《光明行》是刘天华于1931年春创作的一首二胡独奏曲，是一首振奋人心的进行曲，乐曲气势恢宏，旋律明快坚定，节奏富于弹性。下面小编给大家推荐一下二胡曲《光明行》吧!

二胡曲《光明行》的创作背景

《光明行》产生于二十世纪三十年代前后，当时国内动荡不安，各种社会矛盾日趋激化。“五四”运动正是在这样的背景下爆发的。“五四”对中国知识分子及文化的影响是巨大的，就音乐而言，当时黄色音乐泛滥，靡靡之音流行。而主张“真正的音乐”的刘天华此时创作的一曲《光明行》，使中外一些对传统民乐有偏见的人不得不刮目相看，从而有利地驳斥了那些认为二胡乐曲只能表现缠绵无力情绪的论调，为民族音乐注入了新的活力。

关于《光明行》这标题，尚有两种理解。一种认为“歌行”是对古乐府中歌曲的总称，而“行”字则是采取了古乐府的一种诗歌的体裁形式。别一种则认为“进行曲”是外来的一种曲体形式，刘天华取其曲体，简其称谓，故在曲名上用了“行”字。

二胡曲《光明行》的社会评价

这首作品创作于1930年前后，发表于1932年。当时正值中国革命走向低潮的时期，刘天华先生目睹国乐沉沦，下决心“从东西的调和与合作之中，打出一条新路来”。为此创办了“国乐改进社”。这首气势磅礴、憧憬光明的进行曲反映了作者锲而不舍、不断求索的精神及对革新民族音乐寄予的美好而光明的愿望，也在一定程度上反映出当时人民群众盼望中国能走向光明的共同心声。

《光明行》是刘天华先生在生前的最后两年中写成的，作者的艺术造诣已臻成熟，是刘天华经过徘徊、踌躇、彷徨、探索等经历，在时代潮流推动下，向新的目标迈进的真实写照。不仅如此，从作品的社会意义上讲，《光明行》反映了那一历史时期一般知识分子的思想、愿望，因而具有反映当时社会现实生活的积极意义和鼓舞人心的作用。

在《光明行》的创作中刘天华大胆地借鉴了西方音乐的创作技巧以及演奏小提琴的指法、弓法，使音乐旋律既具有宏大的气势，又具有鲜明的民族音乐的亲切感，同时也使二胡演奏技巧得到了发展。

二胡曲《光明行》的作者简介

刘天华的音乐创作成就，主要在民族器乐曲方面，共作有十首二胡曲：《病中吟》、《月夜》、《苦闷之讴》、《悲歌》、《空山鸟语》、《闲居吟》、《良宵》、《光明行》、《独弦操》、《烛影摇红》三首琵琶曲：《歌舞引》、《改进操》、《虚籁》。一首丝竹合奏曲《变体新水令》、编有四十七首二胡练习曲、十五首琵琶练习曲，还整理了崇明派传统琵琶曲十二首，其中他改编的《飞花点翠》于1928年由高亭唱片公司录制唱片，已成为琵琶经典乐曲。

1918年他在贫病中完成了二胡曲《病中吟》初稿，抒发了他对社会的不满和生活无出路的愤懑心情。其后，他创作的《苦闷之讴》(1926)、《悲歌》(1927)、《闲居吟》(1928)以及《独弦操》(又名《忧心曲》，1932)等二胡曲，以委婉动人的旋律，或忧伤压抑，或悲愤激越，表现了知识分子在黑暗社会中苦闷、徨，要求变革、挣扎、奋斗的心情。二胡曲《良宵》(又名《除夜小唱》，1928)、《光明行》(1931)和琵琶曲《改进操》(1927)，音乐清新明朗、乐观向上，表达了作者憧憬美好未来的喜悦心情。《光明行》运用了西洋音乐中大三和的弦琶音进行和转调手法;《改进操》吸收了古琴上绰、注手法与三度和音的旋律特点，显示了国乐改进的成果。此外，二胡曲《空山鸟语》(1918～1928)吸取民间单弦拉戏的模拟自然音响的手法，音乐活泼生动。《烛影摇红》则是运用三拍子和变奏曲式的结构原则写成的一首优美抒情的二胡曲。刘天华掌握了民族器乐的创作规律，又大胆地吸取西洋音乐的技法，使作品既具有中国传统的音调，又有新颖独特的表现特点，仍保持着很强的艺术生命力。当刘天华逝世时，在纪念会上有人用这十大二胡名曲标题的首位字联成过一幅便于记忆又颇有意境的挽联：“良月苦独病，烛光悲空闲”。

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