在不断变化着的大时代下，当代工笔人物画的构图形式呈现出多元化的趋势，这是历史的必然，也是继承传统、融汇中西的必然。下面是由小编收集整理的工笔画人物精品，供你选择。

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工笔画“诗情”与“画意”的充分必要条件：生活体验与性灵学问

任何一种绘画的创作都与画家自身的修养密不可分，工笔画当然也不例外，所谓“胸中有丘壑，腕底自有神”。技术和艺术的区别也就在于：技术可全凭功夫的深度，而艺术则有赖修养的高度。西洋绘画理论讲“真、善、美”，真—科学性，善—伦理性，美—艺术性，以这三个字衡量艺术作品，其高低自明。科学的知识、美学的修养、道德的素质，作为画者，这三者均要具备[10] 。

工笔画的技法以“三矾九染”著称，能以复杂的技艺营造精致的图景，渲染特定的情绪;但传统的工笔画构图面对今天如此复杂多变的现实生活，难免力不从心。这就要求画家在不断丰富自身修养的同时，“增益其所不能”，开阔视野，体验生活，砥砺智识，激发性灵。

于性灵中发挥笔墨，于学问中修养意境，两者当属工笔画家的内外功夫。笔墨技法虽列次要，但只讲意境而未做学问修养，也是一句空话;观照当下来谈论这一点可能还比较模糊甚至无从谈起，但纵观画史的分析已无比清晰：如基本处于同一时代的沈石田、文徵明，学问虽好，但缺乏灵性，笔墨就会落空;而八大山人、石涛，既有学问，又富性灵，可称双绝。

陈子庄在《石壶论画语要》中说过：“绘画之道有两个要素，一是性灵，二是学问。无性灵不能驾驭笔墨，有学问才能表达思想。如画芍药，仅仅是芍药则无意思。不能为画画而画画。个人的艺术风格是上述两个条件相结合而后生成的。有了意思要考虑表现形式，于是出现了风格。否则，只在画得像不像上徘徊作难，便什么都谈不上了。”

学问与性灵假于何?非生活不可得。生活是绘画艺术的第一要素，大自然给予画家取之不尽、用之不竭的宝贵资源，并会极大地激发画家的创作灵感。

《易传·文言》曰：修辞立其诚。作画也需“立其诚”。何谓诚?无欺也。欺诈则无真心，无真心则无真知，无真知即无真画。看似多余的画外之功，回过头来都能反哺画艺，从而循环往复，良性运转。英国人约翰·伯格在《观看之道》中说：“至于图画，它的组成部分悉数摆在那里，供人在同一时间内一览无遗，观众也许需要时间细察图画的各个组成元素，可是一旦得出结论，整幅图画，巨细无遗地在同时等他推翻或印证自己的结论。图画保持了自己的权威。”[12]

如此“权威”的制造者们是从传统中借鉴表达，是于现实中汲取素材，是在实践中磨砺智慧— “性灵”与“学问”为工笔画的“诗情”与“画意”添上双翼，“好风凭借力，送我上青云”。