加强钢琴教育中艺术审美特征的体现,努力发展钢琴审美教育十分重要。下面是小编为大家整理的有关钢琴启蒙教育论文，供大家参考。

有关钢琴启蒙教育论文范文一：少儿钢琴爱好的必要性透析

摘要：兴趣是少儿学习钢琴的原动力。在少儿钢琴的教学中，笔者认为，少儿钢琴教学应有爱心、童心、责任心，将激发与培养儿童的兴趣置于首位，在此基础上的教学对儿童钢琴的学习将大有裨益。

关键词：少儿钢琴;兴趣

(一)教师的职责1.教学语言通俗化。调查表明，绝大数钢琴教师在其教学过程中过度使用专业术语，导致学生尤其是刚刚接触钢琴学习的少儿理解上的困难。根据少儿心理发展特点，处于此阶段的儿童的具体思维能力明显强于抽象思维能力。为此，在教学过程中教师应努力弱化专业术语的使用，并设法转化为通俗易懂的、生动形象的日常用语，以易于儿童理解，比如，教师可以在讲授过程中采取比喻、夸张、故事等形式。这不仅有助于学生的记忆和理解，还能充分调动学生主动参与学习的积极性。2.新型师生关系的建立。在我们看来，要培养少儿钢琴学习兴趣，必须打破传统的师道尊严，改变传统的课堂文化，建立有利于儿童钢琴学习兴趣的师生关系。新型的师生关系应该是一种平等的关系。在这种关系中，教师不再是知识的宝库，而成为与少儿对话的伙伴，成为少儿不断成长的促进者和帮助者。3.合理选用教材。长期以来，对于钢琴初学者来说，多以《拜厄钢琴就出教程》、《车尔尼钢琴初级练习曲(作品599)》、《巴赫初级钢琴曲集》等，不可否认这些教材的权威性及有效性。但是，就钢琴学习的低龄者来而言，此类教材显得枯燥和呆板，缺少趣味性，不利于激发儿童的学习兴趣。所以，在教材选用时，应力争少而精，并根据儿童的学习进度与存在的问题，有针对性地增减内容。

(二)家长的职责1.培养儿童的意志。意志指个体为了一定的目标，自觉地组织自己的行为，并与克服困难相联系的心理过程。学习中的每个人，不论成年人还是少儿，为了达到自己预期的目标，必须克服种类各异和程度不同的困难。2.创设利于钢琴学习的生活空间。勒温认为，生活空间就是与个体的需求相结合在人的头脑中实际发生影响的环境。家长力争创设有助于儿童钢琴学习的生活空间，对其兴趣的形成起着重要作用。3.给予儿童表现的机会。儿童有很强的可塑性，儿童期也是气质形成的关键期。儿童在钢琴学习的过程中，家长应鼓励儿童在公共场所自我表现。钢琴演奏是一种表演艺术，为儿童提供适当的表演机会，不仅可以提高儿童在公众面前表演的勇气，同时也可以检验儿童钢琴学习的成效。儿童在此场合得到赞赏后，将强化他们对钢琴学习的兴趣。

(三)少儿主观能动性的发挥人自出生之日就带着一定的潜能、想象力和创造力。在钢琴的教学过程中，注重基本知识和基本技能传授的同时，忽略了儿童的体会，所教授的内容便可能导致儿童厌烦情绪。为此，应灵活调整教学内容，为儿童提供趣味性的问题，以促进学生思考，发挥学生的主观性。在儿童解决问题的过程中，不但可以消除负面情绪，而且大大提高了分析问题和解决问题的能力，也促使耐心的形成。可见，在教学过中，适当变更教学内容，发挥儿童的主观能动性，不仅有助于他们理解乐理知识，更为他们兴趣的形成奠定了扎实的基础。

兴趣是少儿学习钢琴的原动力。在少儿钢琴的教学中，笔者认为，少儿钢琴教学应有爱心、童心、责任心，将激发与培养儿童的兴趣置于首位，在此基础上的教学对儿童钢琴的学习将大有裨益。此外，兴趣的培养只有教师与家长地共同合作，以及儿童创造力的发挥为条件，才能使少儿走近钢琴，始终保持钢琴学习的兴趣，走好学琴的道路。

有关钢琴启蒙教育论文范文二：怎样加强小学教育音乐钢琴教育水平

小学教育专业是高师教育的一个新兴专业，下设不同的专业方向，小学教育音乐专业方向(以下简称小教音乐专业)承担着培养本科层次小学音乐教师的教学任务，学科上属于高师音乐教育专业。随着我国高等师范院校音乐教育专业教育教学改革的不断深入，如何对待和解决这其中暴露出来的种种问题和矛盾，就成为确保改革能否顺利进行的当务之急。钢琴作为小学教育专业音乐方向的一门主干学科，其质量优劣又显得尤为重要。要提高钢琴教育质量，应从以下几个方面入手。

