水墨山水画作品要力求做到情景交融,寓情于景从而表达主题的思想情感。下面就让小编来为你推荐中国水墨画山水画素材，希望我们的图片你能喜欢。

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山水画意境的认识

意境理论的提出与发展使中国传统绘画，尤其是山水画创作在审美意识上具备了二重结构：一是客观事物的艺术再现，二是主观精神的表现，而二者的有机联系则构成了中国传统绘画的意境美。为此，美术所强调的意境，既不是客观物象的简单描摹，也不是主观意念的随意拼合，而是主、客观世界的统一，是画家通过“外师造化，中得心源”在自然美、生活美和艺术美三方面所取得的高度和谐的体现。

情与景是构成意境的基本因素，但意境中的情绪是蕴理之情，是特定时代精神的折射;而景也不仅仅是一般的自然景观，同时也包括能够触动人们情怀，引起生活回忆的环境、人物和事件，这样才能使作品在欣赏过程中得到心理上的认同和感情上的共鸣。

中国山水画的特殊传统是创造形神一致情景交融的境界。所谓写境，即寄情于实际景物，更强调审美对象的实在性与具体性。所谓造境，即对现实景物进行更大胆的艺术概括、提炼与处理。中国山水画虽然以自然风光为主要描写对象，但不忘表现审美主体的认识、理想、感情与愿望。二者境象虽有具体与宽泛的不同，却都是以情与意为主导。

意境的最终构成是由创作和欣赏两个方面的结合才得以实现的。创作是将无限表现为有限，百里之势浓于咫尺之间。而欣赏是从有限窥视到无限，于咫尺间体味到百里之势。正是这种由面到点的创作过程和由点到面的欣赏过程使作品中的意境得以展现出来，二者都需要形象和想象才能感悟到意境的美。

笔墨虽出之于手，实根于心。中国山水画是最空灵的精神表现，心灵与自然完全合一，“心源”才是形成不同绘画风格的根本所在。中国人面对自然，往往把自我融到生活中去，又把生活看做一种境界，追求一种自然精神里的人文境界。境界是人格的体现，是修养的体现。心胸博大的人，他所画的画不可能气短;内心清净的人，他的笔下不可能有浊气。千山万山归为一山，那才是胸中之山，落笔于纸上，心中游刃有余，树木云水，都无固定形状，要达到一种随心所欲、自由自在的境界。