任何人对于自己手中的物品都会有难以割舍的情结，摄影人也不例外。摄影的过程中多多少少大家都会有些感悟，下面是小编为您整理的关于个人摄影感悟，希望对您有所帮助!

个人摄影感悟一

摄影是一门艺术，而且是综合艺术，它集历史、地理、文学、美术于一体，既囊括了立意、主题思想、时代背景的内涵，又富有音乐、节奏、架构、色彩、素质的特性。同时还起到对时代特色、风格、信息、样式的引领和对历史的留存。所以说，当一张照片呈现在我们面前时，看到的不仅是平面影像的浓缩，更是综合艺术的表现。

个人认为照相、拍照片、摄影是一个渐进的过程，也是由普通的记录光影到赋予内涵的艺术成就过程。当你看到优美的风景、感人的场景、有兴趣的事物举机随手拍摄时，虽然没有在追求艺术上的美，或者说没有更多地考虑构图、用光、角度、色彩，但是，不可否认它有了你的思想所在，一张照片拍成，就完成了一次记录的过程，更直观、更具体地表达了你的印象和记忆。

一幅好的摄影作品可以鼓舞人、振奋人、激励人。在作品的背后凝聚着摄影人的灵感、智慧、思维和对大自然、对社会的热爱，更是摄影人的汗水结晶。我不敢夸海口说我的照片就是好照片，或者说是完美的摄影作品。但回顾一年来，在各位好友的高度关注和倾力支持、鼓励下，我不得不加倍努力，在摄技上探索、在基本功上苦练、在艺术上追求。反复审视、细细品味一年来的“成果”，既有多次获奖的荣誉感，更多的是为没有让人们眼前“一亮”照片而感到困惑，可能这就是我想做好摄影的动力吧。

个人摄影感悟二

第一次接触摄影，我觉得摄影是一门创作，它可以将美与生动的东西停留在瞬间，而就是这样一个近乎完美的实景深刻的表达一个人对生活的感悟。随着对摄影的了解，我又觉得摄影是一门艺术。它给大众传递历史，记录现实，连接时间与空间。它为人们展现了一个既包括物质也包括精神的世界。

所以个人有些钦佩真正的摄影大师，他们总是可以远离尘世的烦扰，而自由自在地游走于山山水水之中，去追求一种天人合一的境界，真正享受摄影的人他们灵魂能够有一种心若芷水般的宁静和天高云淡般的空灵。而观察他们的作品，却是对生活对艺术的感悟凝聚，是形式和内容的完美统一。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出伟大的作品。

在大学的最后一学期，本人有幸学习了数码摄影技术与艺术这门课程，这也是大学的最后一次选修课了，而这最最值得纪念的课程，也的确让我收获颇丰。首先谈谈自己对以下几点的感悟：

构图布局-景物：

学构图真正的目的就是让你用不同的角度、方法去构图，打破常规，创造属于自己的构图风格。照片应有主题，即写意而不写景(场景、景物)，一张好的照片应该能清晰明了的表达出主题，照片上的所有景物都应该围绕着这个主题。不应为表达而表达，简单来说就是这张照片上所展现的景物美在那里，是什么使这张照片美丽而生动。 平庸之美与意境之美往往在开始构图的时候就决定了。 关键是如何去发现和表达这种景物之美。

视觉技术—人像：

世间万物本无美丑之分，美与丑只是由我们人为强加上去的。摄影是视觉艺术，带有一定的欺骗性质，有时候从照片上反映出来的景物并不一定就是它的本来面目。如果摄影角度、拍摄方法掌握到了，便可以把胖的拍成瘦的，矮的拍成高的，丑的拍成美的。拍人像不应只拍美女帅哥，从普通人开始拍起，可以更快的锻炼审美观。

天马行空—创造：

摄影是一门创造性的艺术，而这种灵感有时就在一霎那之间，灵光乍现。所以感悟到什么一定要及时记录下来，学会分析整理自己对摄影的感悟，有助于培养和形成自己的创作风格。有趣的照片与PS照片区别在于：有趣的照片是就地取材利用照片内的景物进行艺术创作，而PS出来的照片是将照片以外的东西添加到相片中。对于初学者来说(也包括我)，在拍摄之前不要先去请教高手，请求他们对你的技术指导。一定要先把自己心中所能想到的方法都试用下，如果可行但是又觉得不太满意，那就改进拍摄方法再拍。如果不行就找出拍摄失败的原因，然后再拍，这样反复直到拍摄出一张自己满意的照片，这就是进步，因为你创造了一个属于你自己的方法!

