紫日观后感1

这是发生在我国东北的故事。

杨玉富是日军抓来做射击训练的靶子，当日军把枪口瞄准他时，一辆苏联坦克破墙而入，救下了杨玉富。

当杨玉富随军车返回后勤部时，误入日本军营时，只有医生沙科夫、娜佳和杨玉富侥幸逃出。

在一间小木屋里，沙科夫发现了两个日本女学生，姐姐已经吓死了，沙科夫正要枪杀妹妹，娜佳拦住了他，要女学生带路。

女学生将他们带入地雷区，沙科夫误踩地雷，被炸成灰烬。极度愤怒的娜佳用枪驱赶女学生，引来了日本军，娜佳、杨玉富被迫带着女学生逃进了深山。

娜佳多次暗示他杀掉女学生，尽管怀着杀母之恨，但他不愿杀害一个无知少女。

命运将他们绑在了一起，女学生被他们的善良所感染了，开始怀疑自己所学的内容，感谢他们两次救了自己的命。

在一次火灾中，女学生用中文告诉他们逃生方法，逃过一劫，并且向他们说出了自己的名字：秋叶子。

杨玉富对娜佳的枪很感兴趣，但从不给秋叶子，同样，对秋叶子的八音盒也很好奇。

无意中，他们看到了日本自杀，他们还不知道日本已经投降。激动的秋叶子，不顾一切向军队喊道：“日本已经投降了，我们可以回家了!”

日本军官朝秋叶子开枪，秋叶子倒下去，手中的八音盒滚落，音乐响起。杨玉富和娜佳开着车，冲向法西斯军队。

八音盒的音乐旋律很简单，却深入人心，就是不看剧情，听一下音乐，就让人伤感，没有摇滚乐的张扬，没有一句歌词，但震撼每一个人。清脆的音调，却有那么奇伟磅礴的力量。

秋叶子说过一句话：“你看太阳，紫色的!”

明明红红的太阳，因为战争蒙上阴影，使人们见不到真实的世界，秋叶子因为战争，失去了年轻的生命，杨玉富失去了母亲，娜佳失去了战友。

但愿明天的紫日永远不要升起。

紫日观后感2

打小我就爱看战争片,尤其是抗战的.最开始时是觉得"好玩",因为每次都是游击队胜,不但小鬼子丑态百出,而且游击队几乎是零伤亡.后来再看时觉得整体上发空.-----没有艰苦的环境,没有残酷的战斗,就很难把人物的内心世界给观众描绘的一清二楚，紫日并非一部具备史诗规模的影片，在冯小宁执导的“战争与和平”六部曲中，它也算不上扛鼎之作。但它值得我们去关注与讨论，因为它生当其时。

最震撼我的镜头就是杨和他奶奶被绑到柱子上，日本小队长张狂地指挥一个新兵杀死杨的奶奶那一幕：杨从莫名其妙到知道他们要杀死自己的亲人而歇斯底里地怒吼;日本新兵从害怕到被责打后丧失心智疯狂地把奶奶刺成筛子似的鬼哭狼嚎。这一幕深深地刺痛了我。而影片伟大之处就是接下来的处理：杨的奶奶被日本人用这样残酷的方式捅死了，他被抓去做了劳工却眼睁睁看着日本人把他的伙伴用汽油活活烧焦，最后他们还要被集体枪决——可以说他对日本人的恨达到了无以复加的极限，但是他和苏联女兵娜加面对把他们引进雷区的秋叶子仍然没有举起军刺;明知粮食只够俩人吃，却还是和娜加冒着被打死的危险救了陷入沼泽的秋叶子。——甚至他以一种农民的可爱在情感上莫名地和会说中国话的秋叶子站在一边而固执地同娜加持相反意见。

秋叶子是被他们俘获的，或者说是被他们救下的——毕竟是苏联男兵抢下了她打算吞下的毒丸。但她仍然把他们引入雷区。就是在他们仨已经培养起很深的感情后，她依然把他们带回了日本军营，最后还用枪对准了患难与共的朋友。当然这不是恩将仇报，仅仅是秋叶子简单幼稚地行为，最后她也为自己的单纯和可爱付出了生命的代价——当满捧的鲜花撒向天空，当可爱的八音盒无助地滚落山野，当秋叶子圆睁双眼中弹倒下时，她也许仍然不愿意相信，她会死在自己同胞的枪口下，竟然会死在已经从她口中亲耳听到国家战败的消息后却依然举枪的同胞手中!

杨和娜加是善良的，他们在没有粮食的情况下还放走了一头枪口前的麋鹿，当然更不会在仇恨的怒火下杀死一个无辜的日本少女。

秋叶子也是善良的，可是她却消失在狭隘的民族主义和残忍的军国主义情绪中。

这就是《紫日》的伟大!仅凭这一点，《紫日》就可以傲视中国一切抗日题材的影视作品，也可以傲视一切揭示人物性格的中国影视作品——这体现在作品对秋叶子的人物刻画：《紫日》对秋叶子这个日本人的刻画并不象以往的影视作品一样处理：先是冥顽不化，然后被俘，在我军或乡亲的感化之后化敌为友，立刻成为我方的军事力量—— 因为这不符合实际的人物性格，尤其是不符合长期受到军国主义教育的日本人的性格。

这种可怕的复杂的民族情感在我们这些曾经受过侵略的民族面前的确让我们感到气愤、可怕，但我们镇静下来想想，是否应该想到“耻辱”这个词?是不是应该想到 “敬佩”这个词?为自己的民族从1931.9.18-1945甚至至今对日本的暧昧态度感到耻辱，为日本民族的这种可怕的精神感到敬佩?虽然他们遵循的是狭隘的民族主义，而我们却连基本的民族尊严都没有保留呀!

