现代中国写意花鸟画,经受着各种思潮的冲击以及文化艺术的考验,同时由于社会文化背景、人们的生活方式、审美认识都在发生很大的改变,旧的程式立意已经不再符合这个时代,新的时代需要艺术的创新和发展。以下是小编分享给大家的写意花鸟画视频，一起来看看吧!

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写意花鸟画笔墨运用

中国画中的墨、笔与水是密切相关的，“笔精墨妙”，要求用笔精致，用墨则应从浓到淡、从淡到浓极尽变化之能事。所以说中国画的造型是用墨画线的。在唐以前，一般是勾勒轮廓之后，填上色彩，用墨的变化不多，唐代王维创破墨山水;王墨创泼墨画法，才把墨的运用提到重要位置。五代荆浩把“墨”列为“六要”之一，与笔法并重. 中国画里，“墨”并不是只看成一种墨色，而是把它看成能够独立完成绘画具有丰富变化的物质，，古人根据墨的特殊作用，创“五墨、六彩”之说。“五墨”即：干、湿、浓、淡、黑”“六彩”是在“五墨”的基础上再加白色，这六彩中“浓”与“淡”是墨度深浅的比较;“干”与“湿”是水分多少的比较;“黑”比“浓”更浓，白指纸上的空白，“黑”与“白”形成对比。宋代诗人刘克庄看了南宋萧照的《水墨凌村野渡图》赋诗赞它“碧绿嫣红照眼来”，说明水墨画也可以使人感到有“碧绿、嫣红”的色调。这种和自然物象保持距离、给人以充分的审美空间余地的创造，是中国画能在世界画坛上独树一帜的主要特征。所以,用墨，是指墨分为五色：浓、淡、干、湿、焦等，在写意花鸟中墨的干、湿、浓、淡运用巧妙与否至关重要。用墨过干则枯燥;过湿则臃肿;过浓则呆滞;过淡则失神采。