研究发现，音乐不仅能治疗身体各肌肉和器官的疾病;还能治疗心理方面的疾病，主要是能够影响人们的感觉、思维和行为。然而我们该如何写有关乐与心理健康的论文呢?下面是小编给大家推荐的音乐与心理健康论文，希望大家喜欢!

音乐与心理健康论文篇一

《音乐与心理》

摘要：音乐会同人类地心理活动致密地交织在一起。不仅在对音响地听觉感知和操作支配这一生理水平地层面上有许多现象有待于我们去理解，更重要的是，在情感共鸣和自由联想这一类文化社会意识层面上，要靠心理学方法地助力才能深入钻探。本文通过音乐对心理的影响及心理对音乐的创作，希望我们在学习音乐地同时更要重视心理学的学习和研究，使音乐能够更多更好地被人们所运用和理解。

关键词：音乐 心理

作者简介：张博雅，1982.9，陕西西安，音乐教育，西安铁路职业技术学院，研究方向音乐教育教育，现为西安铁路职业技术学院教师

[中图分类号]：G613.5 [文献标识码]：A [文章编号]：1002-2139(2011)-08-0129-01

音乐是凭借声波振动而存在、在时间中展现、通过人类的听觉器官而引起各种情绪反应和情感体验的艺术门类。音乐与人的生活情趣、审美情趣、言语、行为、人际关系等等，有一定的关联。音乐是人们抒发感情、表现感情、寄托感情的艺术，不论是唱或奏或听，都内含着及关联着人们千丝万缕的情感因素。为什么音乐能表达人们的感情呢?因为音与音之间连接或重叠，就产生了高低、疏密、强弱、浓淡、明暗、刚柔、起伏、断连等等，它与人的脉搏律动和感情起伏等等有一定的关联。特别对人的心理，会起着不能用言语所能形容的影响作用。

一 音乐对心理的影响

音乐是一种心灵的产物，音乐是内心感情的一种宣泄。

音乐对人的心理产生作用的途径是与别的艺术形式截然不同的，文学、绘画、书法等它们在传递中都是以有形物――纸，为介质传递的，而音乐音响的传递虽然也有媒介声音――音响，但是这种媒介是无形的，音波在传递中除了人耳能感受得到，很难用具体的媒介记录下来，在现代科技进步以前，声音几乎是不可记录的，因而我们现在虽然有古代流传下来的音乐曲谱，但是并不能准确地感受到古人之音。但是作为艺术其他形式的文学、绘画、雕刻等，还可以通过各种方式直接感受到它们的存在，因而对当时艺术的人文特点、风格形式的形成有更为直观和清晰的认识。

在音乐心理学的研究中研究者运用了很多自然科学的分析方法，准确的记录下音响的音波、音强、音高频率数据，以期精确的分析人类愿意接受的音乐。但是研究者还是发现，虽然人的耳朵可接受的声音是局限在一定的范围之内的，但是人们对于音质的偏好仍具有极强的主观性，这种主观性是受到心理因素的影响的。

比如非洲音乐在传入美洲之初被认为是粗俗的，甚至并不被认为是音乐，但是随着20世纪破除种族隔离制度的蓬勃兴起，黑人地位的提升，非洲的文化研究逐渐得到人类学学者的重视，非洲的文化也逐渐渗透到美洲文化和白人的文化之中，音乐也以其平易近人的形式而先于其他的艺术形式被更多的其他文化人群所接受，这就是文化心理的趋同性影响的结果。20世纪下半叶流行的爵士音乐以及现在流行的RaP、街舞、说唱等新兴音乐形式都是非洲音乐与美洲文化、欧洲古典音乐或乐器结合的产物。

还有在声音的音响方面并不是所有的音乐都是以乐音的形式出现的，在一些民族和部落中某些被西方传统音乐体系认为是噪音的声音素材广泛地被采用，而且随着音乐观念的转变学院派作曲家也在音乐创作中采用了各种发音体，如自然界中的水、锅、碗、瓢、盆、机械零件、动物的声音等等。这些声音素材的使用或者为我们带来了新的音响体验、或者把我们带入熟悉的生活场景之中、或者使我们惊诧于作曲家对于声音的无穷想象力。而对音乐中新型音响的大胆运用，作曲家也必定考虑到人对声音的承受力，以及不同声音对于人心理的冲击程度。

二 心理对音乐的创作

音乐心理学对于音乐作品心理影响的分析往往是对于结果的分析，运用音乐心理学的知识在音乐创作之前就进行指导的范例还是不多见的，也许这是由于作曲家的创作心理活动的不可即时测量，创作灵感激发的特殊性吧。

贝多芬的第九交响曲，就是在他失聪的情况下写出来的。试想失去听觉对一个音乐家来说意味着什么。可是贝多芬的伟大正是在于他用心去聆听这个世界，聆听自己的命运，所以他才能写出那么震撼的交响曲。贝多芬正向一个音乐精灵，在他身上我们看到音乐的两个属性――灵性和神奇。

音乐的表现形式是多种多样的，但是各种形式都包含于创作、表演、欣赏的具体实践中。当然音乐也可以是自娱自乐的，这种自娱自乐其实也可以理解为一种自我的表演与欣赏。

创作是音乐行为形式的基础，它包括自觉的和不自觉的行为;所谓自觉的音乐作品的创作是在人的主观意志控制下的有目的的创作音乐作品的行为，也就是说这种创作是根据需要而产生的所谓不自觉的音乐创作是指音乐作品的创作是在目的不明确的状态下产生的，没有非常清楚的创作意图，甚至没有具体的创作者，大多是在民间流传的作品。音乐作品的创作行为不管是那种状态下产生的其具体的过程都离不开人的心理活动，我们常常说作曲家是需要灵感的，包括民间艺人的作品都是有感而发的，这种灵感和有感而发其实都与情绪有关。

研究表明作曲家在情绪发生冲突性的变化时往往会有创作的灵感。其实这种现象并不仅仅出现在音乐家的身上，其他艺术门类也有刻以的情况，比如诗人往往与美酒为伍、画家寄情于山水之间，这种生理与心理的联系产生出奇妙的作品。比如我国民间音乐所表现的场面多为婚丧嫁娶、节日等，当人处于这种场景中往往是情绪高昂的，因而所体现的多为音乐节奏欢快、音调起伏较大，就算是哀伤的场景音乐的也是高低起伏、情绪激动痛哭的声音。这种创作既体现了音乐美学中音乐创作的一些规律性的认识，也是作曲家在创作时对场景中原始音调的认同，这种认同首先表现为作曲者对事件发生的心理认同即感同身受，有了这种心理认同，其创作的作品才会在与听众发生交流时产生共鸣。

小结

音乐可以陶冶情操、净化灵魂，这显然是和音乐的特性以及人们对音乐的心理感受是分不开的。人们对音乐的感知、理解与欣赏是通过一系列心理活动来完成的，而音乐的社会功能也主要是以潜移默化的方式通过欣赏者的心理活动得以发挥。完备的音乐审美心理结构，己成为人类心理健康水平提高、精神文明发展的一个重要标志。

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