有很多短小经典的名人励志故事都是很值得我们每一个人花时间去品读学习的，那么短小经典的名人励志故事都有哪些呢?一起来看看吧。

短小经典的名人励志故事：“丁卯分明”的交际风采

著名画家黄永玉曾说：“艺术离不开真善美的法则，交友也离不开真善美。”他的“真善美”体现在：对人一贯真心实意，丁卯分明，从不耍滑，也不卖乖，既不虚情，更无假意。正因为如此，黄永玉广受爱戴，朋友满天下。

师恩与良心“丁卯分明”

在黄永玉的老师中，有一位叫黄羲，待黄永玉很好。黄羲先生经常给黄永玉开“小灶”。在一次校展上，黄永玉画了一张《屈原行吟图》，黄羲在图上添画了芦苇和江波，并题上鲁迅的两句诗：“泽畔有人吟不得，秋波渺渺失离骚。”黄永玉心里充满感激。然而，有一天，黄羲到校图书馆借书。图书管理员徐某在他面前说三道四，喋喋不休，他就动手打了徐某。黄羲被叫到校董办公室训话。黄羲顿觉有失尊严，便悄然离开学校。黄羲离开时，大伙儿哭着送了老师一程。这时，很多学子都为黄羲打抱不平，纷纷要为老师讨回公道：“明明是对方不讲理在先，老师何错之有?”只有黄永玉说道：“为人师者，难道不知君子动口不动手吗?难道不知道小不忍则乱大谋吗?”话虽刺耳，但老师却赞道：“唯独永玉明事理。”

黄永玉当然明白黄老师对他的好，也深深懂得老师如父，师恩永远不能忘记。忘掉师恩，就意味着自己人性的缺失。但老师随意打人就是不对，就是有失斯文，缺乏教养，如果因为对方是自己的恩师就一味拥护，那岂不是违背良心?师恩与良心不能同日而语。黄永玉仗义执言，敢于指出老师的错误，可见他是一个既懂得珍惜师恩又不失公道的正直之士。

亲情和公义“丁卯分明”

黄永厚是黄永玉的胞弟，也是个画家，在合肥工业大学任教。黄永玉对这个弟弟十分关怀，他曾动情地对黄永厚说：“我们是同胞兄弟，我们之间的情分是任何人都改变不了的。没有什么情能胜过亲情。”但黄永厚在合肥工业大学任教多年，因为种种原因，连个副教授也未评上，他心中为此很苦恼。一次，黄永厚写信向范曾诉说苦衷，范曾便联络画家刘海粟，联名向有关部门推荐。黄永厚不久就被合肥工业大学聘为正教授。黄永玉知道后毫不客气地当面指责黄永厚：“永厚啊，你任教多年，未评上教授，我知道你心里不好受。但你要凭自己的不断努力去争取!你千不该万不该去求人升职!在这一点上，我得批评你，我也不认你这个教授。你的做法有失操守，是一种耻辱。”黄永厚接受了批评，在工作上尽职尽责。

黄永玉做人有自己的准则与分寸。兄弟情自然重要，但兄弟之间，谁做得不对的时候都可以相互批评指正，这跟情分没关系。黄永玉对黄永厚求人的事很不屑，很不满。给予了严词指责，足见他为人耿直，待人丁卯分明。“几何，以直线为最近;待人，以正直为最好。”与人打交道，就得敢于直言，敢于指出对方的错误，帮对方改正，这才是好人、真友。

友情与画债“丁卯分明”

黄永玉与黄苗子的生死之交，是黄永玉讨债“讨”出来的。20世纪40年代，黄永玉在上海办了一次个人画展，黄苗子夫妇欣然前去观展。观赏中，他们看上了黄永玉的一幅画，买下了。但黄苗子说自己所带的钱不够，等回南京后把钱如数汇过来，黄永玉满口答应。但过了很久，黄永玉也不见黄苗子汇钱过来。于是，黄永玉就来到南京，向黄苗子追钱。黄永玉一见黄苗子劈头生气地道：“为人也得讲个信用，我等你汇钱，你怎么这样长的时间也不汇呀?你想赖账啊?你还是正人君子吗?”面对自己食言，黄苗子自觉理亏，便羞惭地向黄永玉连声致歉：“对不起，真的对不起!请你谅解兄弟一次，好吗?”黄苗子付了画钱，又盛情款待黄永玉。通过这次讨债，两人都觉得对方有赤诚的君子之风，故而成了生死之交。

黄永玉胸无城府，一是一，二是二，友情归友情，画债归画债，友情当珍爱，但画债要讨回，黄苗子心地坦荡，勇于认错改错。两人相互欣赏对方的特性，都知道对方待人实实在在，毫无虚情假意。著名作家德莱塞说：“真实是人生的命脉，是一切价值的根基。”做人对人都得讲真实，自己当得的就得，有错了就改，不扭扭捏捏，不虚情假意，当然受人尊敬。

黄永玉为人率真耿直，待人心真情笃，丁是丁，卯是卯，无矫情，无造作。黄永玉作画情真，做人也情真。与他相交，感到放心，感到踏实，无须担忧，无须提防，能得到极好的精神享受。

短小经典的名人励志故事：“呦呦鹿鸣，食野之苹

屠呦呦出生于1930年，是屠家唯一的女孩。开堂坐诊的父亲摘引《诗经》“呦呦鹿鸣，食野之苹”，为家中小妹取名“呦呦”，意为鹿鸣之声。寄托了父母对她的美好期待。受父亲影响，屠呦呦从小就喜欢翻看医书。屠家楼顶有个摆满各类古典医书的小阁间，这里是屠呦呦童年时的阅览室：《黄帝内经》《神农本草经》《伤寒杂病论》《千金方》《四部医典》《本草纲目》《温热论》《临症指一南医案》……虽然因识字不多且读得磕磕绊绊，但这里却是她医学梦萌发的温床。

