导语：追溯照相技术的种类，静物摄影应该是发展时间最长的。照相技术发展初期，由于技术限制，曝光时间会持续比较长时间，所以拍摄静物是最佳的选择。然而随着技术的发展，静物摄影的魅力依旧，仍然是最重要的摄影技术之一。

拍好静物摄影的技巧

从更高的角度来看，静物摄影是非常有商业价值的，例如杂志、产品目录和网站都需要产品展示。有些静物经常被人忽略，但是给他们拍照还是蛮有好处的，接下来你可以学习到如何有创造性的进行拍摄，并且自己也可以动手拍摄你自己的照片。

1. 入门

和常规不同，你不需要为静物摄影专门找一间工作室或者专门为此找一处非常理想的地方。你可以在家里找一个简便的空间开始你的摄影工作，例如床边的一张桌子，旁边有一个简单的背景，还要利用到一些灯具。

静物摄影与风景摄影和人物摄影有很大程度上不同，风景和人物一般都会设定一个主题，或者是一座高山，或者是一个模特，它们自身可以有很大的变化，创作的空间是现成在你面前的。然而，静物摄影不同，它们变化极少，所有的情况都有摄影师控制，包括主题，你需要绞尽脑汁的去想有趣而且新奇的方法去创造性的捕捉它们的特点。

摄影：apwizard

2. 选择主题

拍摄什么样的照片完全取决于你自己。在屋子里好好找找，有没有什么有趣的但是简单的东西作为起步对象。千万不要以为自己一定要像其他人一样拍摄水果或者鲜花，可以开放性的选择拍摄对象，但是也不要选择过难的。

当你出门四处逛的时候，如果有东西吸引了你的眼球，把它带回家(但是不能是去偷)，或者做个标记以后有时间再去拍。尽量避免选择草和金属这类带有反射性表面的对象，因为拍摄它们的光线十分难控制。一旦你掌握了单个实物的拍摄技术，尝试着几个实物一起拍，最好几个实物形状、颜色、纹理都不同，看看你是否能拍出好的效果。

摄影：whereisyourmind

3. 光线

不一定要使用非常昂贵的光线器材，我非常清楚我的预算不能够承受一整套完整的工作室灯光，所以我会尽量使用我手头能够利用的光线器材来拍摄静物。请记住摄影的方方面面都需要在你的控制之下，假如你也是这么想的，你需要找一间房间使用遮挡板或者窗帘来挡住所有的自然光线，这样你就可以完全控制照射在你的拍摄对象上的光线了。

如果能够有效的使用一般的灯光，也能够达到很好的效果。请务必除了放置在实物前面以外多尝试几个放置的位置，侧面和后面投射过来的灯光能够增加镜头的趣味性、光影性以及纵深感。否则，你可以选择一间光线只来自于一个窗户的房间，把这个作为有利条件。日然光从一个角度照射物体，你可以使用其它灯光或者反射器来调节所需的灯光。

摄影：brtsergio

4. 三脚架和角度

取决于你的光线条件，有可能需要也可能不需要三脚架和快门线。我建议使用这些设备，因为有了这些设备，你可以更好的观察和拍摄你的对象。这些设备也可以使光圈速度略微变长，使图像的聚焦点前移、背景虚化，假如你需要的话。

但是，不要让固定位置的相机限制了你的创造性，一旦用了三角架，比较容易忘记由于位置固定，所有的照片都是由一个角度拍摄的。需要确保你拍摄时能够调整角度和高度。否则，在你知道并且做出调整前，你的整个系列摄影作品都是一个角度拍摄的，变化非常小，极其有限。角度和高度可以同时调整。可以尝试鸟瞰图的方式来拍摄对象，从上往下的拍摄，但是要小心一点，在移动的过程中不要将阴影投射在物体上。

摄影：yjhsu

5. 正确使用背景

选择一个好的背景对你创作一件成功的作品起着非常重要的作用。选择的背景最好能够简单但是漂亮，这样不会对你所拍摄的物体产生很大的影响。一面素色的墙或者一张大的白色或者素色的纸是比较不错的选择。

需要仔细考虑一下如果选择背景来承托实物，你是想要中性的背景呢，还是需要和实物相匹配色调的背景。对于一些比较小的实物，有可能用不上使用背景，可以使用一个衬底来代替，例如黑色的天鹅绒会是不错的选择，因为它能够吸收光线，使衬底看起来是纯黑色的。

摄影：darktechsystem

6. 拍摄元素间的组合

各种创作元素间的组合，对于拍一幅独一无二的，精美的静物摄影作品来说是非常重要的。结合三分法则，应该考虑如何使你的作品做到各种元素的最佳组合。确保在画面中没有能够分散注意力的元素，只有主体和背景。

尝试着使用一些创造性思维来改变各种元素的组合来进行拍摄。你希望观众的焦点在哪里?你会充分利用物体周围的空白空间吗，有没有可能尝试着填满画面?你所拍摄的主题，最显著的特点是什么?它是做什么用的?它是作为整体的一部分，还是作为单独的一个主体存在?

