工笔画在两千多年的发展史中,形成了自己独有的表现形式和审美体系。其特点有以线造型、薄涂厚染、以形写神、意象造型。以下是小编为大家整理推荐的关于花鸟工笔画白描稿图片，希望我们的图片你能喜欢。

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从创作理念上看工笔画的“写实性”

作者往往在创作一副画时，要将大部分心思投入到整副画作的意境塑造中，意境的构造是外界客观存在的事物在画家头脑里所反馈的结果，再说详细一点，就是：画家在画一张画之时，要先去观察事物，首先对意欲描绘的事物进行观察、感受和认识，有了主题，然后进行构思、经营构图、塑造形象乃至落笔作画，在画面上，画家把他对对象的感受、认识乃至思想情感，从描绘对象创作形象的方式上表达出来。在这个过程中，他不会生搬硬套自然，而是经过主观的思考重新塑造形象

这里我们可以根据张彦远在《历代名画记》中所论及的绘画的功能，继承评论，艺术表现等方面进行理解，书中指出了绘画艺术的“成教化，助人伦”的道德伦理作用，“指事绘形，可验时代”的认识作用，“怡悦性情”的审美怡情作用，他有“以气韵求，则形似在其间”的说法，提出“立意”与“意气”的论点，强调了画家的主观情感在创作中的作用是符合艺术创作和绘画规律的正确总结，提出“意存笔先”的论点，对笔与意的关系给予了准确的阐述.

这些向我们诉说了一个理念：自古以来，气韵为画的精髓而并非画中的花花鸟鸟是否精准。刻意的追求形似犹如生物学的标本一样索然无味。绘画从开始的一刹那便是画者心灵的展现，是画者由景生情而萌发的一种表达、倾述意愿，画者会根据自我内心情感，得一佳作，在此过程中，生搬硬抄的描摹定会阻碍作者萌生的审美情趣，从而让作者的思路为形所主导从而泯灭了画者的本意，使作品仅有形似而无意似，当然在这里我们能不否认“写实”的造型手法也能达到意似的效果，但是需要一个前提，那就是我们要将这里的写实与西方艺术中所追求的写实区分开，在作者意志所驱，遍山寻幽之时，偶然被一物打动，恰巧此物的一枝一蔓毫发之间都妙趣横生，妙不可言，如果此时，作者没有如实的写出对象之形，就不能得瞬间之趣，当然这是一个艰难探索而又偶然得之的过程，为了寻找瞬间的美，画者踏足万水千山，穿梭于峰峦沟壑之间，寻找那偶能打动画者的一花一叶。

进行工笔画创作也要有这种永不懈怠的探索精神。正是有了这种信念与画者精湛的“写实”手法的密切结合，才使我们看到不朽的艺术作品，薛稷画在墙壁上的鹤曾经被杜甫称赞为“画色久欲尽，苍茫犹出尘”、 韩干的马“足为后人百代私淑”、曹霸的马达到了“一洗万古凡马空”的艺术境界、边鸾能“穷羽毛之变态，夺花卉之芳妍”、韩�的牛“曲尽其妙”、宋英宗时，易元吉继起，为了追求生动有趣的形态，深入深山密林，观察猿猴獐鹿的行为，认真起稿，终于取得“古人所未至”的成就。他们都能够竭全力以求生动自然，穷我心以创精妙画卷，如果我们将这仅仅看作是写实技巧精湛那就大错特错了。他们独自踏入深山所寻求的是一种能打动自身的形象，经过自己技艺高超的描绘从而创作出让观者产生共鸣的作品。这都是作者的意趣所指，性情所向，画贵有意，而不在是否写实工整。