舞蹈是一门通过动作进行表现的艺术，舞蹈动作从技能的认知到技巧的发展，必须通过长时间知觉的认知与动觉的反复练习，从经验的累积中习得个人的动作特质。下面是小编整理的一些关于芭蕾舞基础教学的资料，供你参考。

一、关于芭蕾舞基本知识

1.芭蕾的起源

“芭蕾”起源于意大利，兴盛于法国，“芭蕾”一词本是“法语”ballet的英译，意为“跳”或“跳舞”。芭蕾最初是欧洲的一种群众自娱或广场表演的舞蹈，在发展进程中形成了严格的规范和解构形式、其主要特征是女演员要穿上特制的足尖鞋立起脚尖起舞。作为一门综合性的舞台艺术，芭蕾17世纪在法国宫庭形成。1661年，法国国王路易十四下令在巴黎创办了世界第一所皇家舞蹈学校，确立了芭蕾的五个基本脚位和十二个手位，使芭蕾有了一套完整的动作和体系。这五个基本脚位一直沿用至今。

2.芭蕾舞演员的穿着

无论在练功教室还是在舞台上，芭蕾舞舞蹈者穿的都是专门设计的服装。虽然某些服装可能会随时尚变幻样式，但对舞蹈者来说，练功服绝不仅仅是为了好看，它们中每一件都有其切实的作用。紧身衣和紧身裤袜是芭蕾舞者最基本的练习服。在古典芭蕾领域，女孩子通常穿黑色紧身衣，陪上粉色的紧身裤袜。有的学校则喜欢让他们的姑娘穿短袜和各种带色的紧身衣。

发式也是舞蹈服饰的一部分。跳古典芭蕾的姑娘们爱把她们半长的头发在脑后挽成一个髻，这样脖子和头部的线条就会显得十分清晰。

3.戏剧芭蕾和情节芭蕾

随着欧洲封建主义的没落，到了17世纪末芭蕾艺术显露出衰落的迹象。18世纪因工业化生产在英国崛起的新兴的资产阶级登上了政治舞台。他们反对封建主义的思想和道德观，提倡思想自由、个性发展，逐渐形成了文化艺术上的新运动——启蒙主义运动，给芭蕾艺术注入了新的生机。

英国舞蹈大师约翰·韦弗1717年创作的芭蕾歌剧《战神与爱神之恋》彻底屏弃了原来芭蕾演出中的道白与歌曲成分，完全用舞蹈和哑剧的手法来编舞，使芭蕾终于摆脱了语言的羁绊而成为一种完全独立的艺术形式，为以后“戏剧芭蕾”的发展奠定了基础。

18世纪后半叶两位伟大的舞蹈大师——让·乔治·诺维尔(法国)和加斯巴罗·安修奥利尼(意大利)从理论到实践对芭蕾进行了大胆地改革，首次提出了“情节舞剧”的新概念，大大深化了芭蕾艺术的内涵，使他更加富有思想性。

1789年在法国大剧院上演的《关不住的女儿》(又名：无益的谨慎)是他的代表之一，《关不住的女儿》是一部喜剧芭蕾，是第一部以平民百姓的生活为题材具有现实主义风格的芭蕾舞剧，全剧妙趣横生、幽默诙谐、形象鲜明，是200多年来最早的芭蕾舞保留剧目。

芭蕾软鞋是男女芭蕾舞者都穿的练功用鞋，这种鞋以柔软的薄皮革或帆布制成。女孩子穿粉色，男孩子穿黑色或白色。鞋子须较紧以能包住脚为宜。

在文艺复兴时期，人文主义思潮影响下的人们开始重视人体本身的价值和作用，从而推动了社会的经济、科学和文化的迅猛发展。而在文艺复兴的摇篮“意大利”，王公贵族竞相把艺术做为炫耀自己的权势与扩大政治影响的工具和手段，他们不惜巨资相互攀比，相互竞争，因此这一时期的文化艺术得到了空前的发展。芭蕾就是在这样的一个历史背景下，在古朴的民间舞的基础上，从一种游戏性质的舞蹈开始在意大利宫廷中逐渐形成一种具有确定风格、舞步与技巧的艺术形式。

那时的芭蕾作为一种简单的娱乐形式由王公贵族在各种宫廷庆祝活动和宴会上亲自表演，因此也叫“席间芭蕾”。1489年，米兰公爵的婚礼上演出的《宴会芭蕾》就是他的代表。与此同时宫廷里出现了一种新的职业——舞蹈大师。 15世纪末法兰西国王理查八世率军来到意大利时惊喜地发现了这种优美、豪华的“席间芭蕾”，于是法国人将芭蕾艺术连同意大利的艺术家一起“引进”到了法国，1581年法国王后路易丝妹妹的婚庆上演出的《皇后喜剧芭蕾》是历史上第一部大型芭蕾舞剧。此剧由意大利音乐家和舞蹈教师贝尔焦约索编导的。

