中国画的教育和传承与中国画艺术一样，有自己鲜明的特色，这就决定中国山水画的教学有自己鲜明的不同于别的课程的个性特色。下面是工笔山水画作品，希望你能喜欢。

工笔山水画作品展示

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山水画中的具象表现

中国的山水画真正走向繁荣，大诗人王维功不可没，开创了中国文人画的先河。“空山新雨后，天气晚来秋。明月松间照，清泉石上流。”在秦岭北麓的终南山下王维顿悟了“与世无争”的道家养生的哲学思想，逸致闲情和对大自然鬼斧神工的辋川美景，使这位诗人感受到自然的魅力与画家愉悦的心境。《辋川图》确立了中国山水画标志性地位，也确立了秦岭作为中国山水画表现题材的历史地位。到了北宋时期，山水画鼎盛，达到了高峰。这一时期，名家辈出。范宽作为最具代表性的画家，他近六尺长的大幅作品《溪山行旅图》，画面气势逼人，墨色凝重、浑厚，层次丰富，极富美感，使人犹如身临其境一般。他采用秦岭山石结构，用黄土高原山崖质感得皴法，把秦岭的雄强与黄土高原的浑厚感觉结合起来，全幅山石以密如雨点的墨痕和锯齿般的岩石皴纹，刻画出山石浑厚苍劲之感。以逆笔中峰画出垂直的短线，密如雨点，以此表现北方黄土高原的景致，是西北地区裸石质山崖的自然演绎。秦岭脉络的分明、巍峨、耸峙、连绵与山石坚凝、风骨峭拔成就了范宽的山水画风格和成熟技法。范宽的画风对之后的“元四家”、“明四家”，清代“金陵画派”和现代的张大千、黄宾虹、陆俨少、等大师，都受到的影响。

二十世纪六十年代，以石鲁、赵望云等以秦岭写生作为创作基点，外师造化探索山水画的时代性。“长安画派”迅速崛起，使秦岭山脉更蒙上了一层人文色彩。画家赵望云着重表现秦岭一带人民生活，创作于晚年的《深夜行》，运用了泼墨晕染和大写意笔法，用笔十分放松，在看似随意中追求大巧若拙的境界。画面用笔不多，通过山崖及树木的墨色浓淡对比和笔触的巧妙变化，仍令人感到十分丰富。引人注目的是，画家通过这样的画面成功地营造了一种宁寂的气氛：山腰间一人独马行进在羊肠鸟道之上，这样冷清的情景正暗示了深夜这一独特的时间。构思之巧，正如前人绘“深山藏古寺”诗意，只画一僧下山挑水，不显一檐片瓦，画家立意已深得中国传统艺术含蓄蕴藉之妙。长安画派另一位代表画家何海霞，使用大青绿、小青绿、金碧、泼彩、泼墨和水墨浅绛等技巧，高度娴熟地融为一体，水乳交融，天衣无缝，而且相得益彰，形成强烈的对比与和谐的统一。对传统潜心研究，对自然和生活深入体察，通过千锤百炼的艺术实践，最后达到前无古人的突破和贡献。它提高了国画艺术语言的涵泳浓度，增强了国画的表现力和感染力，开拓了语言体系的视野，以及秦岭山水题材表现手法的丰富性。

中国当代的黄土画派艺术家，刘文西、杨晓阳、王西京、戴希斌、崔振宽、赵振川、苗重安等一大批著名画家们传承长安画派的艺术精神，多次与弟子们组团深入秦岭深山写生。他们深深扎根于秦岭，深入农民的生活进行创作。秦岭像参天大树，及源源不断为他们提供养分，又庇护着他们的生活。

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