在社会经济快速发展的今天，环境艺术设计已逐渐成为我国艺术设计行业的重要组成部分。下文是小编为大家整理的关于环境艺术专业研究生论文的范文，欢迎大家阅读参考!

环境艺术专业研究生论文篇1

室内照明设计与灯光环境艺术

摘 要：室内照明设计是人与环境沟通的艺术设计。室内照明设计，既要执行照明设计技术标准和相应设计规范，以满足人们视觉功能的要求，又要考虑人们的审美需要，满足心理机能要求。运用现代人工照明的手段，为人们的工作、生活创造一个优美舒适的灯光环境。

关键词：照明设计;光环境艺术;室内气氛

室内照明设计，既是一门科学，又是一门艺术。作为优秀的室内照明工程应是照明技术和装饰艺术完美结合的产物。所以室内照明设计不仅涉及到光学和电学、美学，也涉及到建筑学、生理学及心理学，在设计中必须统筹兼顾，使灯光照明对室内环境产生美学效果，并获得满意的光环境意境。在实际运用中不能厚此薄彼，只注重其美感及其产生的心理效果，而忽视照明这一基本要求。人工照明已不再是单纯地对自然光的延续，而是以其光环境特有的魅力和装饰美化作用成为一种艺术时尚。室内照明设计的任务不单是照明也不单是起装饰美化的作用，而是追求艺术主题和视觉、心理舒适性的完美统一，它是照明与装饰美化和主人心理的完美结合。

一 照明设计

光照设计体现在室内空间中主要是亮度分布的合理性和创造性，要形成一个良好的使人舒适而满足人们的心理和生理需求的照明环境。环境亮度应分布合理，被照面的各个角度观察材料的反射率选择适当，照度的分配达到要求，同时要考虑适度的亮度变化，这样才能使室内光照不单调，从而突出主题，使人感到舒适、愉快。

室内照明给人的视觉印象来自照明空间光和影的分布。在光照设计中，我们可以通过建筑室内空间光通分布的选择来突出和削弱物体的形状显示和主体感，加强建筑室内空间的深度和层次。不同的建筑构造，多元化的建筑风格，必然对照明空间光通分布的选择产生不同的影响。选择与建筑室内空间形式相一致的照明布置方式，更能突出建筑室内空间的深度与层次，加深其空间感。比如，大型会议厅室内照明设计，应考虑有充足而均匀的照度和局部装饰及背景墙的点缀式照明，用泛光灯、漫反灯带、内透光来表现整个装饰构件的形态特征，加强局部光照明突出其重点部位的细部，达到好的照明艺术效果。

然而，有的设计师在这些方面往往考虑不周或是有欠考虑，有的使亮度分布过分均匀，使得被观察物清晰度降低，且使室内气氛过分呆板。有的是亮度变化过大，易使视觉疲劳，甚垒造成眩光，严重影响照明的质量。所谓眩光是指由于亮度分布或范围不合适，或在短时间内相继出现的亮度相差过大，造成观看物体时感觉的不舒适。在室内照明设计中，应避免眩光的产生以增强室内照明艺术效果的质量。眩光分直射眩光和反射眩光两种，直射眩光是在观察方向上或附近存在亮的发光体所引起的眩光;反射眩光是在观察方向上或附近由亮的发光体的镜面反射所引起的眩光。

那么，如何在设计实际巾避免眩光昵?可采用两种办法，一是使用磨沙玻璃和有机玻璃等材料做吊顶灯饰造型;二是选择灯具的装设位置，使视线 接近光源。如在实际设计中，用半透明漫射材料作吊顶，在其吊顶内设灯，形成亮度均匀的大面积发光顶棚，使光照效果既模拟了昼光照明的环境，光线柔和的漫射照明，可以充分表现出室内空间的体积感。

对于一些高大的厅堂内如果顶棚和墙壁的色调相近似，那么均匀的漫射照明就易产生单调的感觉。此时，我们可适当减少顶棚发光部分面积，控制室内色调的分布，以便在视野中形成亮度和色度的变化，另增设壁灯、吊灯、台灯等局部照明装置，加强光线的层次感来渲染室内气氛，做到既协调统一而又不单调乏味。

在室内照明时，还应考虑到它对人们心理上的影响。高亮度能使人兴奋和活跃，低亮度使人轻松和遐想。因此，照明设计的亮度及其分布应视其类别而定。在考虑使用功能的同时，要充分利用不同的人工照明方式，光照亮度的变化，光影的分布来美化环境气氛，增强空间感觉，创造出动人的艺术效果。

