电影文化是新世纪受众最多的大众平台样式,也是大学生接受程度比较高的平台形式,电影文化的这个特点为把它应用于大学生性教育提供了可能性。下面是小编为大家整理的有关电影艺术论文，供大家参考。

有关电影艺术论文范文一：音乐对电视电影文化传播的作用

三十年代，随着日寇对我国的侵略，中国电影人的作品中越来越多的开始出现强烈的民族情绪。其中最著名的就是左翼电影人。其中的代表人物聂耳，田汉等左翼知识分子为了抒发心中的愤恨，为了唤醒广大人民群众的信心，为了表现中华民族的气概创作了一大批激昂的影视作品。尤其是我们所熟知的《义勇军进行曲》，这首万万人传唱的，宣传爱国勇士奔赴前线为了中华民族战斗的歌曲有着极强的鼓动作用。这首歌也成为了我国的国歌传唱至今。在那个年代，电影中英雄的形象和劳苦群众受难的形象鼓励了大众，也让人们意识到中华民族的危险处境，为唤醒中华民族的崛起和对爱国文化的传播起到了强大的作用。

建国之后，电影作为统治者对于政治的需求工具也更加受到重视。相伴随的，电影中音乐的作用，因为其对于人们内心的鼓动和对于影片内涵的突出也更加受到重视。这些在文革十年中更加的凸显。如《闪闪的红星》中的《红星照我去战斗》等。电影在此时不断地描写英雄人物的三突出，相应的电影中的音乐也在正面人物出现时高昂，在反面人物出现时低沉阴森。这在当时对于人们精神生活的冲击和影响是十分巨大的。因为电影的单方强行输出文化的方式，让电影中音乐的文化传播显得十分重要和突出。

经历过了文革的黑暗，到了改革开放时，因为政治上的需求降低，电影的创作开始走进生活化和心灵化。其中产生了一大批优秀的作品《一个和八个》《青春祭》《城南旧事》等。这一时期的电影音乐也呈现其题材多样、配器考究、旋律优美、节奏明晰、曲调悠扬，在表情达意上显得功力深厚，在与电影画面关系的处理上显得游刃有余，在帮助刻画人物性格、渲染主题方面表现出高超的艺术感受力，在与影片反映的年代背景方面水乳交融的特点。这些好的音乐作品让人们在观看电影中漫慢地走出政治斗争给人们心灵留下的阴影。使人们的思想慢慢地平静和升华。提高着人们的艺术修养和审美素质。

电影自诞生以来经历了无声、无彩，到有声、有彩的过程。没有台词、声音和色彩的电影有很多，但是完全没有音乐的电影却几乎没有出现过，尤其到了现代，音乐已经成为现代电影不可缺少的组成部分。根据大量心理学、社会学研究显示，音乐对人类的情绪有着显著的影响。北电某博士生导师曾做过这样一个实验，在放映此类影片时将背景音乐完全抹去，结果在影片放映半小时内，已有大量观众离场，表示无法继续观看。由此可见，音乐在电影中不可或缺，作用显著。

电影中，很多特殊的场景或人物的心理状态无法用台词来表现，合适的音乐就可以起到一个很好的引导和暗示。影片中常见的人物出场，常常会通过人物的一举一动进行取乐，观众就能较明确的分辨出他是好人或者坏人。当然，随着电影的发展，这样简单的处理手法会越来越少，但万变不离其宗，音乐作为一种特殊的语言，在电影中可以起到揭示场景，暗喻人物心理的作用。在很多系列片中，某段或某类音乐总代表着一个比较固定的意义。也就是说，这段或这类音乐属于某一个特殊的人或景。比如奥特曼、佐罗、蜘蛛侠、超人等等，他们几乎都有自己的代表性音乐。每当音乐响起，观众就会知道某个人物即将出现，从而起到铺垫的作用。

背景音乐可以渲染气氛，可以引导和控制观众的心理状态。而在渲染氛围和影响观众情绪的过程中，也逐步推动了电影主题的表达，使观众和电影形成互动，从而使电影主题在观众心中得以凸显。一部好的影片，给观众留下深刻印象的不仅仅是电影的故事情节、画面制作等，背景音乐作为影视作品的重要艺术元素之一也同样有着重要地位，并且在宏观、微观、全方位、系列化、深层次、高水准的方面对影片效果起到促进作用。

综上所述，音乐在电影中运用的越来越广泛。更是电影中不可替代的一个重要元素。电影作为一种提供娱乐消遣的艺术形式。音乐在这当中能渲染气氛，刻画心理，塑造形象。以及推动高潮的到来。音乐还有转移空间和突出情节，使剧情衔接更加自然等作用。随着电影事业的发展，音乐越来越被重用。音乐能很好的烘托气氛。把美景变得更加灵动。我们应更充分地发掘听觉的潜能。增强电影的感染力和吸引力。同时我们也运用最新的技术。创造出更优美的音乐，使技术与艺术两者和谐地融合在一起。促进电视事业的发展。电影音乐和电影是相生相伴的。都不可避免的受到时代的影响。同时也发挥着传播文化的重要作用。

