摄影术是一种通过拍摄获得现实景物复制品的技术。于19世纪初诞生，公认为法国人达盖尔所发明，摄影术随着技术的进步有许多技术上的发展，所有技术均基于不同的成像光学原理，并以获得可被保存的复制品为最终目的。以下是小编今天为大家精心准备的：浅谈电视摄影技术和艺术的要素相关论文。内容仅供参考，欢迎阅读!

浅谈电视摄影技术和艺术的要素全文如下：

电视画面是摄像制作的产品，它以色彩，动画，声音的形式向人们呈现了缤纷绚丽富有创意的世界，同时它也是电视语言的基本要素，是组成节目的基本单位。作为摄像工作者如何把前期的画面拍摄好，如何在屏幕方寸之间传递大千世界的众多视觉信息，如何使电视画面有高的技术指标和美的视觉效果，我认为应该在拍摄把握好电视摄像技术与艺术的几点要素，以及技术与艺术的融合。

1 技术要素

1.1 镜头要稳

镜头稳，是指拍出的画面平稳适度，推、拉、摇、移、跟、进、退都要稳。有的摄像者在运用摄像技巧时，没有起幅固定画面，开机就是推、拉、摇、移等动作或者没有落幅固定画面，推拉摇移尚未到位就嘎然停机。这样“起落不稳”的镜头，很难进行组接，原则上要求“动接动”“、静接静”，这样会给后期的剪辑造成很大困难。

1.2 重视移镜头

将摄像机架在活动物体上随之运动而进行拍摄，用这样方法拍摄的电视画面称为移动镜头，简称移镜头。通过摄像机的移动开拓了画面的造型空间，创造出独特的视觉艺术效果;移动镜头在表现大场面、大纵深、多景物、多层次的复杂场景时具有气势恢宏的造型效果;移动摄像可以表现某种主观倾向，通过有强烈主观色彩的镜头表现出更为自然生动的真实感和现场感;移动摄像摆脱定点拍摄后形成多样化的视点，可以表现出各种运动条件下的视觉效果。

1.3 构图要合理

把握好动静关系，在拍摄构图过程中，静态物体要有静感，而动态的物体要有动感，要有静中有动、动中有静、动静结合的画面效果。比如：大海与正航行的军舰或轮船，让其前景带上静止的海礁，远近带上几只迎空飞翔的海鸟，这样的画面就比较和谐。注意画面的层次感，构图的首要任务是突出主体形象，要求摄像者处理好主体与陪体、主体与环境和背景的关系，以恰当的拍摄角度和景别，配置好光、色、影调、线、形等造型元素，以获取尽可能完美的形式与内容高度统一的电视画面。运用好均衡和对比，均衡主要是指构成画面各种因素在视觉重量上的均势。由于电视画面是运动的，均衡便呈现出动态，并和心理均衡交织在一起。画面中的均衡可分为结构的均衡和色彩的均衡;构图中的对比是以两种不同的造型手段，在画面上进行比较，是突出主体的有效手段。经常运用的手法有虚实对比、大小对比、影调对比和藏露对比。发挥好线条的作用，线条可以分为直线、曲线两大类，直线又可分为水平线、垂直线和斜线三种基本形式。例如在拍摄大地、海洋、湖泊、草原等时，常以水平线作为构图的主线条;拍阅兵的队列、高耸的大厦、参天的树木时垂直线条都会产生高耸、挺拔、刚直和修长感觉。

1.4 正确曝光

在进行电视拍摄的时候，首先要考虑到能否正确曝光，曝光不足，画面阴暗不清楚，曝光过度，画面发白，画面没有层次感，所以摄像者要尽可能的评估环境中的光线，调整好摄像机的光学系统和电子系统，使拍摄效果接近现场的情况。

