钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器。人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴，乐器王子是古典吉他。今天小编给大家整理了孩子钢琴如何才能学好，希望对大家有所帮助。

怎么样才能学好钢琴

1、端正心态，学习钢琴是一个漫长的过程，其间要付出大量的时间和努力。在学琴伊始，就要认识钢琴学习的漫长和艰巨，想得到就要有付出，鱼和熊掌不可得兼。每天必须固定一定的时间来练习，不可以随便出去玩耍。所以常说学钢琴的孩子没有童年。

2、培养兴趣，兴趣是最好的老师，如果没有兴趣怎么可能十几年如一日的学习下去?对于琴龄较短的学生，家长的积极参予鼓励，老师的正确评价引导，都是培养兴趣的方法。平时在家庭里面多播放一些古典音乐，帮助孩子了解音乐家钢琴家的故事，这些都有利于培养孩子学习钢琴的兴趣。对于琴龄较长的琴童，这需要对乐谱认真的研究，以正确的方法高效率高质量的练会一首钢琴作品。这种成功的快感是激励学生继续学习的动力。

3、持之以恒不要懈怠，学习钢琴是一个日积月累的过程，也是一个由量变到质变的过程，持之以恒的不间断的训练才能形成技术的飞跃。所以练钢琴有句话说“不怕慢就怕站”，在基本的钢琴技术没有形成之前，每一次停顿都意味着技术的倒退。有的学生因为作业困难，索性就歇几天不练，甚至有的因此向老师请假，认为时间长些会做的更好，其实大错特错。越懈怠越缺少克服困难的勇气。钢琴老师经常会见到类似的情况：先是作业拖拉，然后学生随便请假，然后然后就……钢琴学不下去了。

4、分散时间练琴，把练习的时间分作两次或者三次，练习一次时间不要太长。七岁以前的儿童，每次练习时间不要超过二十分钟，琴龄长一些的孩子可以适当延长时间，但不能超过四十分钟。人的持续注意时间是有限的，疲劳练习无益于技术的增进，反而会形成很多错误。另外还要利用零散时间来解决老师布置的基本练习，大块的时间集中解决作业的困难部分。

5、掌握正确的练习方法，提高练琴效率。常见的练习方法有a先练习难点b分手分句分段练习c慢练d认真读谱。最正确的方法是严格按照老师的要求去练习，不要随意无目的的练习。慢速练习是钢琴学习的王道，只要有足够的耐心，任何一个正常人都可以登上钢琴技术的高峰。

钢琴保养秘方1

钢琴的运输：当您经过精挑细选买到一架音色优美，性能优越的钢琴时，千万不要以为交了钱就万事大吉了。首先，你得保证钢琴毫发无损的搬到贵府。在购买钢琴时，大多数商家都提供搬运的服务，但最好是对搬运公司的专业水平有点儿了解，因为钢琴体积庞大，但又生得千金体态，磕碰不得，而近几年住宅的通道又有日趋狭窄的趋势，没有过搬运钢琴经验的公司很可能把您钟爱的钢琴刮的面目全非。另外，最好在搬运前对贵宅各重要“关卡”尺寸作以丈量，同时清理障碍物，保证顺利“入关”

钢琴保养秘方2

钢琴的摆放：大多数家庭选购得多是立式琴，摆放时可背面靠墙，但要有至少5厘米的间隔，否则会影响声音的传播。面对钢琴，右侧是它的高音区，为了使你的钢琴高音明亮而富有穿透力，尽量不要把这一侧靠着墙或大件家具。

另外，钢琴音板巨大，尤其是好琴弹奏起来声音更为宏大，特别是初学阶段弹奏的乐曲往往又不能吸引什么“知音” 如阁下住的是楼房，适当采取点隔音措施还是必要的，如在钢琴下铺垫地毯等。

钢琴保养秘方3

温度及湿度：钢琴主要是木制的，即使现代钢琴制造大都采取了比较有效的木材干燥处理技术，木材还是会随着温度及湿度的变化而变化。因此保持室内温度及湿度的相对稳定是很重要的。尤其是在我国北方，冬季十分干燥，在室内放一盆水是最简便和有效的防止木材干裂和变形的办法。另外，不要和暖气离得太近。

钢琴保养秘方4

灰尘：灰尘的集聚会滋生各类细菌，昆虫。钢琴的琴键，弱音器等都是由毛毡制成，很容易遭到细菌，昆虫的破坏。建议不弹奏时把琴盖盖上，同时经常用吸尘器等清除室内灰尘。

钢琴保养秘方5

调律及维修：但您越来越无法忍受您孩子所弹奏的音乐时，首先不要怀疑他的才能有问题而打击他宝贵的学习积极性。 很可能是您的钢琴需要调律了，也就是弦松动了，弹松了弦的钢琴就像唱歌跑调的歌手，是无法被容忍的。一般情况下，新买的钢琴半年调一次，以加强其稳定性。运输后，如搬家也须调一次。钢琴有88个键子，一百多根弦，要把每根弦调到相应的音高，是需要专业人员来完成的。同样，钢琴是极其精密的乐器，出了问题要及时请专业人员修理，否则问题会随着频繁弹奏而更难解决。

钢琴的基本介绍

钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器。

人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴，乐器王子是古典吉他。

在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器(除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外)无法与之相比拟的。

在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴(又称大键琴、羽管键琴)。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时(不是先后)结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。

那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色(Harpsichord)，就是这个缘故。

乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。

世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”(Piano e forte)。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。

仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴(即平台式钢琴)和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。

这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。