芭蕾舞在17世纪成为法国宫廷生活的一个重要组成部分。路易十三、路易十四都酷爱芭蕾，并亲自参加演出，特别是“太阳国王”路易十四对芭蕾的喜爱简直到了如痴如醉的程度。他先后在26部大型芭蕾中担任主角，并组织了三位艺术大师——吕利、莫里哀和博尚专门负责芭蕾艺术的创作和演出，并形成了新的芭蕾形式“幕间芭蕾”。1661年他下旨创办了芭蕾史的第一所舞蹈学府————皇家舞蹈学院，开始对舞蹈训练进行规范化的研究整理工作。芭蕾舞的脚位及手位都是那时确定下来并一直沿用至今的。 17世纪后半叶，芭蕾艺术走出宫廷，登上舞台，开始成为剧场艺术。于是首批专业芭蕾舞演员也应运而生了。但那时的女主角都是由男演员扮演的，直到1681年在巴黎歌剧院上演吕利的《爱情的胜利》中，芭蕾舞女演员才首次登台亮相，而扮演女主角的简·芳登成为了历史上第一位女芭蕾演员(Ballerina)

二、芭蕾动作的扶把练习

在世界各地，开始进行一堂古典芭蕾动作的训练课程，都是从扶把练习开始，扶把练习能保持技术和促使技术发展，而且是演出前必须做的准备动作，扶把动作练习必须循序而进，通过不同速度与难易度的交替进行，使增加身体的控制能力及动作的正确性与准确度，并增加学习者的注意集中力。虽然练习可以千变万化，但是传统的顺序却始终存在，以下提供一个传统的练习顺序：

(一)Plie(弯曲)

Plie是一个股关节向外转开、身体重心下沉的活动，不可停在蹲的姿势，下沉时，背部同时相对拉长并提气，Plie是踝关节、股关节和膝关节的暖身动作以及为一切跳跃作准备的动作。

注意事项

执行Plie动作时脚背必须垂直向上，不可前倾或后倒。

1、DemiPlie(一半弯曲)

舞蹈动作：膝盖往脚尖的方向尽可能的弯曲，直到脚跟不离地为止，脚掌要很确实的在地板上。一个好的DemiPlie应有一种弹性、伸缩自如的动作质地。没有好的DemiPlie不可能成为一个好的芭蕾舞者。

2、GrandPlie(大、深弯曲)

舞蹈动作：膝盖完全弯曲到大腿接近水平线的位置，身体保持在正上方，第一、第四、第五这几个位置的GrandPlie脚跟会被动且自然上升而离地，第二位置GrandPlie的脚跟不提起且平踩在地面。GrandPlie的目的在于增加和延伸踝关节、膝关节及股关节的柔软度和张力。

(二)BattementTendu(靠合延伸)

活动脚和支撑脚有靠合的动作，我们大都会加上Battement，分为GrandBattement(大靠合)和PetitBattement(小靠合)。Tendu是延伸、拉长、伸张的意思。

舞蹈动作：将活动脚在地板上滑行，往外到一个延伸、拉长的脚尖点地位置，可以向前、旁、后，脚尖不可离地，再用同样的方法擦地板回到本来的位置，可以是从第一、第五位置出发。

1、BattementTenduReleve(上升)或称BattementTenduDouble(复数)

舞蹈动作：活动脚作BattementTendu往外延伸到点地的位置，再重新提起脚跟变成BattementTendu点地的位置，然后再回到原来的第一或第五位置，这个动作可称为BattementTenduReleve，因为活动脚的脚跟再往上升;也可以称为BattementTenduDouble，因为活动脚作了两次的Battement Tendu。

2、BattementTenduWithDemiPlie

舞蹈动作：执行BattementTendu回来的同时作一个DemiPlie。

(三)BattementTenduDegage(意大利学校说法)

BattementTenduJete(法国学校说法)

BattementTenduGlissade(俄国学校说法)

这三种说法基本上是同一个动作，但是要仔细区分的话，区别如下：

1、BattementTenduDegage(解脱、离开)

舞蹈动作：活动脚往外延伸至离开地面几英吋的地方。

2、BattementTenduJete(投、掷)

舞蹈动作：同样的执行动作，但活动脚离地较高，约45度的地方。

3、BattementTenduGlissade(滑行)

舞蹈动作：同样的执行动作，活动脚只是离开地板一点点的地方。

大体上这三种说法是同一个动作，都是活动脚擦地经过BattementTendu而离地，动作质地于出去的时候需要快速、敏捷，推地板很快的到达外面并延伸，回来时用力压地板。这个动作的目的在于训练舞者所需的速度、敏捷、轻快，对于所有的大跳跃而言是一个很重要的预备动作。