摄影：lindenbaum

7. 长时间反复拍摄

我时常能够感觉到拍摄的目的决定了作品中的情绪。所以如果我只为了放松自己来摄影(反对有人向你指派工作)，我的压迫感会很少，这样就能够确保很好的还原摄影所要表达的东西。做事情漫无目的肯定是不好的习惯，但是对于静物摄影来说，这可能反而是好的。因为你需要足够多的时间来完成你的杰作。

和景物摄影不同，光线不会很快的变化;和人物拍摄也不同，你的拍摄对象不会越来越无聊，它一直是这个样子的不会有任何变化。这些都是静物摄影的优势，你可以将你的拍摄对象、光线、背景和相机都固定好，拍一些照片，然后改变它们，继续进行拍摄。假如你自我感觉不是很好，你可以走开一会，喝杯咖啡再回来继续拍摄。

静物拍摄没有理由不排除清晰干净的照片来，因为你有足够的时间来调整光线和焦距。如果你手头有个微距镜头，那再好不过，如果没有，试试选择你的相机的微距模式，这样能够让你更好的捕捉你的对象的细节。

摄影：vamedia

8. 通过名作激发灵感

如果你纠结于光线，组合及构图的时候，可能你需要一些灵感了。找灵感比较好的方法就是去看那些很多年前的大师的静物作品。上网查找文艺复兴时期的静物艺术作品，仔细观察这些作品的各个元素。

研究这些作品将会帮助你更好的思考构图、阴影和颜色的综合运用。希望这些能够给你灵感，让你能够拍摄出更精彩的作品来。

摄影：layos

9. 是一试身手的时候了

现在是你一试身手的时候了。从你的日程表里找一个空闲的时间来练习。尝试找设置好你的相机，布置好你的背景，靠着窗户获得合适的光点，然后开始拍摄。

一旦你掌握了基础的尝试，可以通过改变相机的角度和光线，或者使用一些可变光源，例如蜡烛和台灯来做一些实验。光圈也是创造性的一个环节，使用f/1.8的定焦镜头可以获得特殊的定焦背景的艺术效果。假如你使用某样实物作为实验对象，那就拍摄它吧，静物摄影不是只有水果和花的。所以，找一个独特的迷人的物体作为开始，开始摄影吧。

摄

导语：如何拍摄静物呢，下面就跟着小编一起来学习一下静物拍摄有哪些核心技巧吧!

静物摄影核心技法三例

标准

·灯光

这是对完成作业至少所需灯光的描述。推荐的光源(泛光灯、聚光灯、补光等)依其目标和效果(例如产生层次)被列出来。如果使用影室闪光灯，则用开放式闪光灯代替聚光灯，散射闪光(柔光箱、伞)替代泛光灯。

·道具

这是推荐的一些其他物品，它们用在画面范围里面，用来增强照片的构图和设效果。道具的使用依据个人对图像的预期来选择。

·背景

在前两个作业里，背景颜色跟简报的标准密切相关。在黑色背景上很难产生立方体的前景阴影。而拍摄球的作业里，在现阶段的学习过程中还难以在白背景上控制强烈的背景光。其他作业里背景的选择由你自己发挥想象力。

·曝光

为了领会测光技术，应照着简报里指出的方法来做。在前面的作业里，还要求灯之间的光比(主光和补光的比例为2:1)。光比用你的测光表来测量。

·技术

技术是指用摄影师控制的所有元素去满足作业里指定的要求。包括使用相机、灯光、曝光和构图去创造一幅完全满足简报要求，并满足摄影师预期的照片。

·光位图

光位图是表述灯光、相机跟主体之间相对位置的一个示意图。但并没有在这里面标识具体数值，因为这根据所用灯光的输出及主体的尺寸不同而会发生变化。不过，重要的是重现光照的方向和品质。因此光位图是试验和增长知识的开始。光位图应该是你拍摄手记的重要组成部分。

作业

1 立方体

标准

灯光 直射聚光灯和泛光灯，加上反光板让立方体3个面上产生不同的影调。

道具 可选。

背景 白色。

曝光 入射光测量读数。聚光灯和泛光灯的光比为2:1，泛光灯和反光板的光比为2:1。

技术 拍出一张单色立方体的图片，立方体要有前景阴影，3个面的影调范围各不相同。

在白背景上放一个单色的立方体。将相机安装在三脚架上，置于主体前面的上方30°。给镜头装上遮光罩。用标准镜头在最大光圈下对焦于立方体顶面的1/3线上。从主体后方用一个全聚光灯对准立方体顶面中央。灯对好后，将聚光灯全开，移动灯让阴影正投在主体前方。确保只有立方体顶部用聚光灯照射。检查镜头眩光(照进镜头的直射光线)。从主体方向测量光源的入射读数。设置ISO感光度，记录光圈。