有关电影艺术论文范文二：电影画面造型设计艺术探索

一、意象化的造型设计风格

“意象”的概念原本出自中国古代文论，用来表示人们在外在的现实世界中的具体物象上寄托自己内心的抽象的感觉。可以说“意象”一词既强调主观心灵的想法，又需要借助客观形象来表达。在很多情况下，意象化的造型用来塑造的是人们想象中的事物或世界。要准确地把握这种造型设计艺术，首先就要明白主创人员内心中想要表达的意蕴与情调。以魔幻电影为例，对于魔幻题材的电影来说，完全意义上的写实则失去了自己的特色，而如果滥用意象，则难以在创作者与观众之间形成沟通。这方面做得最为出色的莫过于彼得•杰克逊七年磨一剑打造的《指环王:王者归来》，从艺术上看，11项奥斯卡奖(包括与造型设计息息相关的最佳美术、最佳服装设计、最佳化妆三项大奖)充分地肯定了其的艺术价值，票房方面更是揽获十亿余美元，堪称魔幻电影中的不朽之作。在《指环王》中，原作者托尔金创造的是一个架空的中土世界，其中精灵、矮人、兽人等都是现实中不存在的生物，而人类的造型也与真实历史上的造型无法找到对应点，这就需要创作人员在设计时进行充分的考虑。以正面人物精灵们的形象设计来看，设计师准确地把握住了精灵这一种族的特色:历史悠久，气质优雅，容貌美丽，热爱自然。在小说中，精灵是最为古老的一个种族，拥有永生的生命，他们都容貌美丽，身材高大，并且拥有凡人不具备的视力，甚至能看透人心，是托尔金最为得意的创造。为了表现出他们优雅的气质，精灵的服装都设计为轻柔的长袍和长裙，大多是用印度丝缎做成，为了使布料显得更有气质和一种古旧的质感，工作人员特意花费大量精力把布料洗过，漂白和打磨过，使服装在灯光的照射下能呈现一种银光闪闪的亮度。而其他种族的服装则没有这种效果，这就突出了精灵这一种族虚幻缥缈的一面。同时为了表现精灵的美丽，影片中的精灵是趋于中性的，无论男女都一头飘逸的长发，长袍也有助于表现这种中性的气质。精灵还是一种与自然关系密切的种族，都居住在风光优美的森林之中，因此精灵的服装大多为青苔般的绿色、树干的褐色，艾玟公主的服装则有天鹅绒清淡的绯红色，显示她高贵的地位。而莱戈拉斯•绿叶在影片中是战士的形象，长袍无疑不利于行军作战，在电影中他穿着齐膝的高筒靴，扎着腰带，衣服和箭筒上有树叶的图案，以显示他密林王子的身份，可以说莱戈拉斯的形象既有清新高贵的精灵气质，又有干练的战士英姿。而作为反面人物的半兽人是数千年前被俘虏的人类饱受折磨后变异而成的怪物，后来成了黑暗魔君用来对抗正义之士的军队。在《指环王》中，共有两百多个半兽人，但是剧组设计的每一个半兽人都有所区别。从整体上来看，由于半兽人是毫无人性之徒，为了区别他们和正常人的区别，在外形上造型师用硅胶给他们做了头套，他们有着与人类相似的五官，但是头套上的牦牛毛以及从靴子中伸出的锐利脚爪，显示了他们兽性的一面。这些脚爪上还沾有泥巴，显示出半兽人步兵的长途跋涉。体形上，为了表现半兽人相对人类在攻击和防御上的压倒性优势，他们的皮肤是类似大象的又黑又皱的皮，盔甲则是类似昆虫外壳的硬甲，设计师希望借罗马战士的形象表现出半兽人并非为正义而战，而是受恐惧驱使的亡命徒。事实证明，《指环王》的造型设计是成功的，使不仅以基督教文化为主流背景的欧美观众领悟到了电影造型中的哲学思想和价值观念，而且也使在亚洲等地其他文化背景下的观众顺利地进入了想象中的中土世界。

二、装饰性的造型设计风格

电影的造型设计固然要有一定的事实依据，然而艺术又不可避免的是激进的，富有创造力的。在某些古装片中，人物的造型设计不能仅仅根据博物馆中的考据或实物来制作，也不能单纯地往传统服装中加入一些现代元素，而是要充分考虑到人物在影片中的特殊之处。在古装片中，可以在保证造型大体上符合时代背景的基础上，通过加一些装饰效果，或对某些装饰的细微之处做“变形”的方式传达出主创的匠心。以张艺谋的《满城尽带黄金甲》为例，服装设计奚仲文曾多次获得香港金马奖。电影虽然设置在五代十国时期，但是故事情节取材于曹禺的《雷雨》，是一个讲述人性阴暗的家庭伦理故事，这一虚构的前提使得造型设计上有了更多的发挥空间。以王后的服饰来看，华贵的面料和精美的刺绣彰显了她从公主到王后的高贵身份，然而层层叠叠的刺绣也使得原本应该飘逸轻薄的绸缎变得十分沉重，这是在暗示她一生没有得到过爱情，并且时刻在忍受丈夫毒害的王后阴郁的内心，盔甲一般的刺绣则象征了她内心充满防备的一面。这是《雷雨》中不可能表现出来的。尽管对于普通观众来说，这种违背历史的设计是有些难以接受的，但是从艺术的角度上看，影片无疑有其可取之处，《满城尽带黄金甲》的造型设计被美国主流媒体交口称赞，获得了第79届奥斯卡最佳服装设计奖提名或许就是一个证明。

三、结语

从对各种电影造型艺术的总结中不难看出，在承认角色塑造基本原则的基础上，可以最大限度地从现实的束缚中解放出来。回顾近几年来取得高票房与良好口碑的电影，在造型设计上无不极为用心，且能充分发挥想象力。随着时代的发展，国产电影的造型设计如要在世界影坛取得一席之地，要将优秀的设计师发展为协作良好的设计团队，还有很长的路要走。

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