当我刚开始摄影的时候，拍摄到的照片经常和我所看到的或者是想的相去甚远。由于一开始就亲自冲洗黑白胶卷， 所以我很早就对所有的事情负责。所有技术上的错误都是我自己造成的， 而且我知道也只有我自己才能纠正这些错误。

2、从所欣赏的人那里学习

我从John Blakemore的摄影作品中学到了艺术和摄影其实是紧密相连的。上世纪80年代和Mike Mitchell共事的时候，我从他那里学到了“只要你想象得到，你就能拍摄得到”的信念，感受到了一种刻骨铭心的工作热情， 以及对用光艺术的理解。

3、永远做自己

曾经有一段时间我一直模仿Charlie Waite的风格来给一本旅行书做摄影。后来我意识到一直处在Charlie的阴影下对自己的创作产生了消极的影响。我想我需要在我的摄影中做我自己。

4、哪里都能产生摄影作品

在任何时间、任何地点你都能拍摄到有意思的摄影作品， 只要你有足够的想象力，有对光线的感知力，以及有一双能敏锐捕捉画面的眼睛。

5、光是一张伟大风光摄影照片的关键

所以我们要善于应用环境的色调。但是环境的色调变化很多， 应用的方法自然也有很多。学会用适当的方式来抓住自然环境潜在的变化可能和状态是一个重要的技巧。能够预测光线的摄影师才能捕捉到精彩的景致。

6、学习东方哲学

让我们暂时放开我们的目标，尝试一下提高自己的思想境界。所见即所得。不要被别人的评论和标签来左右你看世界的方式。停留在那一刻。努力寻找和事物的关联并给予足够的尊重。如果你学习了瑜伽，佛教禅学或者任何一种东方武术，你就会感觉在拍摄风光时已经在思想上被很好地武装了。

7、不要接受太多任务

千万不要把基于正常天气条件和工作流程下所需要的工作时间，来当做实际工作时所需要的时间。因为在实际工作中，大多数的任务所需要的时间是你想象的两倍。这也是我现在所面对的最大的问题——工作太多，时间太少。

8、注重内涵

我们的摄影作品应该反映我们的感受、信念，想法以及我们所关心的和看到的。这并不意味着所有的照片需要被赋予深奥的涵义。摄影师通过对光的把握，抓拍的瞬间和构图，使得我们能够在看摄影作品时产生共鸣。好了， 让我们开始奇妙的摄影之旅吧!