当代工笔花鸟画与传统相比存在一些差异，不再像过去那样单调，而是增添了很多新的元素，加入了画家们自己的风格，现在就和小编一起来看看工笔花鸟画大家名作，希望你能喜欢。

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中国工笔花鸟画的发展

中国工笔花鸟画产生于人类的社会生活的实践活动，从一个侧面反映了人们在不同时期的审美意识，对美的最求从形似到韵的生动，流露出了画家的内在精神气质，是美化的人格。鸟兽草木之名，在商周时代已经在民谣――《诗经》中大量地出现了。同时，劳动人民在商代青铜器花纹上已经塑造了凤的形象。此后简单的花朵、生动的禽鸟等都可以从一些器皿及壁画、墓葬砖瓦碑碣上看到。工笔花鸟画的雏形可上溯到战国时期。稍晚些的长沙马王堆出土的帛画，就是一个很有代表性的早期工笔重彩画，其中鸟兽的造型非常生动。东晋画家顾恺之的传世名作《女史箴图》，在“日盈月满”那一段里，他画了两只朱红色的长尾鸟，一只惊飞回望，一只伸劲欲飞，非常生动。

唐代周舫的《簪花仕女图》中的荷花、牡丹、人、鹤的形象，但这些形象都是作为人物的背景出现的，从一定层面上说花鸟画的产生奠定了人文基础。五代到北宋末，花鸟画继承继承唐代的写生创痛，创造出丰富多彩的形式，可以说花鸟画到了北宋末期已经盛极一时、光辉灿烂，继承并发扬了唐代绘画的优良传统。这时的花鸟画，主张写生、师造化、主张从生活中塑造高韵的形象，尽可能地避开工巧，设色华丽、形象气骨，画面造型上要求“妙造自然”。因此要求花鸟画家通过细微的观察、分析比较，集中地加以提炼概况，做到“形神皆备、妙造自然、气韵生动”。元代的花鸟画家聊聊无几。

赵孟充分运用笔墨的作用，将笔墨与白描相结合，兼工带写。这一代的花鸟画已经发展成了多种多样的形式。写意画里形成了小写意和大写意。并且那时的士大夫阶级主张对花木不必管花、叶和蕊的真实，所谓“若夫翠辨红寻，葩分蕊析，此俗工之技，非可语高流之逸足也”。到了明清尽管花鸟脱离了写生的传统。例如：恽南田等发挥了“没骨”画法。清末期“三任一吴”行笔如风、气势磅礴，夸张了笔墨及形象，所谓大笔破墨花卉独领风骚。自辛亥革命到新中国成立，专门学习机构的成立，对于花鸟画的发展带来了新的前景。从传统的技法中得到了发展。