作为常规的素描训练，一般经过石膏几何形体、静物、到头像、再到人体这几个阶段。训练绘画基本功，静物素描是关键，静物的种类繁多，无论形状、材质、颜色都非常丰富，这就为我们训练表现物象的能力提供了更广阔的空间与可能性。。现在我们就一起来了解一下素描结构的一些基本技法。

素描几何体的基本技法

1、线条的组合

素描几何体是用线条来组成物体的形象，并且描绘於平面之上，藉由线条形式 引起观者的联想。例如两条线相交所构成的角形，可以被认为是某平面的边界;另外加上第三条线可以在画面上造成立体感。弧形的线条可以象徵拱顶，交会聚集的线条可表现深度。人们可以从线条的变化当中，得到可以领会的形象。因此透过线条的手段，单纯的轮廓勾勒可以发展成精致的素描。

2、线和线条技法

素描几何体的要素是线，但是线在实质上却是不存在的，它只 代表物体、颜色和平面的边界，用来作为物体的幻觉表现。直到近代，线才被人们认为是形式的自发要素，并且独立於被描绘的物体之外。

素描几何体的线条技法还需要平面技法的辅助。平面技法在使用炭粉笔时，在明暗对照上可用擦笔法。而更重要的是使用毛笔画法，因为毛笔能发挥笔触的宽度和笔调的强度并且能增加空间感和立体感。素描也可用多色 画笔作为基本材料，用来加强素描效果以及素描的艺术性。

3、把握透视感

把握好透视是出正确形体的保证，每一个物体都是处在三维空间中，要想在二维的素描纸上画出空间感、立体感就得运用透视，就有近大远小、近宽远窄、近实远虚等规律。

从视觉上，当我们在某一角度观察形体时该形体的外缘由于透视的原因，缩减而成为较细的边缘线这是轮廓线。

常见问题：

1、起形歪歪扭扭

这是由于在起形的时候，没有找准物体对称的中心线。所以在起稿时，要左右两边同时起，互相比较。 当然这对于初学者们而言，对铅笔控制不太熟练，这需要长时间的耐心练习。

2、画面“空”或“满”

画面中物体集中而又小就显得“空”;画面中的物体大而散就会显得“满”。

在开始画的时候一定要把整组几何形体的外轮廓找“准”，然后再确定各个物体的外形就会避免这个问题。

3、物体外轮廓太虚或太实

轮廓线的处理一般不能太“实”，太“实”了不容易表现空间，但也不能“虚”，轮廓线相对物体近端一般比较靠后，所以比较“虚”，但是再“虚”也是实实在在存在的。这就要求我们善于对比与观察，注意控制轮廓线的虚实节奏关系。

4、透视关系

透视远近反差过小。透视的基本规律是近大远小，有的同学常把物体画得没有透视，这是由于对透视的基本规律理解不够造成的。

所以我们在画的时候，要多掌握透视规律，严谨地把握比例关系，把对象的展示得尽量客观些。

5、调子“灰”

“灰”的原因通常是，把物体亮部画得与暗部区分比较弱，明暗对比不够明确所致。

我们在处理的时候，可以把明暗交界线加重下去，尽量减少亮部的调子，调高明度，就可以解决这个问题。

6、画面过“花”“死板”

很多初学者很容易出现的问题。“花”的原因是，对物体刻画的部分太多、太细、太碎，物体刻画表现得没有主次。“死板”的原因是物体刻画缺少层次变化，刻画得太死。

出现这些问题，归根结底是因为初学者整体观察不够，所以才不能整体的表现。这就要求我们在观察的时候要整体，区分静物的主次关系，刻画时严格地按整体主次进行调整，让局部与整体统一融合在一起。