人生就是一门艺术，想让他怎么过就怎么过，全凭你自己的决定，下面就是小编给大家整理的有关艺术人生的文章，希望大家喜欢。

有关艺术人生的文章：艺术人生

早就想写点关于人生的东西了，因为它跟我们最近最亲，我们自出生那一刻起就同自己的人生同命共天了。

我在准备构思文章的时候，有个朋友就开玩笑的说我还是个小毛孩，刚换乳牙，懂什么人生?对于我这样一个还在象牙塔里学生来说，的确是这样。人生一直就是很有内涵的话题，无数先贤对它有着各种精辟的诠释，尽管如此，我还是决定班门弄斧。于是，我就将人生定义为了艺术。

人生犹琴。人生起伏犹琴音旋调，高低跌宕。数载在世，不如意者常十有八九，哀怒喜乐，是非成败得失常在。喜成之际高吭长啸，雄风千里，形忘于身;哀败之时委靡不振，悲怆欲绝。人生喜怒哀乐莫不藏此一音一弦之中。

人生若棋。短兵相接，黑白逢路，万变玄机，尽在指格之间。人生亦然，已然涉世，则集机遇、挑战、责任诸等于一身。初子既定，便将一生托与尘世，正所谓“一着不慎，满盘皆输”。棋盘上可有悔着，人生不然，因而慎思笃行乃人生棋局精要。

人生如书。书有宋、楷、行、草多法，人生得全法而具全形。初世未得深尝，行事言行也就颇为意随。人生当大敛于世，潜学于思，累智于胸。待岁荒耄耋之年，诸事未有沉浮于心，虽心里旧念往尘，却也隔世无争，自然逸乐。

人生似画。横墨数尺，体百里之迥，竖画三寸，当千仞之高。画中蕴藏千机，人生亦是如此。或痴、或呆、或智、或愚……皆可描之于帛，状之于箴，用百态人生衬于锦帛之上，把千型性情映到彩箴之中，于是，万般情怀，无不了然于此。

一生起落，一生风雨，一生沧桑……全以艺术这种形式展现出来。或轻指抑扬，或拈子缓落，或大挥狼毫，或丹青墨绘。举足弹指间把一生倾怀而出，没有遗漏，没有伪假，没有私留。直待盖棺论定时，人生这个伟大的“艺术品”便彰显出了它的气魄和魅力。轰然一生，素为一生，我们应该当大人生，成空人生，状画人生，以就大写人生，不枉一世人生!

有关艺术人生的文章：人生艺术

有时候并不明白艺术的涵义，像画画是艺术，唱歌时艺术，可能艺术是用来产生美感享受的吧，但是有些东西并不能给人带来美，因此美学家又把丑也算作美，也算作艺术。艺术的概念随着社会的发展逐渐有了新的含义，只要是能让事物按照规律发展进行下去也成为了艺术，例如领导艺术，销售艺术，广告艺术等等。

大学里学的是汉语言文学，什么中国古代文学史、现代文学史，外国文学史，古代汉语，现代汉语，语言学概论，这些基本知识我认为作为中国人应该都懂一些，可能不会像我们这些人来专门研究他，但是作为一个人的素质，这些应该包括。其实我们中文系不只是学这些，还有什么美学，文字学，音韵学等等，这些对于外人来讲可能犹如天书，就如高数对我们这些人。人的一生应该掌握很多知识，比如小学初中高中那些东西，那是我们每个人必须拥有的，但是的到了大学，我们被分为几十个小专业，只学自己那点东西。精通一门知识可能比较好就业，但是对个人的发展没有一点好处。我就很懊悔没有学高数，听说别的学校中文系的都开过高数。

作为社会人，我们应该掌握哪些基本知识呢?也许有时候我们大学里的专业课知识限制了我们的想象空间，以为我们只要把那些东西搞好了就可以了，因为我们都想找一个专业对口的工作。虽然现在找一个专业对口的供需有点难度，但是我们骨子里都有这种意识。

其实我们应该放下这种包袱，虽然招人单位都喜欢找专业对口的，但是如果我们学校牌子不硬，我们的专业成绩也不是太好，我们不可能找到很合专业的工作。当然我说这些话是对那些与我处于同一起跑线的人，那些高于我们的人，我没有权利去评论。我们应该学会变化，需要CHANGE,也就是美国总统候选人奥巴马说的变化。当然CHANGE翻译过来意思不是改革更不是革命，只是变化。我们的意识需要些变化，我们的观念需要些变化。我们学习只是为了以后更好的工作，而不是为了工作去学习。未来不可预知，但我们可以为未来做些准备。

