中国传统山水画的空间意识，起源自我国古代的哲学思想。现在的山水画更多了几分创意。下面网要分享给你的是创意山水画图片，希望对你有所帮助。

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中国山水画的现实主义精神

中国山水画萌芽于晋，于唐初得到大的发展，至盛唐突变，唐末、五代、宋初山水画成熟后，产生了“照耀千古”的大山水画家，荆浩、关仝、董源、巨然、李成、范宽群峰竞起。至南宋又一奇变，至元又变。发展到明代则格局平平，气象衰微。至清“四王”，便没落到了要被“革命”的地止。纵观中国山水画史，尽管流派纷呈、画风多样，但大体上还是可以清晰地分作两大脉络：一是现实主义，一是抒情表现主义。

现实主义以“外师造化，中得心源”为理论基础，“外师造化”是强调要向自然学习，“中得心源”是强调要融入个人情感。虽然不是照搬山水原貌，但现实主义仍强调以反映山川真实面貌为基础。抒情表现主义则以董其昌的“南北宗论”为理论基础，借山水抒发个人情怀。它主张柔、弱、散、淡，强调依凭主观感受，甚至全然不顾真山真景，借草草逸笔来抒写胸中之逸气，也就是我们所说的“文人画”。

当然，山水画出现两种截然不同取向也不是偶然的，甚至可以说是与当时的时代背景息息相关的，其优劣高下实难评说。不可否认的是，由于话语权掌握在文人手里，加之文人的推波助澜，抒情表现主义的中国山水画一度得到大力推崇，而现实主义却长时间被冷落和压抑，甚至走向末路。

谈到具体画家，我认为中国山水画成熟时期的一大批画家都具有现实主义精神，其中尤以范宽最为突出。对于范宽，历代皆有评论。《圣朝名画评》论及范宽，称“宋有天下，为山水者，惟中正与成(李成)称绝，至今无及之者。”誉美之辞，以此为最。即使力推南宗的董其昌提及范宽，也不得不叹服其为“宋画第一”。这些都说明古人已经深刻地认识到了范宽的价值。但令人费解的是，“范宽精神”并没有得到很好的继承和发扬，尤其在当下，如何认识和学习范宽仍是一个重大课题。

就个人而言，我是主张现实主义的。理由如下：其一，真善美是艺术的本质，山水画也不例外，即使在西方，无论什么画派，真正有价值的艺术品必须遵循这一基本的美学原则;其二，现实主义符合时代精神，泱泱五千年历史的大国，面对全球化的世界潮流，不能沉湎于久远的过去，而要面对激烈竞争的现实，保持清醒的头脑，特别是一个画画的人，也须脚踏实地，埋头苦干，戒除浮躁，不求虚名，才能实现自己的理想;其三是现实主义是真功夫，而不是搞雕虫小技，更不是游戏玩耍、随便蒙人，要做青史留名的大画家，就必须在现实主义绘画上下大工夫、硬工夫。

新刚的画之所以能使人眼前一亮，就是因为他的画具有强烈的现实主义风格。其一，他毫不动摇地选择了现实主义之路，先后参加范扬工作室高研班六期学习。从某种意义上说，范老师就是一位具有现实主义精神的画家，他有一句名言，即“师古人，师造化，师我心”。“写生范扬”这种独特的艺术现象已经被当代所认可，其影响是巨大的，也是深远的。其二，新刚的创作态度是认真的，作风是严谨的，脚踏实地，一步一个脚印，作画从具象入手，投入真挚的情感，融会多样的笔法，成果斐然，他的众多获奖经历就是证明。其三，新刚的代表作品具有现实主义的内在本质，其总体风格可以用雄强刚健、松秀灵动来概括。雄强体现在整体构图上，山势多采取高远之势，有范宽遗意，以其代表作《皖南风韵》《丘壑松泉》《海岳庙音》最能体现这一特点;刚健体现在山石的结构上，笔力瘦硬劲利，骨格结实，块面鲜明准确;松秀体现在笔法上，笔法多变，不拘一格;灵动体现墨法上，墨法灵活，浓淡适宜，而且尤擅用浓墨处理暗影，有行云流水之妙。