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关于学习的一篇毕业论文

浅谈音乐学习中的学习心理

摘要：音乐学习理论来源于音乐学习又指导音乐学习。音乐学习理论研究的重要途径是对音乐学习的心理因素及规律进行探究。

关键词：把握学习心理 指导音乐学习

音乐学习是促进音乐文化增长和表演行为逐渐准确的一种活动，它对表达音乐、欣赏音乐、创作音乐有巨大的推动作用。它们之间的辨证关系表现为：音乐学习是其它一系列活动的基础，创作、表演、欣赏在学习中发展，反过来又推动了学习。

对音乐学习进行研究，不难发现，音乐学习理论来源于音乐学习又指导音乐学习，音乐学习理论研究的重要途径是对音乐学习的心理因素及规律进行探究。音乐教师只有把握住学生对音乐的心理活动，才能科学地指导学生的表演和演奏。学生懂得了音乐学习的心理问题，可以使自己更加了解自己，可以积极地运用心理规律提高音乐学习效率。因此，音乐教师和学生研究音乐学习的心理问题，对指导音乐学习有重要的意义。

音乐学习心理是学生在学习音乐时产生的一系列的意识反应，如：音乐学习的基本心理过程，音乐文化学习心理等。音乐学习的内容、形式及其使用的感觉器官与其他专业学习相比大有不同，心理活动也不同，因而音乐学习心理有其独特的特点。下面我从两个方面浅谈一下自己的看法。

1 把握音乐学习心理，指导学生学习音乐。我国现代教育心理学家在前人研究的基础上，把学习心理过程概括为动机、感知、理解、巩固、应用五个阶段。这种分析也为我们把握音乐学习心理提供了理论基础，即与音乐信息输入、储存和加工相应的感知、记忆和思维就是音乐学习心理过程。

1.1 音乐信息的输入、感知。在音乐学习中，信息可以分为;声波的――音乐音响和教师的语言讲解;光波的一一乐谱符号和教师的表演示范动作等。这些信息通过不同的感官进入大脑就产生了音乐感知，感知是人对音乐现象的个别不同的属性，如：音高、节奏、力度等的反映。感觉又分为听觉视觉和运动觉。在视唱练耳、音乐欣赏、音乐理论、声乐和器乐的课堂教学中，教师的示范、讲解的声音属学生的听觉对象;视觉对象是乐谱、教师示范的动作。感觉是整个音乐学习过程的第一步，它是不稳定的、局部的和肤浅的，必须进入到知觉，知觉是学生对音乐现象各个部分的整体反映。对音乐现象知觉的整体反映不是音高、音色等感觉的简单相加，而是对旋律、和声、结构等综合性新品质的认识。通过感觉和知觉过程，音乐学习进入它的起点，既对音乐的感知。

感知是学生学习音乐的开端，是整个音乐学习心理过程的起点。如果没有感知就不可能形成学习内容的表现，那么，一系列的记忆、思维都不能产生。所以教师应把握这一环节的教学，从起点上给学生以良好的引导，在感知音乐内容的基础上，感知音乐理论，把握音乐通过情感和模拟性的描绘来反映现实的特点。因此，教师是教学方式、方法、要求，甚至讲课语调、情绪、速度，都要尽可能考虑到学生的感知心理规律，使学生从现实如手，不至于一下子进入抽象境界而茫然不知所措。而学生自身把握感知规律是学生要特别注意的问题，这能提高感知能力水平。如对教师精细的、加重语气的、放慢速度的讲解，对教师特意指出并反复示范的表演动作都应该特别注意感知，还要把眼、耳、口都利用起来，尽可能利用多种感官学习，如感知一首乐曲的完整、准确。这样，师生共同配唱，教师依据对音乐的分析，引发自己的感情，配以手势、语言、表演、分析、讲解，不但使学生听有所闻，视有所睹，更重要的是触发学生的感悟，使之置身于音乐的意境，忘形于舞蹈和自我，变课堂为艺术殿堂，从而取得最佳教学效果。

1.2 音乐信息的储存、加工、记忆和思维。感知到声乐，教师的讲解及示范动作等是学生音乐学习心理过程的初级阶段，进入到中级阶段便是记忆。音乐的记忆不是简单朗诵记忆，它是在理解基础上的记忆，是实践体验中的记忆，是理解和实践的中介。它使音乐信息得以储存，为学习思维做准备。

而思维是对大脑储存的信息进行分析、考虑和加工，它是对音乐信息获得理解的相应的心理品质，是学习过程的高级阶段。感知是对音乐现象的表层认识，而对音乐现象的内层认识是靠思维来完成的。

