音乐作为一种听觉艺术，音色和发音是最为重要的。音色看似是一个简单的问题，其实很复杂，包含许多重要的因素在内，如左手的换把与揉弦、右手的巧妙运弓是最重要的两方面。下面小编整理了调整大提琴的音色的方法，供你阅读参考。

调整大提琴的音色的方法一、 右手的运弓和握弓对音色的重要性

(一)正确的运弓所要遵循的基本要点

右手的动作是决定声音质量的。演奏时握弓法和手指的位置，必须能够促进运弓的自由动作，以求其发出高度完美的音质。它的要领在于能以全身之力，由后背而臂膀，由臂膀而肘，由肘而腕，由腕而指，由指而弓，由弓而弓毛，而注于弦线。运弓的动作是一拉一推，在这个运动中要平衡、均匀、谐调、自然，省力有效。在运弓过程中，我们必须注意整个身体和各部分机能相配合，以及主动运用与被动调节的关系。

(二)握弓问题

好的发音来自正确的运弓，同时也离不开正确的握弓。握弓，这是一个既普通又特殊的问题，说它普通，是因为大家都在按照同样的方法握弓;说它特殊，是因为每个人都在按照自己的生理特点和实践经验而来采取不尽相同的握弓方法，仔细地观察一下那些大师们的握弓，就不难发现这个问题。当我们经过多年的训练和体验，当真正掌握了弓毛和琴弦之间的完美关系与惟妙感觉后，采取什么样的握弓方法，都能演奏出优美动听的音色来。

调整大提琴的音色的方法二、左手的揉弦和换把对音色的重要性

(一)左手揉弦的问题

接下来再来说说我们的左手。揉弦是展现大提琴演奏起伏不定心绪的一个重要手段。揉弦幅度的大小、频率的快慢、手指触弦的位置、用力的方法、在不同把位上的角度等，都对表现音乐情感起到至关重要的作用，通过各式的揉弦在乐曲中的恰当运用，不仅可以美化音色，更能通过音色的丰富多变表达作曲家异样的情感，真正使揉弦服从于音乐。如果没有左手的准确饱满的揉弦，我们的演奏就无法协调。要想做好揉弦，首先要保证按弦要干净、利落、颗粒性强。这是需要我们从小长时间的扎实训练的。揉弦也分两种，当然要依据我们的演奏的曲子的需要，有的曲子刚强有力，则需要我们左手紧张地快速的揉弦，而慢板和抒情性较强的曲子则需要我们放松且缓慢的揉弦，发挥出柔板的抒情和歌唱性。

(二)换把的问题

换把是左手技巧的关键、也是重点。实际上，换把的完美与否和右手技巧也是密不可分的。左手要比右手早一步，音色效果才会整齐、连贯、流畅。因此左手换把要十分果断适时，利用揉弦十分巧妙的掩盖晚一步的右手，在换把过程当中，右手运弓要充分利用加快或者放慢弓速的办法，在转瞬间完成，紧紧配合左手，协助其歌唱好每一个音符。

调整大提琴的音色的方法三、放松问题

能否十分放松的演奏，也关系到我们演奏时音色发挥的质量。在演奏中紧张和放松是相对的，无论是紧张还是放松，都是有一个明确的“度”的。当我们要诠释完美的音乐时，应该重视放松身体的各部分器官，克服各个方面带来的压力而造成的紧张情绪。有的一些曲目在演奏过程不能太过于自由放松，但这都是由音乐本身需要表现的要求而定的。紧张也是多方面的，是个复杂的问题。由于过度的心理紧张，会使肌肉也跟着精神一起紧张，缺乏自我控制能力是部分学生的缺点，缺乏演出实践的锻炼，演出时则会怯场，表现出心理素质差，心理过度紧张会使演奏时的动作变形，也会影响我们所演奏的音色发挥。我们所演奏的作品难度过大，超越了演奏者的现有水平，因而产生了多余的动作，会造成不自然的紧张。

完美的音色来源与我们灵巧的左右手密切的配合，还有内心对美妙音色追求的意志与渴望，放松的心境等等，当然这些离不开我们平时刻苦的投入训练与不断揣摩。

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