一、更新教育理念

小教音乐专业的师资队伍由原中师的、高师的音乐专业教师，新分来的音乐硕士、博士等组成，他们大都由传统的教育模式培养出来，要进行教学改革，适应新的教育模式，就必须面对更新观念的挑战。就拿传统的“师徒相授”的钢琴教育模式来说，它有便于师生交流、因材施教，学生能够得到最大程度的发展，但也有长年累月形成的门户之见，名利之争之弊，造成教师争学生、争考分，不能公平公正地评价学生，在很大程度上影响了整体的教育质量，甚至干扰着学生健全人格的培养。为此，有些学校明确提出“一切为了学生，为了一切学生，为了学生一切”的教育理念，革除传统教育的弊端。本着这样的理念，钢琴教育之路就会更加宽阔。例如让擅长于某个领域、类型的不同的教师分别担任一批学生不同阶段、不同类别的课程，既有利于教师的深入研究又有利于学生“博学多采”，而且符合大众教育的精神。有利于培养较大批量的优秀钢琴教育人才，提高整体的钢琴教学质量。

此外，教师要不断更新钢琴教育理念，在涉及风格、意境、个性、神韵以及多种表现方式等有关艺术素养的培养、教育领域里展开全方位的研究，产生一批“专家型”的教师和较系统的教学法，有效地改变目前钢琴教育领域里存在的学生被动接受的局面，从根本上拓宽学生的知识、技能范畴，开发学生创造潜能，也促使师资队伍步入终身学习、不断提高的轨道。

二、完善教育质量评估机制

“学以致用”是教育改革追求的一个重要目标。在整个教改过程中，关于“所学”与“所用”的争议一直没有停息，它们相互矛盾又相互促进，互为补充。笔者认为从社会需求出发，增强教学内容的实用性是我们改革的一个重要指导思想，但也要正确认识实用性，避免实用主义。避免实用主义，就是说在我们的钢琴教学中，不论从曲目选择、演奏技术、流派风格、音乐解释、传授手段等各个方面，都应考虑到时代发展的实用性，学生个性和能力发展的前瞻性，考虑到对学生自身素质发展的必要性。如果认为“大众教育”可以降低要求，认为当前小学音乐课用不上的教学内容“不实用”，就可以砍掉的做法是不全面的。因此，我们应该具有超前的质量意识。

1.体现小教音乐专业钢琴教学的特殊性

小教音乐专业钢琴教学不同于中师的普及性教学，也有别于高师的专业化教学，它的特殊性体现在教学过程的阶段性、教学目标的师范性和教学质量的综合性几个方面。

教学过程的阶段性。由于教育背景的不同，传统的、现代的、丰富多彩的钢琴教学方式造就了现有的各式各样的教师，不论怎样的音乐院系，几乎找不到教学方法一模一样的钢琴教师。他们对不同阶段教学进度的把握和要求可能不尽相同，但对大多数学生来说，不同阶段的教学进度、教学内容应该相对统一，而对一些特殊的个体，应该允许出现超常规的现象。

教学目标的师范性。小教音乐专业钢琴课教学目标的表述可以有多种方式，但基本内核离不开师范性。它要求突出训练学生具有准确的理解能力，丰富的表达能力(包括口述与演奏)，高度的协作能力(包括伴奏、合奏)和运动自如的组织教学、传授知识和技能的能力。

教学质量的综合性。小教音乐专业钢琴课教学质量具有很强的综合性，它至少表现在三个方面:一是教师素质、学生素质、人文环境的综合;二是音乐理论、音乐史、演奏技能技巧等知识和弹奏技能的结合;三是综合文化素养和音乐表现能力的结合。

2.科学规范教学评估手段

教育教学改革的成功与否，取决于科学规范的质量评估。现行高校音乐教育专业钢琴学科的质量检查方式方法是否合理，质检结论的可信度、准确度是否可信，应该再仔细研讨，使之更规范化、合理化。传统教育中，衡量一个学生钢琴学业的优劣，主要是看结业分数，以考试成绩一锤定音。毕业成绩单上标明“钢琴85分”说明什么?说明技术程度吗?这位学生可能相当于车尔尼849水平，也可能相当于肖邦音乐会练习曲程度;说明理解、解释能力吗?他可能对古典、浪漫派小品解释得合情合理，但可能对中国乐曲的理解一塌糊涂;同样，这个85分也不能说明视奏能力、协奏能力、复调思维能力、曲体组织能力以及音乐教育专业最为重要的钢琴教学能力和即兴伴奏能力。有不少同行曾对现行考核方式的弊端及其对学生造成的误导表示担忧，提出分级评分、分类考察等方法。我们应加强和同行们的交流、探讨。在不久的将来，产生出针对小学教育专业音乐方向钢琴学科的系统、规范、有效和易于操作的质量检验方法，得出较为全面的质检结果。

