黄惇教授著有《中国书法全集--董其昌卷》、《董其昌书论注》、《中国古代印论史》、《中国书法全集--金农、郑燮卷》(与周积寅教授合作)、《中国书法通史--元明卷》等。由高等教育出版社出版黄惇主编的《书法篆刻》教材，至今已重印逾十万册。是我国当代十分著名的书法家。下面是小编为你整理的黄惇精选行书书法，希望对你有用!

黄惇精选行书书法欣赏

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黄惇个人概述

黄惇，南京艺术学院美术系教授，博士生导师，1947年生于江苏太仓，祖籍扬州。1982年考入南京艺术学院美 术系，师从陈大羽教授攻读硕士学位。1985年6月获文学硕士，毕业后留校。现为中国书法家协会学术委员会委员、中国书法家协会篆刻艺术委员会委员、全国中青年书法篆刻展评审委员、全国篆刻艺术展评委、江苏省美术馆艺术鉴定顾问。中国美术家协会会员、西泠印社社员等。 黄惇教授注重艺术创作与理论研究并重，篆刻作品1983年曾获《全国篆刻征稿评比》一等奖，书法作品1993年曾获《第五届全国书法篆刻展》"全国奖"。其作品曾参加历届《全国书展》、历届《全国中青年书法篆刻展》、历届《全国篆刻艺术展》。并曾多次参加国际展览，如《日本海外总合书展》、《韩国第十一届国 际艺术展》等。作品曾为中南海、毛主席纪念堂及海内外博物馆、美术馆收藏。十多年来，他曾撰写书法、篆刻史论学术论文六十余篇，刊登于《书法研究》、《中国书法》、《中国篆刻》等多种专业刊物上。曾多次出席国际书法研讨会，如“国际书法史研讨会”、“韩国汉阳大学96国际学术会议”、“香港中文大学97中国书法国际学术会议”等。并应邀讲学于中央学院、山东工艺美院、香港中文大学等国内外高等院校。著有《中国书法全集--董其昌卷》、《董其昌书论注》、《中国古代印论史》、《中国书法全集--金农、郑燮卷》(与周积寅教授合作)、《中国书法通史--元明卷》等。由高等教育出版社出版黄惇主编的《书法篆刻》教材，至今已重印逾十万册。他所著的《中国古代印论史》，填补了这一研究领域的空白。《秦汉魏晋南北朝书法史》96年被定为文化部艺术院校重点教材之一。

详解行书的布白

1、格式恰当。书法艺术在长期的实践中，逐渐形成了多种传统的书写格式，积累了许多布白法，并为人们所喜爱。格式通常为条幅、中堂、对联、屏条、横披、手卷以及扇面等。格式是由书与目的和用途决定的。明以前的书法作品幅式比较小，这是文人雅士于书斋雅玩的结果。明代开始，巨幛大幅的作品开始增多，书家追求淋漓酣畅的气势和神采茂密的布白，他们于大处着眼，通体出发，立意谋篇，这种创作方法对后世产生了很大的影响。拿现代书法创作来说，为了交流展览，举办个人书展及大厅大堂悬挂，基本以大件的条幅、对联、中堂、横幅、屏条比较适宜(当然，并非不写小件作品)，若是赠送亲友或家庭摆设，则以小条幅、小横披、扇面等形式较为灵便。书法创作，是从用笔、结体到布白;而书法欣赏则相反，首先是章法，章法好，第一效果就好，容易吸引人。可见，章法在作品中占着极其重要的位置。所以，书法的格式，要与所用的目的、地方和环境相适应，不宜过大或过小。

2、布白合理。行书的章法大体有三种。第一种是纵有行、横有列的布白。这种布白匀称齐整，但未免呆板，因此，一般很少用，若用也多用于行楷书。第二种是纵横皆无格的章法，这多用于行草。这种布白打破了纵横界格的束缚，下笔前须胸有成竹、开合伸张、左右穿插、上下错落，以整幅为一体。这种章法极难，能以这种章法写行草书的书家历史上仅有杨维桢、徐渭、傅山等少数人，一般人很不容易掌握。第三种是行书中最常用的章法，即纵有行、横无列的布白。这种横不求列的布白承上起下，有着无穷之生意。若摆布得大小偃仰、起伏波动，就能达到紧凑而不紊乱，舒展而不松散的艺术效果，当然，布白的方法除此以外，还有长短相参的，即写横幅作品时，仿照古人尺牍的格式，每行字长短不一。总之，只要布白合理、艺术效果好，无做作感即可。

