“艺术”这个词，乍一听起来好象离我们很远。总以为它是属于艺术家们的，是高雅者的研究对象，很难与我们这些寻常百姓套上近乎。可是，如果你真的留意一下生活，那些艺术，其实无处不在地存在于我们周围。以下是小编分享给大家的关于让你变得更有艺术细胞的书籍，供大家欣赏!

让你变得更有艺术细胞的书籍：

书籍1：《论摄影》

苏珊·桑塔格

评分：8.8

内容简介

《论摄影》不仅是一本论述摄影者的经典著作，而且是一本论述广泛意义上的现代文化的经典著作。它不是一本专业著作，书中也没有多少摄影术语，尽管有志于摄影者，应人手一册。它的对象主要是知识分子、作家和文化人。

桑塔格深入探讨摄影的本质，包括摄影是不是艺术，摄影与绘画的相互影响，摄影与真实世界的关系，摄影的捕食性和侵略性。摄影表面上是反映现实，但实际上摄影影像自成一个世界，一个影像世界，企图取代真实世界。

对读者而言，这本书的丰富性和深刻性不在于桑塔格得出什么结论，而在于她的论述过程和解剖方法。这是一种抽丝剥茧的论述，一种冷静而锋利的解剖。精彩纷呈，使人目不暇接。桑塔格一向以庄严的文体著称，但她的挖苦和讽刺在这本著作中亦得到了充分的发挥。

《论摄影》出版于一九七七年，轰动一时，引起广泛的讨论，并荣获当年的全国图书批评界奖，至今仍被誉为“摄影界的《圣经》”。

书中句子

1、画家旨在创建;摄影师旨在披露。。

2、拍摄就是占有被拍摄的东西。它意味着把你自己置于与世界的某种关系中，这是一种觉得像知识，因而也像权力的关系。而摄影基本上是一种不干预的行为。

3、摄影把绘画从忠实表现的苦差中解放出来，使绘画可以追求最高的目标：抽象。

书籍2：《像艺术家一样思考》

贝蒂・艾德华

评分：8.3

内容简介

本书用深入浅出的方式教授了绘画的5种基本技能。打破了初学者对于绘画的畏惧。作者通过建立在科学理论基础上的教学方式，证明绘画完全是一项可以学习的技能。而掌握这项技能的关键就在于大脑转换到一种视觉的特殊模式，学会像画家那样看待事物。同时，在这个过程中，大脑进行创造和想象的无穷无尽的潜能也被激发出来。通过这种新模式的思考和使用大脑能量的新方法，学习者可以在生活、工作、学习中产生有创造力的问题解决方案。这本书是所有对绘画感兴趣，并想要通过绘画认识自己大脑工作情况，并在这种认识的基础上激发自己潜在创造力的人的不可多得的好工具。

书籍3：《艺术的故事》

贡布里希

评分：9.6

内容简介

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。

媒体推荐

1、假如艺术的作用是“唤起情感”，也许，领悟艺术的意识是包含在这些情感之中?贡布里希爵士的《艺术的故事》就像《蒙娜·丽莎》一样，饮誉世界，把知识和享受传给人们。

2、我们这一代的每一位艺术史家，其思考绘画的方式都几乎是由贡布里希塑造成形的。我在15岁时阅读了《艺术的故事》，从此以后就像干百万人一样，仿佛被授予了一幅伟大国度的地图，凭此可以信心百倍地深入探索，无须担心走入歧途。

3、在那项帮助人们熟悉艺术的伟大事业中，《艺术的故事》是一部巅峰之作。我无法表达自己对于这一新版本的赞美之情。设计优雅，图文辉映，插图悦目赏心，文字清晰闪光;所有这一切，使新版熠熠生辉。此书值得一读再读，就像美酒佳酿那样，愈加品赏，愈觉其味隽永。

所以告诉自己，要有勇气去坚持，要有勇气去付出，要有勇气走下去。心想要去的地方，你就去吧，荆棘与坎坷算得了什么?