三、完善教学手段

对于传统的教学方式我们应该合理继承。如对待钢琴个别课是否沿用的问题，就应该慎重。面对高校扩招后师资力量不足，经济指标和课时挂钩等问题，一些学校逐步减少，有的甚至停止这种教学方式，此做法实属不得已而为之。小组课、大课对于钢琴教学有其重要作用，但是它毕竟不能完全代替“一对一”的个别课形式，而是应当不同的授课形式相互依存，互补互促。共性的问题共同讲解，可以在大课和小组课上实现，个性的特点单独讲解，则可在个别课上完成。在钢琴教学方式上，不单“一对一”的教学方式有足够的理由存在下去，其他常规的教授法、演示法、提问法、讨论法、练习法、情境法等教学方法，也应该更加深入地研究和运用。

合理地运用现代化教育技术，是提高效率和质量的有效手段。在钢琴教学中，利用数码钢琴集体课教室，进行即兴伴奏训练、视奏训练、集体的技术训练就非常有效。

即兴伴奏训练。和常规音乐教室相比，利用数码钢琴教室进行即兴伴奏教学与训练有很多优势。不同的伴奏织体(柱式和弦、远距离大跳、分解和弦、琶音等)讲授结束后学生可以同时进行编配实践练习，戴上耳机，互不干扰。可以利用数码钢琴的多人合作功能，进行四手、八手的集体编配练习，培养师范学生的合奏、协作能力。作业检查形式活泼多样，激发了学习兴趣，学生在演奏观摩中互相学习，取长补短，又提高了教学效果。

视奏训练。视奏能力的培养是高校音乐专业的一个软肋，我们的许多毕业生在这方面的能力低下，造成了教学工作和艺术实践的不便和遗憾。如果利用数码钢琴集体课教室的优势，有助于解决视奏能力培养的问题。例如:可以在钢琴教材中有意识地编入视奏专用材料或在即兴伴奏、钢琴集体课的教学过程中，有计划有目的地进行视奏训练;也可以开设专门的视奏课，有专门的教材、教学步骤和达标考核措施。

演奏技能的集体训练。就是根据教学进度，按学生的技术程度分组、分班，以手指技术、手腕技术、手指站立技术、跑动技术等为不同的技术目标进行训练。教师可以运用数码钢琴教室的功能(集体指导、个别指导、分组练习、数码录音等)，进行丰富多彩的教学活动，获得良好的课堂教学效果。如果学生的课外个别练习放在数码钢琴教室进行，并随时得到教师和同学的指导和帮助，就能大幅度地提高教学效率。

四、完善知识能力结构

面对高师音乐教育改革的不断深入，作为从事小教音乐专业钢琴学科的教师，学识、人品、知识技能要求之高，是我们终生追求不尽的。我们只有不断更新知识，终生学习，才能跟上音乐教育改革的步伐。

那么，在哪几个方面需要知识更新和学习呢?

一是教育思想，教育技能。面对扩招后师生比例逐渐扩大的现实，教师必须在钢琴教育学、钢琴教育心理学、钢琴教育美学等领域潜心研究，使自己获得一针见血地发现问题和深入浅出地解决问题的技能。

二是现代教育技术技能。逐步学会掌握和运用现代化教育工具的能力，能够使用多媒体、电子资料查询和管理，能够使用数码钢琴集体教室、多媒体电子音乐教室等辅助工具，减轻自己繁重的体力、脑力劳动负担。

三是创新能力。创新能力是人们革旧布新和创造新事物的能力，是发现问题、分析问题、解决问题以及在解决问题过程中进一步发现新问题从而不断推动事物发展变化的能力。创新能力最基本的构成要素是创新激情、创新思维。创新激情决定了创新的产生，创新思维决定了创新的成功和水平，教师的良好素质则是创新的基础。教师具备良好的创新意识和创造能力是培养创新型人才的需要。

四是综合能力。教师应该具有自我完善的能力，一专多能。在具备普遍适用的基本教学能力的基础上，深入研究钢琴教育某一领域(如古典乐派、浪漫派、印象派、近现代音乐流派、中国乐曲等)或其他音乐相关学科(如和声、复调、曲式、配器、音乐学等)的教育思想、教育方法，以适应社会发展及教学工作的需求。

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