在学习音乐时需要两种思维，一是特殊的音乐思维，二是普通的思维。音乐思维与普通思维不同，它们的区别在于使用思维物质材料上，音乐思维所使用的材料为乐音，这在视唱、练耳和音乐创作学习中占有重要地位，而普通思维的物质材料为语言词汇，它在音乐理论的学习中占主要地位。其实，学习每一种音乐现象都需要上诉两种思维，两者互为补充。例如：学习一段乐曲要音乐思维，而同时又必须用文学思维才能领略出该曲的风格或速度。再如，学习音乐理论多用普通思维，而只有当你把某一现象用音乐思维在大脑中音响化，方能弄懂音乐理论的实质。

在实际教学中，我经常采用分析与综合法、比较与当类法、抽象与概括法、系统与具体法、归纳与演义法等思维方法。如分析乐曲的结构，把它分成乐章、乐段、乐句、乐节和乐汇等逐一研究，对每一细节都力求获得清晰的认识;然后再把分析的各部结构联合思维，加强了音乐的整体认识。这样活动，二者互相作用，互相影响。

2 音乐语言的学习。音乐艺术史是由特定的音乐语言表现出来的。音乐语言的基本因素包括：旋律、节奏、和声、复调、配器、调式、曲式等，它们无法表示任何概念。相对的不确定性和不具体性是音乐语言的美学特征之一，这是马克思主义音乐美学家早已指出的。因而音乐语言的学习心理与文化美术等专业不同，有它自身的特殊性。文学与美学语言多能反映一定的物体或事件，而音乐语言不能。

为了使学生在音乐语言的学习上取得良好的效果，我在教学中注意了以下几点：①把声音分成较小的单位进行学习。如一个音程、一个节奏型、一个和弦等，逐步把它扩大到乐句、乐段及多声部乐曲。②要充分利用乐谱来帮助听觉，也就是帮眼与耳结合使用。③音乐是表情艺术，不同音响能反映不同的情绪。加强对音响情绪理解可以使音乐语言认识得更明朗。④对乐曲语言的历史与风格进行研究，可加深对音乐语言内容的领会。⑤用音乐理论分析声音表象，在音乐形象思维的同时加入逻辑的语言思维，可使音乐语言更加准确。

3 音乐理论学习。音乐文化学习的另一面就是音乐理论。它是学生的必修课，既是概括，又能指导实践。诸如乐理、视唱练耳、和声等这些基本理论课程都是从不同角度来阐释各种音乐现象的规律。它是运用文字概念记录下来的，对音乐文化的学习具有重要的指导意义。

音乐理论的学习可以分为四个阶段：理论的摄取、理论的领会、理论的巩固和理论的应用。音乐理论的摄取是学生学习音乐理论的初步阶段，学生主要利用视觉和听觉运输如课堂中老师的音乐理论讲解并大量阅读老师指定的参考书籍等，从而获得丰富的音乐理论的感性知识。摄取就是获得大量的的感性信息，为音乐理论的领会提供基础，对感知来的理论概念进入思维进而掌握其内涵与外延。能做到用自己的语言阐明某一论点，并能列举一些例子，是音乐理论的标示。理论的巩固表现在良好的记忆力上，所以应引导学生尽量多用一些记忆方法把摄取与领会的理论知识在大脑中加以储存，为深入学生打下坚实的基础。把感知、理解、记忆的理论知识加以应用，无论是演唱、演奏，都自觉地用已经学过的理论来指导，这不仅能加速准确技能的形成，而且能加深对理论知识领会。

所有的音乐基本理论都是进行各种音乐实践活动必需的，它构成了一个完整的音乐理论结构。学生只有从心理上获得这样一个理论结构，进行音乐活动才能得心应手。

综上所述，生理学是音乐学习心理的自然科学基础，人是运用各感官并产生各条件反射形成音乐学习的。心理过程是在音乐信息输入加工时产生的：无论学习什么内容，其心理内容都是一致的。对音乐文化学习是这样，对音乐其他方面的学习也是如此。音乐文化是一切音乐实践活动所必备的，学习音乐语言应具有特殊的音乐思维，音乐理论的领会与应用对检验理论、服务与实践意义重大。这些问题相互联系，相互影响。对它的逐步认识和解决对与激发学生音乐学习动机、音乐学习兴趣、音乐学习注意以及音乐学习意志等有很大的积极作用。所以，学生在音乐学习的学习心理值得重视。