二 色彩、灯光环境设计

光与色是室内空间的灵魂，光与生活、光与空间、光与艺术有着密切的关系。光是依赖人的感知的，当光源颜色不平衡时，会影响到知觉色感。物体表面特性决定了它反射与吸收光的比例。因此，确定照明的正确色包括三大因素：光源颜色、物体固有色、物体表面反射系数。所以，我们所看到的东两和物体都具有相应的色彩。在室内照明设计中，光照环境离不开色彩装饰。现代人工光源的种类繁多，光源的光谱特性各不相同，不同波长的光在视觉上所感受的色调舒适感方面也所有不同，这就要求我们在光照设计时，要充分考虑光源的色彩和显色性。所谓光源的显色性就是指不同光谱的光源分别照在同一颜色的物体上时，所显现出不同颜色的特性。同一物体用不同颜色的光照在上面对人们视觉产生的效果是不同的，并会对人的心理产生不同的影响效果。不同的场合，人们对光照色彩的要求是不一样的，红、橙、黄色的低色温光源(即暖色光)给人以热情、温暖、兴奋、动态之感。

色彩还能使人产生远近的视觉感。低色温具有缩小和接近感，高色温具有开阔致远感。室内照明光色的选择还需要顾及室内空问的高度，室内面积的大小，高低度、面积小时，选用低色温光源，会造成空间缩小，使人感到压抑，透不过气的不舒适的感觉。采用高色温光源，就可以造成空间扩大之感，使人心理空间达到平衡。因此，在进行室内照明设计时，应注意空间环境条件，并根据室内空问格局的要求，合理确定光源色彩，以获得最佳的艺术效果。

三 结语

总而言之，光照的视觉表现可塑造空间的表现效果，直接影响观看的心理反应。注重气氛、装饰与艺术性的灯光通常是最戏剧性的照明，其以特殊灯具造型或灯光效果存于空间中，如同书画或雕塑品般实现独特的美感价值。此种特质的运用需要正确的光照与光色，精准的灯具位置或仔细的投光对焦以及与被照环境产生良好的对话，才能营造出属于空间特定的意象，或提供看者观看环境的美学感受。

因此，我们在作室内照明设计时，必须考虑其实用性与装饰性的完美结合，充分考虑其对人的生理、心理的影响，把光照艺术，光色彩，光环境艺术有机结合，才能达到完美的效果。这就要求我们的设计师们要拥有良好的综合素质，不能片面、单一地进行室内照明艺术在室内空间的设计，而要多层次，多角度地考虑特定空问的照明与光环境艺术的完美结合。

参考文献

[1]孔键等编著.现代室内光环境设计.同济大学出版社，2010

[2]孙德明.谈室内艺术照明设计[J].华侨大学学报(哲学社会科学版)，2008.2：128-132

[3]张景然，孙少江.灯光照明设计资料集.北京：中国大百科全书出版社，2000

环境艺术专业研究生论文篇2

环境艺术景观设计中的景观雕塑

摘要：景观雕塑代表了一个城市化的象征，经济化的追求，它所带给我们的不仅仅是一个三维的空间那么简单，而是在环境中所具备的重要性。本文从三个不同方面着手，运用近年来统计的数据及现有掌握的资料，分析雕塑在我国的兴起、现状与发展。

关键词：景观雕塑设计 景观雕塑分类 景观雕塑发展

第一章：景观雕塑的历史源流

园林景观雕塑是环境中可见的一种艺术形式，而且蕴含了丰富的社会内容和精神内容的文化形态，它所肩负着社会和艺术的双重职责，在开放的公共空间正，成为了社会大众沟通和对话的平台。城市雕塑作为中国公共空间中的艺术门类，在以往岁月中承载着记录历史人物、社会发展片段的功能。而在新时期的城市雕塑之中，写实和抽象占据了两个主要类别的阵地。

景观艺术是建筑设计、雕塑设计、园林设计与环境设计的综合体，纵观现代雕塑发展的历史，我们发现雕塑艺术不论是观念的变革还是材料的变革，都不断的冲击着景观艺术的发展，然而雕塑始终处于环境中的从属地位，成了景观中的点缀或是空间中的补白。雕塑基本上是一个配角，而不是舞台，是一个观点，而不是整个视野。随着雕塑的内涵与外延的不断发展，雕塑与原来景观设计的对象、空间、材料等方面没有任何区别，结合相关的只是，雕塑完全可以拓展一片新天地。

景观雕塑室环境景观设计的一种手段，古今中外许多著名的景观都是采用景观都是设计的手法，因此景观都是在环境设计中起着特殊而又积极的作用。根据景观都是所引起的不同作用，可划分为纪念性雕塑，主题性雕塑，装饰性雕塑和成列性雕塑四类，他们都深深的吸引着我们的眼球。

