让读书成为一种习惯，以书为友，养性修身，使生命有诗书之魂。让读书成为一种追求，以书为师，明德思理，让思想的源头活水。本文是小编读《水彩画的实质》心得感悟，欢迎大家阅读。

继上次看完英国巴林顿·巴伯的《素描基本原理》后，我已经很长一段时间没有看有关绘画基础的书籍，填色书占据了我大部分的时间，故，今日我特为抽空看了这本——《水彩画的实质》，小标题竟然是怎样画得更高级，名字有点高大上，实质如何尚未得知。

这本水彩画书作者也是同样来自英国，她是BBC资深水彩讲师哈泽尔·索安也许第一时间，这个名字令你很陌生，可他却是英国知名艺术家，据说他是启发人心的教师，她多次举办画展，并在伦敦富勒姆区拥有自己的画廊。

如果你看过英国第四频道的超人气节目“挑战水彩画”你就会熟知她的名字，她的“色彩的泼溅”，深受绘友的推崇，在如此风靡的过程中，她还出版了水彩教程，而这本《水彩画的实质》就是后浪从英国热销绘本中引进而来的。

虽然我也有绘图基础，但我的的确确不擅长画水粉，尤其还是这种不打草稿的水粉画，其一我觉得难度加深，其二我又好奇她的笔法如此神乎其神。如介绍所言本书是向读者阐述一种多元化又引人入胜的画种，它让初学者能更好地掌握水彩画创作规律。作者强调水彩画只需要用水调合，在纸上渲染，易于携带，并且简单易学。她指明水彩是流动的，她的原则是“画成什么样，就是什么样”，想好构图，调好颜色、下笔绘画，然后交由水彩在纸上去发挥其自身的魅力，这正是水彩画的实质和艺术性的所在。

水彩画需要“探索”，这样才能了解如何表现清晰感、透明度还有光泽感的融合，她在颜料融合里有说颜料的颗粒会造成折射的效果增强光线感，在对比书中的彩图，我多少能明白，多添一笔的差别，甚至是透明或不透明的呈现。

我曾经画过水粉水果，但我看了再叠加颜色层次这章，我发现她所画的布局和我们并无差别，但底色却非常浅，我们基本喜欢用蓝色去打稿，在一层层去盖，而这里的感觉并不是这样。从晕染到晾干，从维持透明感到色彩的温度，每一种颜色的组合，都是一种新的蜕变，我们要做的就是探索透明的颜色层，去掌控颜色的融合程度，它能给予一个画者最特别的时机，甚至是难得的紧张感。

这种湿画法，在绘画技巧里面还属于比较新潮的一类。无论从笔法还是技巧，它都能让画以最特别的方式呈现而出，当然，她也提醒学画的人，一定要注意画笔的型号，因为越少用画笔接触画纸，画面效果会更好。我个人是比较喜欢晕染的效果，颜色渐渐递增，层次分明，而晕染也是初次是最鲜活的。

一幅画不是随便涂几就行，它的色调，细节，甚至是形状都不得一丝马虎，要用像演奏音符一样精准，要多加对比，对着色的光线，抑或者错误的笔法都要注意，不过错误的笔画也是可以修饰，她要的就是随意。因为画时时刻刻都是可以补救的。

我们喜欢简约，喜欢喜欢浓妆淡抹，喜欢这少就是多的特别，故，我们需要的不是一味的模范，而是多加观察，去融入技法，去画自己想画的图，虽然我很少画水粉，但我依旧喜欢多看看，多练习。

毕竟，水粉在我的眼里，就像若即若离的异域情调。

《水彩画的实质》内容简介

本书向读者介绍了水彩画这种表现多元又引人入胜的画种的本质特征，从而让初学者更好地掌握水彩画创作规律，享受“寓画于乐”的过程。

作者总结自己多年来的创作和教学经验，为我们成功掌握水彩画的秘诀提供了新鲜而独特的视角。书中既有对水彩颜料、画笔、画纸特性的详细讲解，也有丰富的实例直观解释水彩构图的主要原则——“少即是多”，还有对颜料的水分控制、留白、修改技巧等的具体指导。此外，作者始终鼓励读者亲自去探索水彩画的特质，并勇于突破色彩和绘画技巧的束缚，学会放任水彩在纸上去发挥其自身的魅力。

《水彩画的实质》作者是哈泽尔 ·索安。

哈泽尔 ·索安(Hazel Soan)，英国知名艺术家，同时也是位热情洋溢、启发人心的教师。她在英国等地举办过25 次个展和数次群展，并在伦敦富勒姆区拥有自己的画廊。她曾在英国广播公司(BBC)第4 频道的超人气节目“挑战水彩画”(Watercolour Challenge)中担任指导专家;她本人主持的水彩教学节目“色彩的泼溅”(Splash of Colour)也在英国广播公司第4 频道播出，深受水彩画爱好者的欢迎。此外，她还出版过多部畅销的水彩教程。译者简介孙薇，自由译者，喜爱绘画，毕业于中国政法大学英语专业，中国翻译协会会员。