中国人物画是最早独立的画科,在唐代开阔辉煌的时代背景下和宋代皇家的大力支持下发展到了顶峰,现在就和小编一起来看看国画人物画家作品，供你参考!

国画人物画家作品欣赏

国画人物画家作品1

国画人物画家作品2

国画人物画家作品3

国画人物画家作品4

国画人物画家作品5

看了国画人物画家作品后，下面就来读一读关于人物画的文章吧!

人物画笔墨元素的个性

在现代水墨人物写生中，笔墨元素的个性表现是传统形式语言转换的切入点，是作品整体笔墨结构中最基本的点、线、面特征及用笔方式，也是写生的深入及更高的要求――不同的笔墨元素呈现出不同的符号特征。苏珊・朗格认为，“艺术是人类情感符号形式的创造”。不同的笔墨元素构成不同的表现风格，这种抽象的符号与物象相联系，也是画家心中的现实。

实际上，笔墨元素的演变已成为中国画发展的标志之一。历代人物画家归纳总结出的“十八描”，如同山水画中的各种皴法，体现了不同的笔墨元素特征。但语言的单调，使它在对应现代服饰的多样化时，难免会“迹不逮意”。显然，对程式化笔墨语言的转换，取决于现代画家对新的笔墨元素的发现。

荆浩在《笔法记》中指出：“笔者，虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动;墨者，高低晕淡，品物浅深，文采自然，似非因笔”。从“用笔书写”与“墨色变化”两方面看，笔为先导，墨是效果，我们常将“用笔”局限于狭义的线条概念，把“用墨”认同于“泼墨”等“面”的概念，从而使造型丢掉了许多生动而丰富的表现内容。

笔墨元素必须具有象征性或表现形状的功能。阿恩海姆认为，作为绘画作品中的“意象符号必须能为某一类事物或某一类力的作用方式赋予具体的‘形状’。否则当一个意象仅能够代表某种特定的内容，但不能反映这种内容的典型视觉特征时它就只能作为一种纯粹的记号”，所以，笔墨元素不能理解为一个简单的笔迹、记号，它要对应客观物象的形状。