书籍4：《美的历程》

李泽厚

评分：8.8

内容简介

《美的历程》从宏观鸟瞰角度对中国数千年的艺术、文学作了概括描述和美学把握。其中提出了诸如原始远古艺术的“龙飞凤舞”殷周青铜器艺术的“拧厉的美”，先秦理性精神的“儒道互补”，楚辞、汉赋、汉画像石之“浪漫主义”，“人的觉醒”的魏晋风度，六朝、唐、宋佛像雕塑，宋元山水绘画以及诗、词、曲各具审美三品类，明清时期小说、戏曲由浪漫而感伤而现实之变迁等等重要观念，多发前人之所未发。此书于1981年初版，多次再版重印达几十万册。已有英文、德文、韩文等多种译本问世。

书中句子

1、人的觉醒是在对旧传统旧信仰旧价值旧风习的破坏、对抗和怀疑中取得的。

2、暴力是文明社会的产婆。

3、美之所以不是一般的形式，而是所谓“有意义的形式”，正在于它是积淀了社会内容的自然形式。

书籍5：《谈美》

朱光潜

评分：8.9

内容简介

本书是朱光潜先生建立其早期美学理论体系的重要著作之一。全书从“谈美”“免俗”，“人心净化”的目标出发，顺着美从哪里来，美是什么及美的特点这一脉络层层展开，娓娓道来，抒发了这位美学大家的人格理想，审美理想，提出了他的美学研究的理想目标，即“人生的艺术化”。

该书渗透了朱光潜先生对艺术与人生关系的深刻体悟。作者以一种对老友交谈的语气平淡道出，其瑰丽思想在清新质朴的文字中缓缓流淌，有如“风行水上，自然成纹”，而其在全书最末喊出的“慢慢走，欣赏啊!”则更具振聋发聩之用，无怪乎该书一直被视为“科学性，普及性的经典之作。”

书中句子

1、人要有出世的精神才可以做入世的事业。

2、实用的态度以善为最高目的，科学的态度以真为最高目的，美感的态度以美为最高目的。

3、人生本来就是一种较广泛的艺术，每个人的生命史就是他自己的作品。

让你爱上艺术的七本好书推荐

开胃小菜：《小顾聊绘画》(壹+贰)

顾爷/著

《小顾聊绘画》系列脱胎自作者在微博上发布的“小顾聊绘画”系列长微博，顾爷以一个艺术爱好者的身份用一种前所未有的形式向读者讲述世界顶级艺术家的生平故事：搞基的男神卡拉瓦乔，艺术“新东方”创办人伦勃朗，站在“风口浪尖”的神童透纳(是真的站在风口浪尖哦~)，等等，。艺术家还是那些熟悉的艺术家，他们的人生也还是他们的人生，只是一切因为顾爷的闲聊而变得生动可爱，妙趣横生。

推荐理由：

看过之后才知道艺术和艺术家们原来可以这样有趣。顾爷用脱口秀的方式，向我们介绍了那些原本在教科书上一板一眼的艺术家们。不要把这两本书归在艺术类，它们只是无聊时最好的解闷读物。只不过看过之后，你将开始想要更多地了解艺术。

日式点心：《看名画的眼睛》(壹+贰)

[日]高阶秀尔/著

在《看名画的眼睛1》中，作者选择了15幅名画，都是从文艺复兴到近代西方美术史的代表之作;在《看名画的眼睛2》中，选择了14幅西洋名画，均为印象派到现代派美术史中的代表作。在介绍这些传世画作本身含义及画家生平的同时，作者还力求把产生这些伟大杰作的西洋文化历史背景阐述出来，以此帮助人们从多个角度加深对这些优秀作品的理解和鉴赏，分享喜悦与感动。图文并茂的形式让读者能更细致地观察这些画作的细微之处，仿佛就站在图画面前，亲眼品鉴传世佳作的无穷魅力，分享喜悦与感动。

推荐理由：

日式的点心，总给人精致、细腻的感觉。日本史论家高阶秀尔的《看名画的眼睛》也是如此。从文艺复兴到现代艺术时代一共29幅作品，他用温和、细腻的语言进行了一一解读。跟随作者细细品读那些名画，从全貌到细节，从构图、着色到构思、画派，从名画的含义到历史背景、作者生平，从浮于表面的走马观花到深入理解的触目惊心，是一次美的旅程，亦是一次思想的碰撞。

风味小吃：《美术中的流光》

王观泉/著

从大众的视角看去，被奉为圭臬的“科学”长期排斥着“神话”的历史贡献，不过是在建构属于自己的话语权力。作为最早的话语系统，神话至今依旧延续着对人们认知体悟世界的重要影响力。从艺术中寻找神话的痕迹，用故事的方式解析艺术，构成了本书的叙事逻辑。作者王观泉先生谦虚谨慎的创作态度与清晰质朴的解读，让读者领略了一次关于希腊与基督教神话的艺术启蒙，借以精美的插图带给读者一次绝妙的艺术史回顾之旅。

推荐理由：

很多的艺术作品都在讲述一个故事。如果你不知道，还真是很难看懂那一幅幅姿态各异的肖像画到底在讲什么。当你了解了那些故事以后，艺术作品也就不再陌生。通过故事解析艺术，从艺术中寻找神话的流光，就是这本书的独特之处。