(四)RondDeJambeATerre(脚在地面画圆)

这个动作应该注意的地方是活动脚往外延伸的画圈必须尽可能的大，支撑脚和股盘必须固定，不可以因为活动脚往外画圈而使固定的一边晃动，尤其是股盘不可前倾或后仰。

动作的方向有两种：一是EnDehor(向外)，一是EnDedan(向内)

动作的质量有两种：

一是GrandRondDeJambe(大画圆)以支撑脚为轴画半圈，一是DemiRondDeJambe(小画圆)以支撑脚为轴画四分之一圈

现在我们将动作的方向和质量之组合分述如下：

1、GrandRondDeJambeATerreEnDehor

舞蹈动作：活动脚执行BattementTendu往前，经过旁边再绕到后面，然后回到第一位置。

2、GrandRondDeJambeATerreEnDedan

舞蹈动作：活动脚执行BattementTendu往后，经过旁边再绕到前面，然后回到第一位置。

3、DemiRondDeJambeATerreEnDehor

舞蹈动作：活动脚执行BattementTendu往前，绕到旁边，然后回到第一位置。

4、DemiRondDeJambeATerreEnDedan

舞蹈动作：活动脚执行BattementTendu往后，绕到旁边，然后回到第一位置。

(五)BattementFrappe(打击)

舞蹈动作：活动脚从SurLeCouDePied(靠在脚脖子上)的位置使脚背有力、快速地往外打并延伸出去(向前、向旁或向后)，可以到达地面或空中，此项动作是用来训练脚背往外推的力气。

(六)BattementFondu(溶解、溶化)

此项动作的目的在促进支撑腿和活动腿同时工作的协调性，因为也是属于弯动作，为了教学的方便，两腿的弯曲称为Plie，单脚的弯曲称为Fondu，其实Fondu最主要的涵意在于动作的质地，而不强调动作的形式。

舞蹈动作：当支撑腿下沉的同时，活动脚脚尖到达支撑腿足踝的前面或后面。

(七)RondDeJambeEnLair(空中画圆)

舞蹈动作;动作的执行与RondDeJambeATerre相同，但是活动腿在空中执行动作。然后两腿同时伸直，活动腿向外延伸并远离躯干到达地面或空中。

(八)BattementReleveLent(上升慢慢的)

舞蹈动作：活动脚执行BattementTendu(往前、旁、后)慢慢地离开地面。

(九)BattementRetire(抽起、拔起)

舞蹈动作：活动脚脚尖沿着支撑腿往上拔起到达支撑腿膝盖的前、或旁、或后，注意：不可使活动脚脚跟碰到支撑腿，执行动作时必须巩固股盘(不可倾斜)，活动腿的脚跟往前推，大腿在股关节的地方向外拧开。

这个动作时常被误解为Passe，Passe是经过的意思，执行Retire时活动从前五位出发，结束时到达后五位，反之亦然，这样的动作进行方式称为Passe，如果提起的脚仍然回到最初的位置应称Retire。

(十)PortDeBras(手的运行)

舞蹈动作：举凡手的运行皆称为PortDeBras。手的位置因为学校和派别的不同而有各种的主张，以俄国派为例有一个预备位置和三个基本位置：

1、预备位置：两肩自然下垂，手在身体下方(离开身体约一个拳头距离)成椭圆形。

2、第一位置：手保持椭圆形上升至肚脐的高度，手心向自己。

3、第二位置：两手打开到身体的两旁(也是延长的椭圆形状)，好象抱一棵大树一般，手臂不高于肩膀且手心向前，手掌不高于胳臂。

4、第三位置：两手往上提到头顶的斜前方，检查正确位置可以在眼睛平视时动一动手指，以余光可见后三指为标准。

(十一)脚与身体组成的方向(以BattementTendu为例)

1、Devant(在前面)：形容活动脚已经在前面。

2、EnAvant(往前面)：形容活动脚正在往前移动。BattementTenduEnAvant时活动脚脚跟主动往前，回来时改为脚尖主动往后，这样的作法才能够执行一个外开的要求。

3、Derriere(在后面)：形容活动脚已经在后面。

4、EnArriere(往后面)：形容活动脚正在往后移动。BattementTenduEnArriere时活动脚脚尖主动往后，回来时改为脚跟主动往前。

5、ALeSeconde(在旁边或在第二位置)：形容活动脚已经在旁边或称在第二位置。

6、DeCote(往旁边或往第二位置)：形容活动脚正在往旁边或称往第二位置，活动脚在执行动作时脚跟必须往前推。

7、EnCroix(成十字状)：它是一种交叉的形式，活动脚作往前→往旁→往后→或再往旁(反之亦然)，这样的连续动作进行方式称为EnCroix。