关闭聚光灯。将一个泛光灯放在从相机方向看的立方体的左边，与立方体之间的距离跟聚光灯的一样。开灯，确保泛光灯只照射立方体的相机左边那一侧。从主体方向测量入射读数。记录光圈，并通过移动泛光灯的远近来调整，直到比聚光灯的光照量刚好少一挡光圈。这样聚光灯和泛光灯之间的光比就是2:1了。

打开两盏灯。将一个反光板(一块白卡)放在从相机方向看的立方体的右边，跟主体的距离大约为泛光灯的一半。用手遮挡着测光球，从主体方向测量一个白卡反光的入射读数。向主体来回移动白卡，直到测光读数比泛光灯的少一挡。这样立方体左右侧的光比就是2:1了。检查光比之后，直接从立方体前方对着相机测入射读数。这样得到所有读数的平均值以及“正确”曝光。检查对焦并选择一个f挡(使用预览功能)使得立方体前后都清晰合焦(景深)。在曝光之前还要最后检查镜头眩光。

光位图

作业3

“质地”

标准

灯光 直射聚光灯低角度照射主体。 散射的背景光。

道具 极少。

背景 突出主体或者不显眼的色彩或影调。

曝光 入射测量读数。光比自主选择。

技术 用照射对比度去强调主体质感，获得阴影区的细节。

将瓦楞纸板支在黑背景前面，形成双“S”形。在上面使用一盏聚光灯，靠纸板的右后方，让灯的中心朝向“S”形的中央，在图像里产生从上至下投射的强烈的阴影。在灯的前方装一个琥珀色的耐热滤光片。放一些合适的支撑材料，以形成合意的构图。测量照射到瓦楞纸板上的入射光读数。记录曝光。

从相机位置将一个散射灯打在主体的左上方。将灯对着瓦楞纸板为聚光灯产生的阴影补光。变化散光量及灯与主体的距离，以达到理想的效果。关掉背光灯(聚光灯)测量散射灯照到主体上的入射指数。调整散射灯光，达到比背光测算出来的曝光低一挡的效果。这样得到的背光灯和前灯的光比为2:1。

将前灯和背光灯都关掉。将另一个聚光灯从画面的左侧照向背景。调整灯的位置让它在纸板后面产生一圈直射光。然后在灯前装一个蓝色的耐热滤光片。在全点光和全泛光之间切换，以达到理想的渐变效果。测量一个照射到背景上的入射读数。调整灯光，匹配前灯的测光值。打开前灯和背景灯。为构图、灯光和曝光做最后调整。降低任何过分的高光。要保持阴影区域的最大亮度，最好调整主体位置而不是调整散射灯光。检查镜头眩光。

光位图

作业5 “金属”

标准

灯光 散射光、反射光加选择性补光。

道具 跟主体相关的。

背景 有粗糙、厚重的质感。

曝光 在高光入射或反射读数的基础上加以调整。

技术 保持高光部分细节充分，阴影部分有一定细节的同时，使用灯光和对比度增强主体的粗犷感。

将一些齿轮和链条悬挂在描图纸背景前方大约2米处。从后方用一个聚光灯以全点光打到描图纸上。让点光中心位于齿轮和链条正后方，以达到合意的构图和效果。将灯开到全泛光。这会在背景上形成渐变。在灯前装一个蓝色的耐热滤光片。

关闭背光灯。用另一个聚光灯，在全点光状态下从相机方向看的左侧朝向金属齿轮。调整光的方向，直到反射光最强，金属表面出现极强的高光。确保没有光线照射到背景上。再在这个灯光和主体之间放一张描图纸。调整描图纸跟灯之间的距离和角度，直到齿轮跟链条的反光强度符合预期。在灯前装一个橙色的耐热滤光片。

将第三盏聚光灯放在从相机方向看的轮齿的右侧。靠近灯放一张描图纸或者其他合适的散光材料。向主体前后移动描图纸，以降低金属表面的过度高光。在灯前装一个粉色的耐热滤光片。做些试验，直到效果合意。打开背光灯。为了确认主体亮度范围，对高光和阴影测量反射读数。如果光比低于32:1(5挡)，那么高光和阴影都会留下一些细节。为了曝光，既要测量均匀照射区域的入射读数，也要测量大约18%灰色区域的反射读数。调整这个读到32:1(5挡)以内，达到想要的效果(阴影和高光的曝光)。

光位图

影：apwizard

10. 赚钱?

对静物摄影的需求量是很大的，特别是现在摄影作品能够很简单的上传到网上的摄影素材库中，这些素材库的使用对象一般是杂志，商业出版物或者是在线内容。一旦你拍摄了作品，不要害怕将它分享在网络上，你甚至肯一尝试使用Envato’s PhotoDune的素材库服务。所以，每次你拍摄的时候，都要拿出工作的激情来，你永远不会知道，你的作品何时能够给你带来多少收入。