以下几种棣字写法，你会更喜欢哪种写法呢?下面是小编为你整理的棣字书法写作，希望对你有用!

棣字书法写作欣赏

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中国书法没标准?没文化?

在很多人看来，写书法仅仅是陶冶性情的一种方式，它不是一个谋生的行当。但也有一些人认为，书法既能满足人们的审美需要，也具有商品的某种特质，可以推向市场。关键在于，一旦把它推向市场之后，书法的价值重心究竟偏向哪里?当书法作品走向市场的时候，也就会出现一些专门以书法谋生的专业书法家。在谈到书法创作中的“业余与专业”时，广州美术学院肖元教授认为，业余的不一定是业余水平，专业的也不一定是专业水平。 在这同时，在利益的驱使之下，很多书法家拉帮结伙，树立门派，搞些短平快的实验或者前卫，专家看不懂，民众更是被糊弄。书法家王贵忱认为，书法作品创作不能追求快，快了肯定是骗人的，一定要下苦工夫，文化含金量要高。 对当代书法的现状及前景，尽管有人表示乐观，但更多的人持有批判的态度。这主要是因为，书法家缺少文化方面的修养，单单靠书写的技术性是远远不够的。为什么我们在各种书法展览上，都能够看到众多的雷同作品?主要是因为书法家们太看重技术，看重模仿的有效性。另外，许多书法家们心急气躁，巴不得一夜成名，从中获利。我们所看到的繁荣景像，其实是一种表像。 对当代书法抨击最强烈的还是书法研究者易新生，他在刚刚出版的书法专业刊物《书法》5月号上撰文对当代书法提出最尖锐的批评，列出了书坛的十大流弊，引起了广泛的关注和反响。广东美术馆即将举办“墙里墙外”书法展，在这之前，我们采访了吴灏、孙稚雏、王贵忱、林锐、肖元、王见等一些书法家和书法研究者。他们对中国当代书法究竟抱着怎样一个想法呢?

竞争无序，标准缺席 和文坛一样，书法界也有很多的组织，比如某某协会、学会之类的。有了这些组织，也就难免会有上级和下级之分，存在着等级差别。这些部门的有些领导，可能对艺术是一知半解或者完全无知，但他们却拥有艺术的权威性。造就这一“权威”的，一方面是文化体制的原因，另一方面是大众对艺术的判断依然处在“准无知”的状态，存在着对官本位的崇拜心理。这样，当书法作品进入市场竞争的时候，权威的东西往往被抬高，价钱也要高出一般书法家的许多倍。这是存在于当下书法界的一种很不正常的现象。 书法界人士认为，许多书法家很有实力，但由于他们没有加入某某组织，而未能享受到一些“待遇”。这些组织，就是金钱与权力的合谋。在文化市场还没有真正完善和开放的情况下，很多个人的努力都可能白费，因为这些主流市场仅仅向这些圈子内的人开放，其他人无门可入，造成的结果就是很多顾客把糟粕奉为圭臬。 在这样一种境况下，很多书法家为了争取到应得的利益，不得不制造一些新奇事件，极力把公众的注意力从权力和艺术中心位置移开。当大家都去参与制造这些极端的行为时，书法界就会变得没有秩序，混乱不堪，给一些人浑水摸鱼的机会。市场混乱，标准缺席，是书法界的一大弊端。大家都不知道这一书法作品是不是真的有艺术价值，它的价值是多少，于是相互哄抬或贬低，朝着两个极端推进，书法市场成了艺术品价值的灰色地带。