调整光圈有几种办法，一手动调整，这种方法比较精确，同事景物亮度的变化不会带来整个画面亮度的调整，二自动调整，这种方法快捷方便，但是不够精确。

如果超出光学调整范围时，可以使用电子调整，比如环境中的光源关闭，我们可以使用电子增益，但是这样做的同时也使画面的质量下降。在高亮度的情况下，可以使用电子快门。

1.5 色彩还原

在电视摄像中，色彩能否正确还原与两个因素有关，即白平衡和色温。

白色物体在不同光照条件下反射光线的颜色是不同的，而人的眼睛始终能够判定它是白色物体，那是因为人的大脑能侦测到环境色温变化并做出调整。但是摄像机就没有这么智能了，这是由于摄像机的CCD感光元件本身就没有这样的调适能力，白色就不白了发生了偏色，那么人们可以通过调节这种色温条件下的白平衡来还原白色。

色温不是光线的温度，而是光线颜色的一种标志，以开尔文温度(K)来表示色温，色温越高，光色越偏蓝;色温越低则偏红。一天之中色温是不均匀变化的，日出的时候1800K，到中午6500K，到日落2000K左右。在不同的色温条件下，必须要对白平衡进行调整，将白平衡调整到与环境色温相匹配，只有这样才能保证色彩的正确还原。

2 艺术要素

电视摄像是一门艺术，有着自身的基本规律，这种规律就是摄像者在拍摄过程中，必须遵循的一般原则。

2.1 突破平面造型

要突破电视画面平面造型的局限，创造出符合生活真实的立体的艺术空间，画面是平面，生活却是立体的，如何用平面的画面表现立体的生活，摄像工作者就要发挥摄像的艺术性，利用物体的远近、影调、线条在平面上创造出具有立体感的空间，人们对立体空间的感知是建立在对物体近大远小、影调近浓远淡、线条近疏远密的感知上的。

利用画面中物体的运动显现画面空间的纵深和立体感，这是电视画面发挥自身优势区别于绘画、摄影等其他平面造型艺术的重要特点。利用摄像机的运动，形成画面外部的运动，突破画面的平面造型的局限。运动摄像可以通过运动使画面直接表现纵向空间，而且摄像机的运动使画面景别和角度不断变化，使画面表现的背景空间不断变化，在一个镜头中出现对空间表现的多侧面、多层次画面，由此进一步打破画面的平面结构，使电视画面在屏幕上展现出一个多平面、多层次、富有纵深感的立体空间。

2.2 被摄范围的变化 不同的取景范围，可突出要表现的主体，同时也能去掉不需要表现的景物，在一个镜头中，通过景别的变化、摄像角度的变化，不断地改变观众的视点，从而改变画面的内容。取景的变化不仅直接左右着观众对被摄景物的观看范围，而且赋予人们崭新的视听方式。例如拍摄盛大集会，要从空中、地面、主席台、人群中等各个角度拍摄，使观众从不同的视野和视觉方式感受盛况的规模和各种细节。

2.3 创新时间特性

通过电视画面创新时间特性，电视画面有表现时间的功能，能对时间进行扩展和压缩，通过蒙太奇组接所创造出来的电视时间更具有无限的自由度如，一朵花由含苞欲放到绽开只用几秒钟的时间就可表现。

2.4 拍出现场感

电视画面是通过直观的画面形象叙述情节、阐述主题、表达思想的。所以要善于通过形象画面来结构电视片，发挥电视画面具体形象的优势。

电视画面可以准确、全面、细致地再现和表现人物的神态、情绪、动作，以及景物的形状、色彩变化等用语言文字不容易精确描述的形象，从而使观众容易产生身临其境的现场感。

2.5 注重同期声的采录

同期声包括人物现场声、环境音响、现场音响等多种声音和动作效果。生活中的形象是包含着声音的，同期声能够起到传递和增加画面信息量、烘托气氛表现环境特点等重要作用。在剪辑新闻纪实性节目时，插入电视画面同期声，可以增加画面的真实感，对新闻纪实类节目来说，同期声是重要的、极富表现力的创作手段之一。

总之，在电视摄像中技术是手段和载体，艺术是灵魂和精神，电视摄像技术和艺术并不是作为对立面存在的，二者并不抵触，总体说来，二者相互依托、对立统一、互相促进。在实际工作中，摄像工作者不但要了解手中摄像机的技术指标，同时还要掌握摄像艺术。拍摄主题的不同，手法也不一样，归根结底，不论拍摄电视新闻、电视专题，还是文艺晚会，摄像工作者都要得心应手，运用自如，让观众不但了解信息，还能欣赏到美丽的画面。