3、虚实尽妙。布白中的黑白、疏密的关系，即是虚实的关系，运用得好，即有相辅相成之妙。一字有一字的变化，一行有一行的空处。“有处仅存迹象，无处乃传神韵”，不善于布白的人，都着眼于笔墨处，而忽略空白处。蒋骥《续书法论》说：“篇幅以章法为先，运实为虚，实处俱灵;以虚为实，断处俱续。观古人书，字外笔，有意、有势、有力，此章法之妙也。”所以在布白上，凡茂密处运之以虚，疏旷处运之以实，逼寒处拉长笔画使其松，湿笔多了，要运之枯以相配合协调，留白比布黑还难。行与行、字与字之间的空白的多少，亦由个人的习性所定。古代书法家有王献之、杨凝式、董其昌行距字距空间较大;张瑞图、黄道周等字距紧而行距开;而颜真卿、苏轼就是空白稍窄，这就决定了他们的书法风格。书法的清淡飘逸、奇肆怪诡或茂密雄强的书风都与布白的空间有关，学书者当多自悟。然而，处理虚实、黑白的关系，不同的作者有不同的方法。即使同一个作者，处理方法也不尽固定，往往要视具体情况而定。

4、主从相协。在布白中，必有主笔与主字，这一笔或一字或数字特别引人注目，就是这件作品的主角，其他的字就不应该与它争抢位置，要甘当配角。如苏轼《黄州寒食诗帖》中，“寒”、“纸”、“墓”是主角，其它是配角;颜真卿《湖州帖》中“仅”、“耳”是主角，其它是配角。所以，作品极富变化。在创作一幅字数不太多而且呈三行排列的书法作品时，长拖竖笔的字即为主字。因此，一幅作品中就不能出现两个长拖笔，这个原理与一个字结体时“雁不双飞”的原理一样。解缙《春雨杂述》中写道：“一字之中，虽曰皆善，而必有一点、画、钩、剔、波、拂主之，如美石之韫良玉，使人玩绎不可名言;一篇之中，虽曰皆善，必有一二字登峰造极，如鱼鸟之有鳞凤以为主之，使人玩不可名言。”这确实道出了布白的奥妙。

5、款印适宜。款，即题款或落款，是书法布白不可或缺的组织部分。凡是创作的作品，都要题款钤印。款，不仅起着交代主题、明确宾主的作用，而且担负着对全篇的调节、平衡和装饰的使命，题款的好坏，直接影响着作品的质量。关于题款的文字内容，此处不作赘述。要指出的是：一要虚实相应。正文与款文是一个有机的整体，有影随形，不即不离。较好的布白是正文与款识疏密相生、虚实相应、远近适当、浑然一体。二要题字得体。行书作品题款所用的字体，一般为行草作品可用行草、行书落款，而不用行楷落款;而行楷作品则又可用行书、行草落款。总之，款识与正文的书体要协调，不影响整幅效果。三要掌握要领。落款的位置、字形大小和所用字数的安排，三者既没有固定程式也无绝对的分寸，却又是互为关联的，落款的内容可视情形可长可短，有大空白可多写，若小空白则少写，力求简洁精炼，不能因空白少，而把款字压缩得很小，致使主从比例失调。有的人写作品正文以后有大空，却依旧让其多空些，不塞满，反而更显空灵。所以，款写得多或少，要以恰当为宜。

钤印，是整幅书法作品中末尾的一道工序，严格说来，尽管作品已写好，可是印未盖，或印未盖恰当，则成白璧之瑕。印章是起着衬托、装饰、点缀、美化和轻重平衡作用的，有着点睛提神的功能作用，起首章(闲章)和姓名章的位置一定要盖准确，用印的大小，以及白文、朱文也一定要讲究，印章风格也力求与行书风格相协调，以求和整幅作品协调。这样，整幅作品的文、款、印才能相结合，成为一幅完美的书法作品。

6、反复比较。书法创作与科学研究不同，它是讲究临场发挥的。孙过庭“偶然欲书”的话，并不能理解为平日不动手，偶然一写就好，这是指兴致所来，一挥而就。因此，一旦进入布白创作，就要胸有成竹，大胆落笔，不能拘拘泥泥。长期地书写练习，是达到书写纯熟的必由之径，但书写练习的同时，还有伴随着不断地自我分析和反复比较。这也是一种心力的练习，一个对创作持严肃态度的人，是不会将那些草率的作品随意应酬的。书法创作，即使是大书家，也不能保证每幅作品都成功。若严格要求，每成一幅作品，应多次书写，而且经过反复的比较选择。比较，是自我提高的一个行之有效的手段，也是书法创作在初级阶段的必由之路。从基本要求来看，点画是否精到，用笔、用墨有无失调，结体准确、优美如何，章法布白的情况又怎样，节奏是否生动，意境能不能达到开阔和深远。依照这样的方法、步骤反复检验，从而发现不足，作一些有针对性的改进，直至比较完美与有较高的艺术追求