总结：

学习摄影一定要戒骄戒躁!既不能重实际而轻理论，也不能只谈理论轻视实际拍摄，理论结合实际才能拍出好片子。对于摄影来讲，理论知识好比照片的框架，框架搭好了才能拍出好片子来。好比语言必须要有组织结构(宾语谓语)，不然说出来的话就是语无伦次的。对一个初学者，还是老老实实的从最基础的理论知识开始学起吧!否则拍的照片只是能够如实记录所看见的景物，是一张记录生活的照片，不是一张充满艺术感的照片。

提升一个人的摄影水平，除了多看、多学、多照、多想外，还要和摄影高手多多交流与沟通，虚心听取他们对你的意见和建议，只有这样才能快速提高自己的摄影水平，提升照片整体品质，拍出让人过目不忘的好片子来。切忌不能坐井观天自以为是，学了点皮毛就洋洋自得，那样只能让自己的摄影水平在原地踏步，甚至于倒退。

个人摄影感悟三

在众多的艺术门类里，我最喜欢的就是摄影。在我眼里，和其他的艺术表现形式相比，摄影多了一分对客观事物的本质的表现，多了一分单纯和朴实。与小说和雕塑相比，多了那么一分生动;与绘画和音乐相比，更加的平易近人，更容易让人产生共鸣。说白了，就是更直接的让人感动。

为什么摄影会有这种独特的魅力呢?我感觉有两点：第一，相对于绘画作曲与写作，摄影更容易让大多数人参与进来。不需要多年的学习和丰富的经验，任何一个普通人，只要他有一台相机，只要他有一颗渴望着去记录去感悟的心，他就能参与进来，用自己的方式去创作。参与的人多了，作品自然就多了，好的作品自然也就多了，经典也就随之诞生了。正如中国的乒乓球事业一样，拥有了强大的群众基础之后，水平自然而然的就提高了。对个人也是一样，在长时间的实践中，水平必然会提高，一旦有了自己满意的作品，反过来更会激励自己继续的去尝试，使自己对世间的美丽瞬间更加的敏感。第二，摄影其实最能反映人生的意义。人的一生，或轻如鸿毛，或重如泰山，但我相信每个人都是在不断追求幸福的过程中走完一生的。无论是片刻的开心还是一个个的小成就，我们都希望它给我们带来的幸福感长久一些。正因为如此，在此时此刻的记录才显得弥足珍贵。时间是如此的可怕，它不断的将我们的记忆一点点的碾碎，甚至是我们认为的那些最珍贵最重要的东西也难逃它的摧残。而照片作为一个忠实的记录着，却能把瞬间的美好记录到永远。落难失意时，看看曾经风光骄傲的自己，或许也能重新燃起奋斗的激情吧;青春不在时，看看曾经风华正茂的自己，或许也能感到莫大的慰藉吧。照片就是拥有这种魔力，能把我们最渴望的幸福保存下来，哪怕只是黑白的影像，哪怕有了这样或那样的残缺，但那照片就仿佛一把开启过去的钥匙，就仿佛是那迷雾中的线索，瞬间就能把你带到过去，让你重新感受当时的一切，哪怕是悲伤和痛苦，也是弥足珍贵的。翻翻日记看看老照片，就是对已经走过的人生最好的纪念吧。

其实有的时候，摄影给我带来的感悟并不是很具体，大多数情况下只是一种感觉。但就是这种说不太清的感觉让我真的很热爱摄影。用手中的相机，随时的记录自己，记录自己身边的家人朋友，记录大自然，记录各种各样的开心与泪水，甚至是记录微不足道的小细节，本身就是一种幸福吧，一种充满真实感的幸福。