看到很多朋友同学在日志里写到生活很累，感觉压力很大。

再回到艺术这一概念，艺术就是让事物按照规律发展下去，尽可能消除阻碍这种事物发展的趋势。人生是一件艺术，是一件我们自己雕刻的艺术品。有的可能被别人来欣赏把玩，比如那些名人，更多的我们只是为了更好的去活而不必雁过留声。这样说来我们的压力并不是很大，我们只要活得开心就好。记得很多聊天场合大家所到80后问题，我们这批人都是80后的，大家一致认为80后压力最大。这里说的压力大是指工作方面和生活方面的。工作上，我们通过努力考上了大学，但是却发现找不到工作了。我们上大学的目的是什么，不就是有个好出路找个好工作吗?但是现在的我们不仅国家不管分配，而且都找不到像样的工作;其次生活方面，可能这里指的是婚姻方面。浪漫爱情可能逐渐被人忘记，男人有时指责女人很现实，其实男人也很现实：有千万找天下最漂亮的，有一百万找生活圈中最漂亮的，没有钱只能找和自己最匹配的。多数我们是从农村出来的，不可能现在就有钱去买房买车，因此感觉就有一压力了。

有压力并不是件坏事，他可以促进你上进。如果像阿斗一样此处乐，不思蜀那就完全堕落了。

人生这件艺术需要用心去呵护，他不是说随随便便就成为艺术品。

记得很早写信的时候，结尾都会附上这样的话：祝你一路顺风/万事如意/笑口常开等等，谁都知道的话只是美好的祝愿，也可以说纯粹是假话。但是有时候人需要这中空洞的假话，因为人不是机器，而是有情感的动物。即便是一句美好的假话也可能会带给人一天的快乐。在美国中下层选民都支持奥巴马，不是奥巴马像马英九承诺失业率下降几个百分点，而是奥巴马给中下层选民描绘了一个美好的未来，尽管这个未来可能不一定实现，但是只要心中有希望，就一定会积极的面对未来，就一定有个良好的心态。

结语：未来一定是美丽的，未来也一定属于我们，因此我们一定要快快乐乐的，一定要高兴的面对挫折，一定要坚持，一定要等着幸福的到来。

有关艺术人生的文章：牡丹悟人生，诗意诠艺术

在纷繁复杂的社会中，寻找一份安静的净土，似乎很难。然而，在古都长安的西安美术学院旧址(现为陕西职业技术学院)恰似一方净土。古朴的建筑，静怡的环境，让人留恋往返。在校区一处教师宿舍内，满屋美轮美奂的牡丹画映入眼帘，那里没有喧嚣与浮躁，只有令人神往的仙境;那里没有功利，只有诗意的艺术，让疲劳的身心能得到短暂的休憩。此处便是著名牡丹画家骆鹏先生的画室。

醉心书画真君子

笔者认为艺术家要对艺术要有深厚的情感，得历经磨难，才能真正感受。画家能走到艺术家的很少，大部分是画匠，可以发表作品，为了名利，忙于生存，已经不在做学问，像“大家”那样下苦工夫的人越来越少。与有感而发的艺术创作之朴素心灵不可同日而语。一个杰出画家的成就绝不限于画面，感人的画面孕育于丰富的修养于独特的感悟中。

骆鹏先生儒雅大方，从他的言谈举止中，无不表现出一种谦和、乐观、进取的精神。安详的神态，略带禅意的处事风格，与笔下的彩墨一拍即合。他出身在风景如画蕴含深厚文化气息的陕南安康，从小便受到艺术的熏陶，也因此培养了他的书画兴趣。后来就读于西安美术学院，艺术种子开始生根发芽。毕业后执教于陕西职业技术学院，至今从事书画生涯已有二十来个年头。期间创作过程中的酸甜苦辣，外人无从知晓，他时而为画不出心中所思而苦恼、失眠，也为出奇的佳作连篇兴奋数日。牡丹因花硕色艳、雍荣华贵为大众喜爱。众所周知，画牡丹画俗易得，雅难求。正是基于这样的认识，骆鹏先生始终在寻找着一条途径，一条不失牡丹绰约风采的同时，更能表现其神韵而又能摆脱俗格的方法。所以在多年的艺术实践中，他大量地临习历代牡丹名作，不停尝试着各种画法，穷其根，究其源，悟其妙旨。而作为一名当代画家，骆鹏先生又能在吸取传统技法精华的同时，结合写生，在创作中注入个人的感悟和理解。因此，他的牡丹画在保持传统文人画特色的基础上，有了光影的东西，有了肌理的趣味，接近没骨画法，又较之形象更生动、更传神，笔墨语言更丰富，时代气息更显明。

骆鹏先生在这块精心耕耘的艺术沃土上，感受到丰收的喜悦，艺术创作力量的壮美，触摸国画牡丹画境中的欣欣生命。在无止境的艺术生涯中，虽迈上了一个阶梯，却仍然脚踏实地，抛却尘俗，洗尽铅华。“一个艺术家要守得住寂寞，那样有可能会出几张能传世的好作品。”这句话影响着他。艺术家应在自已一生中，规划出好几个阶段，每个阶段要留有一定的时间做调整，远离社会的噪杂，要有时间躲进“港湾”休整，集聚能量为下次远航做好充分准备。守得住寂寞，不为外界所左右，沉下心去认真做学问。这将有可能意味着你会失去一些“物欲、心欲的满足感与成就感”。但必须这样做，一定要有割舍，静下心来去做一个艺术家应做的份内事。一味去追求名利的得失，艺术之路将不会走得很远。