每当父亲背起竹篓外出采药时，少年时期的屠呦呦都会像个跟屁虫似地一路追着，或钻进丛林寻觅，或抄起铁铲挖掘，或捧起药棵嗅闻，其间自然会不停地向父亲询问诸种中草药的点滴知识，比如采收时节、药用部分、保存方法、品质疗效、贮藏要点……采药归来，屠呦呦的劲头会更大，宁可不吃饭不睡觉，也非要跟着父亲一起炮制药材，忙得不亦乐乎。后来，屠呦呦考入北京医学院药学系，在那个年代，身为女孩能够接受大学教育，屠呦呦说自己“很幸运”。

屠呦呦最引人瞩目的成就是发现青蒿素，作为防治疟疾的一线药物，它每年在全世界，拯救成千上万人的生命，产生了长远的医疗福利。诺贝尔奖评选委员会说，屠呦呦发现的青蒿素应用在治疗中，使疟疾患者的死亡率显著降低。屠呦呦在2011年获得有“诺贝尔奖风向标”之誉的拉斯克奖之前，并不为人所知，甚至有人因此对她获得拉斯克奖表示质疑。但她大半生都在科研工作之中，甘愿坐冷板凳，面对外界的各种杂音平静处之，这就是科学家的风范。

屠呦呦是个执著的人。在诺奖“姗姗来迟”的几十年间，她对青蒿素进行了深入的药理、毒理研究。为确保用药安全她还亲自试服，为传统药效提供了可靠的科学依据。或许是命运的安排，耄耋之年的屠呦呦再次提到梦想仍是关于古老的中医药，她常说：“我的梦想是用古老的中医药，促进人类健康，让全世界的人们都能享受到它的好处。”此时，正如青蒿一样的科学追梦人，大爱在左，奉献在右，随时播种，随时开花，将生命长途点缀得花香弥漫，绿意盎然，让不同地域、种族的人一起吮吸现代科技的芬芳。

屠呦呦不善交际，性格直率，也不会拍马屁。比如在会议上，她赞同就马上肯定;不赞同就直言相谏，并不管对方是老朋友还是领导。她还经常感慨，现在很多人做科研不踏实，不愿坐冷板凳。她不仅批评科技界追求功利的浮躁之风，对学术造假等不端行为更是深恶痛绝。

科学家饶毅曾说：青蒿素的科学史在今天最大的启示是“扎实做事”。

短小经典的名人励志故事：梵高在薄情的世界深情地活着

014年11月4日晚，在纽约苏富比印象派及现代艺术晚间拍卖会上，梵·高的油画《静物，插满雏菊和罂粟花的花瓶》以5500万美元落槌。

画面上，紫色、橙色的罂粟狂野地绽放，还有几朵清新的雏菊，透出作者的潜意识——我将离开这个世界，带着隐藏在心里的所有爱恋。

从27岁学画到37岁谢世，梵·高在短短的10年里画了两千多幅画，他死后，每一幅都是天价，生前，却连土豆都吃不起。

要说怀才不遇，这世上，还有谁，比得上他?

梵·高活着的时候永远“奇装异服”，因为没钱买衣服，穿的都是捡来的旧衣服，七拼八凑，走在普罗旺斯阿尔的街道上，他是一个讨人嫌的孤独的疯子。

梵·高说：“麦田吃掉了我好多颜料。”他用弟弟提奥给他买面包的钱，换成颜料，饥肠辘辘地站在画布前，把自己的“伙食费”一点点地堆在画面上，堆出灿烂的向日葵、忧伤的鸢尾花和无边无际的麦田。

梵·高的绘画技巧并不高明，他浓烈的色块和粗糙的线条里燃烧着生命的激情，向日葵像金黄的火苗，麦田是焦虑的黄，天空是深不见底的蓝，衬着苍凉的忧郁。扭曲的线条、厚厚的颜料无不透出梵·高内心的痛苦、挣扎和压抑着的爱。

无论在阿尔的街道上还是在圣雷米的精神病院，他都是一个孤独的疯子，他一生只有一个朋友，颜料和线条，艺术对他而言，是魔，是妖，是一生唯一的伴。

艺术家本质上不是谋生的职业。就创作本身而言，“无法之法乃为至法”。艺术是感情和生命的流淌，梵·高画画是为了爱，不是为了卖，对艺术的深情让他在作品里不朽。

用中国画派的专业术语来说，气韵生动才是上品。换一句话说，好的线条“是活的”，同样，好的颜色也必然是“活的”，如何让光、影、色、线活起来?只能用情——恣意汪洋或含蓄隐晦的深情。气韵是艺术的灵魂，而气韵，只有画家的热血和思想的锋芒才能激活。

“艺术到高峰时是相通的，不分东方与西方，好比爬山，东面和西面风光不同，在山顶相遇了。”从东方绘画这一面爬上巅峰的吴冠中如是说。比起梵·高的落魄和孤独，吴老先生他在繁华名利中被奉为大师，活得热热闹闹，然而他却说了一句比疯子梵·高还疯的疯话：“笔墨等于零。”

标准化的技巧没有价值，艺术的生命在于感情。但凡好的作品，都是用色彩和线条诉说生命、思想和性情，而不是展示技巧。气韵生动是画家生命里带出来的东西，梵·高之所以感人，因为他用生命在画，画他的爱、他的压抑、他的扭曲，生命中所有的感觉都在他画面上活出来了。

“在这薄情的世界上深情地活着”，不仅仅只有梵·高，但愿还有我们。