吴灏(画家，诗人) 传统还是前卫? 我们所谈到的中国书法，主要是对汉字的书写，汉字有了几千年的历史，理应有一定的传承性，才能真正达到一定的艺术高度。广州美术学院中国画系书法教研室主任王见认为，当代书法的发展趋向有两种，一种是传统书法艺术的延续，因为书法是中国独有的一种艺术，我们应该保持这种独特的民族性。另一种是重视书法的造型特征，把书法越来越当图像看，不沿着原来传达的意义，把中国艺术向现代主义艺术靠拢，这使得书法更加容易理解，也是把旧文化心态转变成新文化心态，想引起别人的共鸣，它的目的是对的，可是这样一来却消解了书法本来的意义。它打着融合的幌子，却忽视了自己手握的是一把“双刃剑”。 针对“前卫书法”，画家、书法家吴灏激愤地说，当代书法纯粹乱搞，中国以前封闭几十年了，没看到西欧的前卫艺术，他们就觉得很奇怪，于是将书法乱写，过于抽象，毫无章法，出现了很多流派和主义。广州美术学院图书馆馆长、书法篆刻史论教授肖元认为，用主义来划分流派是西方的艺术标准，用各种主义来评定，事实上是用西洋的标准来衡量中国的艺术，书法变成了各种主义的标榜，对书法无益。这种在中西艺术批评中寻找对应或者往西方艺术批评上靠的做法，只会造成曲解中国文化，东施效颦。 正如我们所看到的，如今的书法越写越怪，前卫到专家和大众都看不懂的地步，脱离了书法的本质，那么它们还能不能算是书法呢?书法家林锐对此表示，前卫书法是书法艺术的一个探索，应该鼓励，各种趋向的发展或多或少都代表着书法将来的发展潮流，所以媒体或者官方应该给予书法艺术更大的发展空间，对各种探索予以更大的支持，不要限定书法艺术发展的方向。不过他个人认为，书法艺术的发展要以传统为本，从它的源头一直流下来，不能在中间突然就断开，把传统都丢弃了。

媒体炒作出的艺术 书法作品作为一个艺术产品，它能满足人们的某种审美心理需求。正因为有这个需求，书法一旦进入市场，它就不断地被复制，以致缺少了原创性，被大批量生产。林锐说，现在的人有条件出书了，请人写序写吹捧文章，多半把自己拔高;媒体也有一定的炒作，有些水平不怎么样的也被炒得天花乱坠。有些人说要写多少米的字卷、多大的一幅字，他对这些表示反感，作品在于它的艺术性，不是大小装帧可以决定得了的。但中大教授、古文字学家孙稚雏认为，书法进入市场也没什么，像郑板桥，靠卖字画为生，他明码标价，能卖多少就多少，既然付出劳动，就应该有所报酬，这是很正常的，市场是有炒作的性质。 对此，王见先生也有同感。他认为，书法家出书是一种自我包装、自产自销的个人对自己的营销手段，艺术水平很差，没有科学标准，价格也是由出版商、作者或者书商来定，没有市场的定价标准。他们迫不及待地出书，以此来证明自己在书法界的地位，换取更多的金钱利益。对于当下的书法出版热，肖元认为，现在大多是有钱的人自己出作品集，价值不高档次很低，能不能挣钱就看自己的经营，一般卖得不好，只是在小圈子内互相送人。

没有文化的书法家 任何一种文化产品都和相关的文化背景相连，这背景不仅仅是当下的，也有近代的、古代的，任何割裂传统的做法都是非常可疑的。曾任广东省中山图书馆副馆长、广东省博物馆副馆长的书法家王贵忱认为，写书法其实是写文化，它是一门传统的艺术，具有文化的特点。汉字和其他民族文字不一样，它是表意的，不是表音。因此它有着异常丰富的美学想像，具有传承的性质。然而，如今的许多书法家已经开始摒弃传统，对传统书法的技巧和风格进行全盘否定，希图能够突破某种框架，建立另外一个传统。这种做法其实是切断文化的源流，最终将成为无源之水，无本之木。只有将传统文化内化成自己的东西，才能真正有所突破和进展。 很多人认为，书法是纯粹技巧性的东西，只要掌握了简单的技巧，就像手中握有工具，就可达到某种境界。孙稚雏先生说，书法的确是技巧性非常强的一个艺术门类，小孩都可以学得很好的，但如果想达到一个高度，那非常难，若本身文化素质很高的话，写出来的东西就不一样了。这是文化底蕴问题。