自然山水为我们提供了无限丰富的素材,是山水画产生的基础,写生对学习中国山水画有着很重要的作用,下面网要分享给你的是国画横幅山水画，希望对你有所帮助。

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山水画浅谈

山水画诞生之初，由于脱胎与人物画，其表现技法也必然受人物画影响，早期山水画沿用的是勾线填色的方法。随着山水画不断的发展，在历代画家不断的探索下，山水画自己独特的程式化的语言――“皴法”出现并形成体系。皴法的出现不是偶然的，它是在中国山水画家在探索“笔墨”这种特殊表现形式的过程中形成的。最先认识到笔墨重要性的是五代画家荆浩，在他的《笔法记》中提出山水画的“六要”：气、韵、思、景、笔、墨。荆浩已经认识到不同的用笔和用墨所能表现出的视觉感受，以及在情感表达中的不同作用。他认为单纯的强调笔或墨是不完善的，“吴道子画山水有笔而无墨，项容有墨而无笔，吾当采二子之长，成一家之体”，他融合了笔和墨的表现力探索出了一套表现山水树石的“皴法”，开创了山水画的笔墨造型语言系统，这一系统的建立为后来者开辟了新的途径，以后的山水画家就可以利用个人对自然山水的意象化体悟和对前人经典作品的笔墨图式学习，书写“胸中丘壑”。

历代画家十分注重笔墨，而且总结出完整的山水画皴法的程式，讲究笔法、墨法，追求笔情墨趣之美。在用笔墨表现自然景物时，由于画家对客观物象的思想感情、感受不同，皴法的表现就各不相同，就形成山水画多姿多彩的艺术风格。同样是以自然风景为题材，西洋风景画，是凭借视觉来再现自然对象的真实，而中国山水画则必须通过点线所组成的程式符号来表现对大自然的感受和意象.对于表现客体而言，西洋风景画是具体对象的再现，中国山水画则是主体对客体的抽象.因此，可以说没有程式符号的语汇，就形成不了中国的山水画。

中国绘画的特点，是把艺术语言自身的审美价值和在情感表达中起到的重要作用提到主要的地位，又不放弃对自然形象的结构、特征的刻画。这样，造型的技术就必然要求一种既与客观事物的视觉直观面貌不同(如用概括性，表现性功能较强的“线条”，而不是模拟性功能较强的“光影”)，又能传达出对象基本形象结构特点的造型手法，从而建立起一套与自然形象“绝似而又绝不似”的画面形象符号系统。传统笔墨技法是历经历代画家概括、提炼、升华而形成的，而且，中国画的笔墨千变万化的本身，也颇具情趣韵味和形式美感，这也正是中国山水画所独具的意味形式和艺术魅力。从现实意义上讲，衡量山水画家艺术水平的最主要的标准，是笔墨语言的表现功力和意匠手段。