“意象造型”是中国画的造型观，中国写意花鸟画更是脱离不了这一原则。今天小编带给大家的是写意花鸟名家图片，欢迎学习借鉴。

写意花鸟画名家图片欣赏

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中国写意花鸟画基础画理

一、章法的解读

“章法”或称为“布局”这一传统中国绘画中的称呼，在当今时代也被称为“构图”，一幅好的构图是经过画家的深思熟虑和长期绘画经验所得的，是对生活和艺术审美的提炼与取舍，是深刻的思想内容和独特的艺术形式的有机统一，所以在创作中章法是至关重要的，由于写意花鸟在观察方法和表现手法的特殊性，在构图上有其特有的规律。

主次呼应，每幅画都一个主体表达的对象，同时有辅助主体而存在的其他表现对象，如果有主没有宾的话，画面就会显得孤单，如果有宾无主，就会显得凌乱，如同红花还需绿叶配，主宾相互作用才会呈现完美构图;均衡稳定，章法上的均衡是通过巧妙的安排画面中的内容位置来实现的，如：花鸟画中画枝子的时候，常常欲左先右，欲上先下，在矛盾中保持一种平衡;穿插交错，花鸟画中常通过画面内容的穿插交错来表现空间感，如：兰叶的“交破凤眼”等就是古人对穿插经验的完美总结;开合起结，“开合起结”如同写文章的“起承转合”，从布局开始到中间的起伏跌宕再到收尾，画面首尾呼应，气聚合一，笔尽意犹;疏密聚散，国画中的“疏”“密”疏相对而言的，花鸟画中的这种疏密无处不在，古人常这样来形容疏密“疏可走马，密不透风”，同时又疏中贯气密中有理;藏露向背，明代唐志契云：“景愈藏则景界愈大;景愈露则景界愈小。”[1]这使得花鸟画画面的情节和意境生机无限，含而不露，以少胜多，意味无穷;大小相间，画面内容需要有大小，画面通过点线分割的空间也要又大小，否则画面会显得呆板、平淡、单调;题款钤印是花鸟画构图的重要部分，好的题款会让画面增色不少，题款钤印的形式很多，但总的要求是成为画面不可缺少的一部分。

二、笔法的解读

中国传统绘画最基本的艺术特点就是以墨线为主，这与中国画的使用工具有关，也和中国书法艺术密切相关，把书法艺术性的线用在绘画当中，使得画面拥有千变万化的笔墨情趣，花鸟画也不例外，所以有“书画同源”的说法。“吾国绘画，以笔线为间架，故以线为骨。骨须有骨气;骨气者，骨之质也，以此为表达对象内在活力之基础也。故张爱宾云：骨气形似，皆本于立意，而归于用笔。”[2]

在中国画中以墨线为主，点面为肉，通过墨线决定画面布局、造型、气势、精神状态等。因此在中国画中线起到的作用是最重要的，花鸟画中亦是如此。

中国绘画关于“形神论”的说法有史已久，人常说中国画只要神似就可以，事实上形与神同样重要，明代朱同说：“虽然徒取乎形似者，固不足言画矣。一从事乎书法，而不屑乎形似者，于画亦何取哉!斯不可以偏废也。”[3]所以形似与笔墨情趣两者不可偏废这就是“兼重形神”之法，在“似”之外力求“真”。并且中国画有“一墨”造型的意境，通过少的笔法，表现多的内涵。

关于花鸟画的用笔，不同的笔锋会呈现不同的效果，加上运笔的快慢、转折会呈现不同的趣味：浑厚、拙朴、清秀、豪放、飘逸、寂静等等。主要用笔有：中锋、侧锋、露锋、藏锋、逆锋、顺锋、聚锋、散锋等。主要的画法有：折笔、颤笔、转笔、勾、皴、擦、染、点、丝等。