纪念性景观雕塑是以雕塑为主要个体的雕塑，他主要是以雕塑的形式来纪念人和事。他最重要的特点是他在景观中处于中心或者是主导的位置，起到控制与统帅全环境的作用;主题性景观都是通过在特定的环境中揭示某些主题、某些因素，主题性景观雕塑和环境有机结合，课充分发挥景观雕塑与环境的特殊作用;装饰性景观雕塑是以装饰性雕塑作为环境主要构成的要素，它所具备的是雕塑的外形的美感，还有人对它的视觉感受，不仅如此，要以环境来烘托出作品的美感;陈列性景观雕塑就是以非常优秀的雕塑作品展示在我们面前。

第二章：我国景观雕塑的价值

我个人认为雕塑的自身价值就在于它的视觉愉悦性、内容深刻性，以及随之而来的体验丰富性和持续性，所谓城市雕塑，它所具备的不管是纪念性还是主题性，不管是装饰性还是标志性等等，它都必须包涵了城市与雕塑这两个性质。艺术产生语言的结束之处，在这一点上，雕塑室及其显著的，没有杰出的情感那就不可能会有杰出的作品。

雕塑是一种表现形态，它用不同的办法来诠释它所存在的价值和意义，本体现我们的审美力，我觉得追求艺术的高峰，它可定代表了一个城市化的象征，经济化与追求，在有了其他以后，再来追求艺术的高峰，那又会有不一样的感觉。美化环境，渲染气氛是雕塑的拿手好戏，作为城市景观之一，雕塑不仅扩展了我们的视野，同时也美化了我们的美好的家园。

第三章：景观雕塑的发展及影响

局不全统计，目前国内至少有上万座城市雕塑。园林景观、人文雕塑、动物雕塑等成为了各地大量建设的城市雕塑普遍呈现的造型。景观雕塑的相关专家认为，作为一种大众公共的文化，城市雕塑文化对我们潜移默化的影响已经远远的超出了剧院、博物馆这样的传统艺术欣赏场地，我们每天走在大街上，漫步于公元，接受着城市雕塑的感染。

随着人们的发展和城市化的加剧，艺术交流变得非常的频繁化，并且出现了交融与撞击这两种现象，这是非常珍贵的，在新时期，以后的雕塑界，社会将会越来越混淆，在外来文化涌进中国市场，艺术家或者非艺术家们都会浑水摸鱼，当然景观雕塑就是一个很强烈的例子，在这样一个时代，雕塑的应用将会变得越来越多，有些根本不能很好的保证质量上的技术，使艺术大打折扣。所以应该有很强的洞察力以及有向上的积极心态，才能好好地把握住自己的价值观与世界观。

如今，景观雕塑已经成为了众人仰慕的一种文化，那是需要我们用心去策划的，在实践的积累中，景观设计面临的问题也会越来越多，需要我们不断地去追求新的模式来适应这个社会，那么，它到底存在着什么样的问题呢?

随着中国经济的高速发展，城市化的进程加快，雕塑家参与公共性的机会增多，让国外的同行很是羡慕，因为在国外的雕塑家能在公共空间立一件自己的作品不是一件很容易的事情，但是在中国，对于一个稍微有名的雕塑家来说，都不是问题。

现在许多城市出现了这样一个问题，有许多雕塑制作的机会，但是却找不到好的方案，也找不到好的创意，无论用什么方法，结果都是另人满意的少之又少。现在的问题就是，在当今社会有了较多环境雕塑需求的时候，没有很好的作品来展示。

虽然从整体上来看，中国的当代艺术在社会的发展、观念思想、公共素质以及艺术之都等还存在着许多问题，但是我相信在时代进步的过程中，各个方面都有着不同的进步，生活中每片阳光都可以给人带来温暖，但并不是所有的景观雕塑都能够让人们在视觉中有更好的进步，所以希望能有更好的突破，不断地开拓、创新，创造出我过的艺术辉煌。

城市雕塑是人们对城市现代化建设过程中艺术化的产物，当代的城市雕塑作为公共艺术的组成部分，是在物质环境中满足人类生存与行为方式等基本需要的同时，给环境融入人的理念，美感和情感的综合性艺术。

随着人社会的高速发展，人类生活水平的提高，对雕塑的认识也在不断更新，而景观雕塑也不断出现在我们的视线里，在中西方文化艺术交流中，出现交融与碰撞的现象，这也便是他们的精华所在。

景观雕塑在未来的发展，在于艺术家们怎样去观察生活、体验生活、认识生活和反映生活中表现，所以在不断提高思想水平与对生活的观察力，不断地改造自己，景观雕塑的明天，将会是一片光明的。

参考文献：

[1]赫伯特·里德.现代雕塑简史[M].湖南美术出版社，1988.

[2]刘易斯·芒德福.城市发展史[M].中国建筑工业出版社，1989.

[3]刘梸.日本公共艺术生态[M].艺术家出版社，1997.