当今社会，物欲横流，艺术领域也因经济的介入沾染了铜臭。很多书画家的作品正在迎合着市场的好恶。骆鹏先生能固守一方净土，特立独行，潜心于传统文化精邃的发掘，其胆识、毅力和精神是难能可贵的。

寓情于画纯艺术

“诗是无形画，画是有形诗”(宋代:张舜民)，凡国画大家，其必是书法家和诗人。国画离不开精湛的书法技艺，离不开诗情画意的滋润。可以说笔韵有致和画中有诗是国画之最高境界。大写意是国画之精粹，不懂书法，哪来的笔法?不懂诗词，哪来的诗意?宋朝诗人陆游在传授写诗经验时说“功夫在诗外”，这诗外的功夫就是指诗人的综合素养，画家亦同理。骆鹏先生之所以妙笔生花一任天然，就在于其既是画家，又是书法及文学爱好者，他能将古意诗境融入于作品中，推陈出新而展示出一种新的工写结合的画境。将艺术元素相互渗透、相互作用、相互融通，形成合力，其学识、气质、境界自然融于笔端，自然于率意中显奇韵、诗意中入胜境、逸趣中见精神，其作品必然达到了较为强烈的审美效果，这不能不说他有着较为深厚的文化底蕴和继承历代名家优良传统的痕迹。

观骆鹏先生作品，给人以较强烈的视觉冲击力;给人以新鲜、华丽的感受;有些作品还创造了富有诗的意境，给人以很大的想象空间.已形成了自己鲜明生动、清新向上、雅俗共赏的独特面貌。正所谓“画如其人”，他的作品并不强调笔墨功力与笔墨中所蕴含的理式精神，也不追求气势雄险的图式与老辣霸悍之风格，而是以平和的方式，自然流露出体察自然的过程中所领悟到的生命之象。笔意的鲜活灵动是骆鹏先生水墨牡丹所表现出来的一个重要特征，具象之中又含虚白抽象之美，随性的图式之中寓有自然的生成法则，是融情于象、写心造境的结果。他的牡丹以花形结构优美、色彩华贵而雅致、用笔活泼灵动为特点，并擅以构图技巧来强调花头如歌若舞的态势，连叶子的翻转、枝干的穿插都具有传情达意的妙用。虽然画法具像写实，但更加注重“夺造化而移情，遐想若登临览物之有所得也”的怡情作用。故而他的牡丹不仅光彩照人，而且意象清新，意境优美，可观可赏，可游可居，令人久看之下，俗虑俱涤，心清神宁。如其佳作《舞春风》，姿态生动，笔触虚灵，着色古雅。叶与花的衬托，枝与干的变化，尤其是布局巧妙地利用三角构图结合大片的空白，使观者不知不觉中受到强烈的感染，催人奋进，引人向上。又如佳作《争艳》，他以艰涩顿挫之笔墨画枝干，以率意奔放之笔墨画叶，以西方的油画的渐变技法处理花瓣，似有春风拂面之意趣。花与叶的安排，枝与干的穿插，使他的牡丹变得清新脱俗，俨然有了自己的生命和灵魂，不仅给人以美的享受、美的遐想，还会带给人一种感悟，使人受到一种启发。赏者似乎在不知不觉中被绝妙的艺术造诣所磁化，心与情和画面不约而同频跌宕并生发共鸣。应该说《舞春风》。这是一副好看耐读的上乘之作。得益于书法的笔墨，劲健苍辣，力透纸背。

牡丹,让骆鹏先生倾注了一生的深情, 单纯描绘自然形态并不是他追求的最高境界，通过富有情感和生命的自然形态组合，来表露画家对自然界和社会的体察认识，来反映社会的调子和氛围，这才是最重要的。他画牡丹力求“传神写照”,他画的每一枝、每一叶、每一花都在浓淡明暗处理中，跳跃、鲜活、律动，遒劲的枝干，透露的是牡丹的风骨;墨绿的叶片，传递的是牡丹的稳重;紧簇的花团，绽放着牡丹的雍容华贵;有人说他的画，追求的是一种气势，一种神韵，我读他的画，灵动飘逸中显示神韵;凝重和奔放中饱含气势;洋溢着昂然生机。在他的作品中处处都表露出来的是花的韵味、生机、精神和气势;表现的是他对自然、社会、情感的理解;是对时代和生活的拥抱和礼赞，在他的的眼中，在他的心里，牡丹已不是牡丹，它只是一种艺术符号，一种载体，是灵魂对灵魂的对话，是人生真谛的感悟，也是其游艺心境的真实写照。

释一尘