写意花鸟画梅兰竹菊

发布时间:2017-06-06 15:01

写意花鸟画在明清时期是中国画创作的高峰期,涌现出众多写意花鸟画派,名家辈出其淋漓尽致的笔墨运用,含蓄与豪放并存的抒情达意的艺术风格,对中国的其他传统艺术形式影响深远。以下是小编分享给大家的写意花鸟画图片,一起来看看吧!

写意花鸟画梅兰竹菊

写意花鸟画梅兰竹菊

【写意花鸟画梅兰竹菊:1】

写意花鸟画梅兰竹菊

【写意花鸟画梅兰竹菊:2】

写意花鸟画梅兰竹菊

【写意花鸟画梅兰竹菊:3】

写意花鸟画梅兰竹菊

【写意花鸟画梅兰竹菊:4】

写意花鸟画梅兰竹菊

【写意花鸟画梅兰竹菊:5】

看了以上的写意花鸟画图片后,下面就来了解一下关于花鸟画的知识吧!

花鸟画笔墨运用技巧

墨是中国画颜料中一种重要的颜色,画家每多笔墨并提。墨是一种黑色,又具有多种色彩的综合效果。墨即色彩,墨即光暗,墨即向背,墨即远近,总之,墨即物象造型。一般有所谓四墨:浓(湿深墨),淡(湿淡墨)、焦(干深墨)、渴(干淡墨)或质、华,阶、积。又有所谓五墨六彩,五墨是焦、浓,重、淡、清,清唐岱在《绘事发微》上提出了黑、白、干、湿、浓、淡六彩的说法,五墨六彩都是指用墨的效能。在写意花鸟画创作中,用笔立形质,用墨分阴阳,笔墨必须调谐。笔的轻重疾徐和墨的浓淡干湿配合得好,笔墨就灵变,又必须注意先后层次,才能得心应手。写意花鸟画用墨比用笔犹难。笔是筋骨,墨是肌肉,笔可得形似,墨可得神韵。用笔用墨是相互联系的,不能截然分开。墨法出自笔法,墨助笔的效果。笔墨修养好,画受墨,墨受笔,笔受腕,腕受心。山水画作者运用笔墨要达到蒸云欲雨的气象,写意花鸟画也要达到这一境地。唐张彦远在《历代名画记》“论画体工用榻写”一篇中说:“草木敷荣,不待丹碌之采。云雪飘扬,不待铅粉而白。山不待空青而翠,凤不待五色而綷。是故运墨而五色具,谓之得意。意在五色,则物象乖矣。”这就是说,画家只要用墨能具五色,就可以代替彩色去表达生动活泼的大自然界。一般说墨分五色足指的墨的色阶,足说墨色深浅的层次。反对玩弄笔墨,反对片面地讲五墨六彩,但是为了提高写意花鸟画白勺表达效果,达到较高的艺术性,让笔墨好好地为主题服务.用墨的问题,也要提出来深入地研究。用墨要通过长时间的艺术实践才可能摸索出一条规律,在继承前人的基础上,发扬创造新的方法。

写意花鸟画梅兰竹菊的评论条评论