若鲁迅先生在天有灵，知道他的一些后世子孙看到影片中日军刺杀中国百姓的场面而哄堂大笑时，一定愤恨难平。虽然电影中的场景是演戏，但在日本侵华的历史乃至整个中国近代史中，这样的外侮暴行很多，这样面对外侮而无动于衷甚至从中取乐的中国人始终不少。当年，鲁迅先生因愤恨少数同胞的不争而弃医从文，寄望以笔开启国人心智。今天，我们依然不能对此掉以轻心。

我们不要轻视冯小宁对“战争与和平”主题的苦心孤诣。他对国家和民族有一份深沉爱心，有一种责任感，更有一种危机感。

“人世难逢开口笑，上疆场彼此弯弓月。流遍了，郊原血。”即使“和平与发展”成为主题的今世，天下也并不太平。就在中国的家门口，总有那么几个鬼子鼓捣，所谓亡我之心不死，我们怎能继续沉醉于惰性之中、幻想着歌舞升平?

与我们形成鲜明对比的是美国。看一看好莱坞的主流电影，《辛德勒的名单》、《拯救大兵瑞恩》、《U-571》、《珍珠港》……几乎每隔一段时间，他们便会捧出一部警世大作。他们一直念念不忘战争的阴影，而在我国，冯小宁却孤掌难鸣!

当今的中国电影缺乏一种主流精神。这种主流精神应当具有发自内心的爱国情感，也离不开开阔的世界视野和文化胸怀。对比好莱坞的主流电影，它们哪一部不是在强调所谓的美国精神，正因为如此，好莱坞主流电影才成为美国文化的象征。像冯小宁这样孜孜不倦于中国近代战乱的忧患历史，用发自内心的情感讲爱国主义、也具备开放视野的中国导演实在不多，而他的影片竟然受到嘲笑，这一定是我们在哪里出了问题!

任何一个国家、任何一个民族、任何一段历史都有着其主流精神与主流文化，好莱坞电影反复宣扬的“自由、爱国、勇敢、忠诚”主题就代表了美国的主流精神与主流文化。近代百多年来先贤们前仆后继、孜孜追求的强国梦理应成为我们最重要的精神支柱，它是以爱国主义、忧患意识和世界视野为基础的，在这方面，中国电影要承担起自己的责任来。不要忘记，“人必自侮然后人侮之”。

冯小宁的《红河谷》、《黄河绝恋》、《紫日》既拍给中国人看，也要给世界上的人们看一看，给美国人、日本人看一看。对过去的历史，我们永远都不可以忘却，而13万万颗中国心如果能连在一起，是现实中任何一种强权都抗衡不了的。

电影不能强国，但确实可以开启民智。历史不会慷慨地给中国许多机会，让我们及早地从少数国人对《紫日》的嘲笑中警醒吧

紫日观后感3

冯小宁的片子多著于悲壮，其中《黄河绝恋》还是音乐欣赏课看的，一曲壮阔的“黄河之战”能够轻而易举地把人的思绪吸扯入一卷波澜壮阔的胜景里，只是胜景背后藏着哀绝，就像黄河诸流终将往赴大海，枉你汹涌异常也将平息，以致凄绝。

同样的，《紫日》里的电影原声也是荡气回肠。就在秋叶子犹如小鹿般从美丽的大兴安岭的山坡上跑下来时，配乐声响起，那是高亢之歌，也是生命最后的礼赞，她终将消失在枪林弹雨中，没入山间的林草，弃绝于西下的紫日余辉，湮灭在历史的尘埃里。

于是，我热烈盈眶地看到，杨玉福和娜佳跨越国界、跨越生死、跨越情感与理智的疯狂报复，仿若那是来自灵魂深处的自我救赎，只求战胜那未知的恐惧和泯灭人性的无知惨怛，这是一种妙至毫巅的快感，让人感受到了反抗的力量。

别于《黄河绝恋》回忆式演艺，《紫日》的叙述更加注重细节的层层递进。我感受最深的便是影片中的三人行于大兴安岭的艰难历程。

我认为，这便是影片的精华所在，此时此刻，人性才得到了最为细腻的彰显。一步一步地，我感受到的来自不同国度的三人是怎样地从尖锐矛盾过度至真诚宁静，从中我发现每个人都有所牺牲，让渡自私，走向主动，走向团结，走向平和，演绎精彩于无声。

高中时，老师曾在班上播放过韩国电影《欢迎来到东莫村》，环境设置与《紫日》有同工之妙。同样的战争背景，同样的与世隔绝的地点，同样有代表不同背景的人物，同样有由对峙到无声沟通的人性较量，同样的悲旷结局。

就在太阳被战争的硝芒所掩盖之时，我发现了三人执着地向前行走，宛如悲壮的烈士，同那呼啸过林野的山风一样，昂首赴向那光明的道路，披荆斩棘，无所畏惧。十年《紫日》，它带着我的心灵穿越历史的绝迹，感受战争的残酷，更是让我贪恋于和平的安然自由。我没有经历生死，只是默默在此，表露我对《紫日》阔别十年的生死体悟。