米芾擅水墨山水，人称“米氏云山”，但米芾画迹不存在于世。但目前唯一能见到的，也很难说是真正意义上的“米画”——《珊瑚笔架图》，画一珊瑚笔架，架左书“金坐”二字。然后再加上米点和题款，米家山水便赫然而出。米芾以画代笔，颇有意趣。米芾在书法的造诣上非常之高。书法作品更是价值千金。下面是小编为你整理的米芾行书书法作品，希望对你有用!

米芾行书书法作品欣赏

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米芾个人简介

米芾(1051年-1107年)，北宋书画家。初名黻，字元章，时人号襄阳漫士、海岳外史，自号鹿门居士。北宋著名书法家、书画理论家，鉴定家、收藏家。米芾祖籍太原(今山西太原)，后定居润州(今江苏镇江)。召为书画学博士，擢礼部员外郎。米芾在官场上并不得意，其“不能与世俯仰，故从仕数困”。因其衣着行为以及迷恋书画珍石的态度皆被当世视为癫狂，故又有“米颠”之称。

行书的笔画特点

行书是介于楷书和草书之间的一种字体，它既不像楷书那样一笔一画的规规矩矩，也不像草书那样连绵地龙腾虎跃，书写方便，易识而流美，能够比较充分地表达性情，是可读性与欣赏性都较好的书体，深为人们所喜爱。

有人形象地比喻说，楷书如人站立，草书如人跑步，而行书则如人行走，这种如人行走的速度感，形成了行书的基本特色。“行走”速度较慢而接近楷书的，叫做“行楷”、“楷行”或“真行”;“行走”速度较快而接近草书的，叫做“行草”或“草行”。

因为这个“速度”的关系，便产生了行书笔画方面的一系列特点，清代宋曹所说：“所谓行者，即真书之稍纵略，后简易相间而行，如云行水流，秾纤间出，非真非草，离方循圆，乃楷隶之捷也。”

现将其中几个主要特点分述于下：

一、出锋。行书因行笔加快，点画之间的承接关系也就随之加强，其收笔处也往往在奔向下一笔时将笔锋带出，而在承接起笔时往往顺势落下，笔锋也往往露出，从而增强了笔画之间的相互呼应关系。这正是行书比楷书“稍纵”的地方，也是行书显得活泼的一个因素。落笔出锋，因趁上笔之势，虽出锋而有逆势，切忌平卧顺出。

二、牵丝。行书书写速度的增快，原来存在于楷书笔画之间的虚无笔迹，便在比较放纵的运笔过程中在纸面上部分地显现出来，形成细细的“牵丝”，俗谓之“连笔”。连笔的态势如“云行水流”，增强了韵律感。应该注意的是，牵丝是率意书写过程中自然而然的产物，不可故意造作，一般要比正式的笔画细一些，这样“秾纤间出”，主次分明，也增加粗细对比变化的美感。

三、圆转。书写速度的增快，必然是“离方循圆”，表现最明显的地方就是转角之处，多用圆转，少用方折。但在圆转时，仍然需要驻笔提按，以使圆转之中隐含方折之意，才不致软弱无力。

四、省略。行书求“捷”的另一结果是从“略”。从略的方式，一是以点代画，以长点代捺;二是连笔的结果所出现的以简代繁;三是删去某些次要的笔画，也就是俗称的“减笔字”。