中国的花鸟画。展现的是一个生命的世界，处处显示着诗情匦意。下面是小编为你带来的大写意花鸟画绘画图片，欢迎学习借鉴。

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浅谈写意花鸟画和山水画的创新与发展

花鸟画是中国画的一个重要组成部分，当今，随着我国经济的迅猛发展，特别是改革开放以来与世界经济、文化交流的日益增强，外来文化的导入，传统文化与外来文化碰撞与互动，西方艺术对其他画种的冲击，传统中国画面临着新的挑战，并寻找着自己新的表现方式。花鸟画也不例外，尤其是写意花鸟画。比起山水、人物以及工笔画的发展滞后了许多，面临着停滞不前的危机。因此我认为，由于工笔画其特有的对客观对象的深入细腻的表现力，它对西方绘画中色彩、构图、技巧和其他装饰手法存在着共性的表现手法，一般来说工笔画的创作有一定的格式化，写意、打稿、定稿、制作，同时工笔画可以反复渲染，它带有很强的制作成分，这些特点为工笔画的创作提供了有利的条件，使其在当今的发展中呈现出一派生机，满足了当代人们的审美趋向和欣赏要求，在繁荣文化艺术市场中，工笔画占有独特的市场优势，深受着人们的喜爱。 那么，写意花鸟画为何会走向滑坡呢?我认为除了面临其他画种的挑战外，也有其自身的原因，一方面是对写意画人才的培养重视程度不够，在美术院校中写意花鸟画专业处于次要地位，师资队伍力量不足。另一方面原因是急功近利，急于求成。

画家要着重外来文化，来丰富写意画的表现语言，体现出时代的需求。中国文化艺术，在挑战面前我们要有足够的自信，吸取传统文化的精髓，感悟时代精神，展现本身的文化内涵，这也是一次蜕变的过程，更是推动写意花鸟画发展与繁荣的必山之路。

情注山水画， 东方艺术之魁的中国画在世界美术领域独树一帜，山水画是中国画中一个重要的独立画种，早在公元5世纪六朝时期就独立门户。从此，在各个时期的画论中，有关山水画论文的篇章占重要地位，从顾恺之的《画云台山记》、宗炳的《画山水序》等论著中可以得到充分证实. 因为中国的“山水画’有它特定的内涵，山水画是从道、擂、佛思想哲学中孕育发展起来的，形成了独特的审美原则，所以画山水、观山水都以这种审美原则为标准。山水画的“散点透视”、“骨法用笔”等充分说明它特定的文化内涵。因此，不研究传统文化，不从传统入手，就无法观赏山水画，更无法画山水画，也无法理解“气韵生动”.画史、画论要读，是必修课，不然创作就没有标准，就没有艺术含量。还需要博览流派纷呈的历代山水画。“凡画山水，最要得山水性情。自然山性即我性，山情即我情，而落笔不生软矣。自然水性即我性，水情即我情，而落笔不呆板矣。”这是明代唐志契《绘事微言》中的精彩之笔，他赋山水于哲理，将山水人格化，主张山水气象，即人格气象，山水精神即人格精神，所以画好山水，必具传统文化功底， 山水画要有时代意识，继承传统是为学习与进步，一味追逐古人，只能步古人后尘，不会超过古人，古典艺术都是达到项巅，无法逾越，“可远观而不可袭玩”的。重学习传统只能体现在艺术精神上，现代意识不等于否定传统，也不等于西化(指西方艺术)，中国山水画中笔墨是主体(载体)。石涛有笔墨当随时代论，他将中国画理论推向新的高峰，当时的“时代”又时过景迁换成了现在的“时代”，一个多元化信息时代出现了多种视觉方式，传统的绘画方式在很大程度上受到了冲击，很多样式已经满足不了时人的视觉的需求.比如传统笔墨的“五彩”在当今数码信息时代，显得“无彩”，传统构图里的“三段”、“三远”同样受到“三维”、“四维”的刺激.整个时代都在变革，艺术也要创新。首先改革意识，“改革开放”一词应该用到艺术领域。实际上进入20世纪中国画己经改革，涌现出大批革命先锋并创造出大批“新产品”，许多画家并不情愿创造“临本”，但又苦于“无法”。中国画家发现了“误区”，有人将“笔墨、造形、色彩”重组，打破常规，产生新的“构成”包含着对传统的扬弃，亦包含着对传统的继承，保持着民族特色，将外来艺术民族化、传统艺术现代化，形成当代绘画主流。