如果差不多一辈子都在拍摄好莱坞那些富有的明星，那是很容易被胜利冲昏头脑的，但Michael Grecco却不是这样。对于他而言，摄影技艺是最重要的东西，而名流们不过是兢兢业业地干他们自己的事的其他的专业人员。Michael的工作基地在圣莫尼卡，家里有一个小型的工作室。作为他的主要的工作场所，他的作品从此地诞生后不断地出现在杂志和海报上，以及世界各地的公开材料上。

Michael Grecco谈及其摄影成功十要诀：

1.盯着拍摄对象

这一点听上去好像很愚蠢，其实不然。拍照之前要先想象一下光线和场景。我有时会眯起眼睛，在心目中形成影像，成为我的第一张“宝丽来”。

2.自问一下，你想要表现被摄人物的什么方面?

琢磨一下，拍摄他们的好地方在哪里?就外景地和你的风格而言，这样拍在知性和感性上都有作用吗?考虑一下你想要的“感觉”，然后在你的影像中传达出来。

3.尽可能取得专业人员的支持

如果你能调动到有才干的发型师、化妆师、服装师，那就想方设法去请来加盟，设计师们常常不遗余力地为自己的作品集收集影像，一些人会预先通知的。注意与这种有才能的人发展关系。

4.边拍摄边研究你的被摄主体

拍摄时需要观察照明是否奏效，照明的方位能对被摄主体的模样产生多大的影响。我常常前后左右，上上下下地移动灯光，以使人物显得更好看。

5.使用矩形的柔光箱和垂直位置的裸灯

这是人像摄影的必备器材，除非是拍集体照，而灯光来自照相机下方。

6.避开正午的太阳

这一条只适用于阳光灿烂的天气，但很有用。正午阳光的强度实在是太厉害了。可以运用某些辅助手段来减弱直射的阳光，例如可用一小块轻便的丝绸，或者让被摄主体转身，让光线成为逆光照明。但显而易见的是，你不可能制服强烈的户外光线。

7.先照亮被摄主体再照亮布景

照亮你的被摄主体先于照亮布景，以营造硬度、气氛和反差，然后再围绕着场景来增加灯光，一次增加一盏灯。

8.总是在经过色彩校正的监视器上看结果

使用笔记本电脑或者数码影像设备看结果。不能依靠照相机背面的液晶显示屏来进行照明微调，因为它总是让你出偏差。

9.向其他人学习

要向有经验的人学习布景，学习有效地用光。我从电影布景师那里学到了很多东西。

10.尽可能多带照明器材

差不多一切都是由我来做照明工作的，我不仅是在室内拍摄，也常常喜欢在外面散步，抓拍。每次出门拍摄都要尽可能多地带上器材。可以把器材留在汽车里，即便用不上，至少多了选择的余地。