八卦艺术史：《八卦艺术史》

祺四/著

这是一本出自艺术史博士之手的书，是一个博士在阅览群书苦写论文之余，从书海边角、文献行间挖出来的名人爆料，历史八卦。其八卦内容，时而狗血，时而香艳;时而重口味，时而小清新。她的笔下，横跨千年西方历史上的人物形象跃然纸上：为爱痴狂的贝尼尼、坚守‘好女不过百’信条的茜茜公主，还有那充满传奇色彩放荡不羁的莎士比亚与拜伦等。作者写的是艺术和八卦，讲的却是现实中的人心与人生。

推荐理由：

上本还在正正经经讲故事，这本就来不折不扣聊八卦了，那些花边小新闻不只是娱乐明星的专利，艺术作品里也比比皆是。不过不得不承认，就像那些口味诡异的小吃一样，八卦也能让人爱不释手，如果你说它不正经，好吧，它是不那么规矩，但它确实让我们更全面地了解了艺术。

如何看一幅画：《如何看一幅画》(壹+贰)

[法]弗朗索瓦芭布-高尔/著

弗朗索瓦芭布-高尔在《如何看一幅画1》中提供了作品的背景知识与创作环境。画作与现实世界的关系是怎么样的?艺术家是在美化自然，还是在扭曲自然?艺术家是想要令观看者震惊，还是获得安慰?随着作者简单而微妙的分析，每幅画作的意义逐渐清晰起来。在《如何看一幅画2》中作者又详细解析了名画中出现的各种事物，比如太阳、星星、十字架等。艺术作品里常常大量使用的各种形式和物品来传达抽象的意味：爱，盼望永生，忠诚与背叛。这些在历代名画里都是不断重复的主题。

推荐理由：

作者不是处女座就是细节帝，这两本书不再是单单讲解某幅作品，而是从艺术作品中抠出那些共通的特点和细节，读过之后才会恍然大悟原来艺术作品里一朵花，一片叶子都有特定的含义!

通过上面几本，你对艺术的兴趣是不是已经被调动起来了呢?浅尝辄止的了解已经不足以满足你的口味了吧。下面我们该试着读读那些经典巨著了。不过放心，下面这两部都不是枯燥难啃的硬骨头，而是可口的美味佳肴。

英式大餐：《艺术的故事》

[英]贡布里希/著

《艺术的故事》概括地叙述了从最早的洞窟绘画到当今的实验艺术的发展历程，以阐明艺术史是“各种传统不断迂回、不断改变的历史，每一件作品在这历史中都既回顾过去又导向未来。

推荐理由：

《艺术的故事》堪称西方艺术史的圣经，贡布里希以英式绅士精神考究艺术史的各个细节，即严肃又不失简明畅通，这才是你真正了解艺术的开始。

法式大餐：《世界艺术史》

[法]艾黎▪福尔/著

本书是法国著名文艺批评家、美学家和哲学家艾黎•福尔的传世经典，诞生于20世纪初。作者用高度诗化的语言解读艺术的同时，又从更深层次探索与艺术相关的人和艺术家精神的发展历程。在讲述艺术的同时，结合了一个时期或一个地区的宗教内涵、文化背景、精神浪潮，甚至科学与工业的发展，堪称“隽永的史诗”。因其文化之厚重、思想之深邃、内涵之丰富，以及讲述方式的浪漫灵动，深受读者喜爱，一经问世，陆续被译成多种语言在世界各地相继出版，备受推崇，一再重印。是业内人士公认的世界艺术史权威巨著，被很多国家列为艺术史教科书。全书共分为《艺术发轫》《东西并进》《复兴与崛起》《理性沉浮》《解构与再生》五卷。

推荐理由：

最有诗意的世界艺术史。艾黎福尔五卷本的《世界艺术史》问世多年，一直备受推崇，不单在于其内容的全面，更在于它独特的法式浪漫风格。美术史教授范景中给予了它这样的评价：“在某种意义上，福尔留给我们的遗产，也许最重要的就是他的文采，我们阅读他的艺术史与阅读其他的艺术史有很大的不同，那就是欣赏他讲述艺术史的语言，享受这位制言者(word-men)遣词研句的孤篇横绝，隽永不尽。”这是一部浪漫灵动的艺术史权威巨著，也是一场诗情澎湃的艺术殿堂之旅。它将使你真正爱上艺术!

看过"让你变得更有艺术细胞的书籍"的人还关注了：

1.提高你视野的书籍推荐

2.一生必读的100本经典书籍

3.世界十大名著书籍排行