电影是一门年轻的综合艺术,同时也是科学进步与工业革命的产物,深深地打上了商业文明的烙印。下面是小编为大家整理的短篇电影创作研究论文，供大家参考。

短篇电影创作研究论文篇一

《 动画短片创作浅谈 》

摘 要:通过介绍现代动画产业的现状以及动画短片的制作过程,分析动画短片制作过程中出现的问题,并提出可行性解决方案,以期对现代动画短片的创作有一定的启发意义。

关键词:动画产业;动画短片制作

进入新世纪以来,我国的动画产业出现了蓬勃发展的趋势。动画是一门实践性很强的艺术,短片创作是一个痛并快乐的工作,首先它很艰苦,劳动量非常大。其次,在创作过程中你会收获很多东西,在这期间你会遇到很多这样那样的困难,你把它解决了,你便会学到了知识。同时看到自己辛苦的工作变成了活动的影像,就会有种收获的快感。

一、动画短片的创作分为独立制片和集体创作。

(一)独立制片

动画创作提倡独立制片,独立制片能使制作人员熟悉动画制作的每一个环节,从剧本到后期都有一个系统的了解。但独立制作有其缺点。首先,一个人难以承受巨大的工作量从而影响创作者的信心。其次,独立制片对创作者要求每个环节都必须做到尽善尽美,否则就会导致短片的质量不高。第三,独立制片在艺术方面有较大的局限性。第四,独立制片往往会遇到意想不到的技术问题。第五,独立制片通常片长时间较短,难以达到深入每个环节的锻炼。创作者可能会只关注自己所擅长的部分,从而忽略了其他部分。

(二)集体创作

集体创作也就是我们通常所说的小组创作。小组创作有其独特的优越性:

1.集体创作可以进行详细的分工

2.集体创作可以降低劳动强度

3.集体创作由于分工明确每个人可以专心创作自己的环节的任务,工作效率会比较高

4.集体创作的短片质量有可能比独立制片的质量更高

5.集体创作的短片信息承载量较独立制片大

6.集体创作由于很多人参与,可能会呈现多元性

但是集体创作也有一定的缺点:

1.工作强度不均衡常常导致某些成员懈怠

2.小组会议常常意见不一影响某一方的创作积极性

3.小组的分工协调易出问题。

二、动画短片的创作要有其明确的创作目的

制作一部动画短片,一定要有其出发点。如果动画短片的创作室为了提高动画技巧,那么创作的重点应该放在动画原画以及角色的动作上。如果创作短片的目的是为了参加某一个奖项,那么则要全局的考虑作品的思想性、艺术性和可视性。当我们的创作动机是为了讲一个故事或者根据我们对生活的认知,表现我们曾关注过的事件,或打动自己的东西时,片子就要有真情实感的流露。由此可见,创作动机就是我们动画短片制作的关键,一定要体现我们的真实想法。

三、不同的动画制作技法

一般最常见的动画多以二维动画为主,二维动画使人们最早开始使用的动画制作技法,其次是现今网络上盛行的FLASH动画。FLASH因制作简单快捷,占用空间小、传输速度快等特点被大众所接受,但FLASH较普通的二维动画来说,人物动作过于僵硬,而真正开始学习二维动画就要先从“线”练起,因为动画片中大部分形象是通过线表现出来的,所以动画是一项非常繁重的劳动,它不同于一般的绘画作品,动画的许多环节都要进行重复工作,可以进行随意的改造。另外,动画制作还需要严谨的设计及绘制,所以速写就是学习动画必不可少的训练项目之一,练习大量的速写有助于加强造型的准确性。动画中的重点要特别强调的地方需要较粗的线条,次于重点的地方线条要次于粗线,每条线的粗细要匀称;最难掌握的是圆形的曲线,拷贝圆时转动笔尖,用笔锋不同的侧面控制线条的粗细。这样重点突出、主次分明就能够体现动画的鲜明性可生动性,从而吸引观众。

二维动画所表现的是平面的画面,而模拟动画在环境的能力上有一定的限制,三维动画则可以克服这样的不足,制作出接近真实的虚拟世界,MAYA是三维动画的制作软件之一,它所制作出的形象色彩鲜艳,软件中所包含的工具使用方便,是一个强大的三维动画制作软件。MAYA是三维的动画制作软件,制作时要考虑空间。MAYA的命令很多,而且多是英文版,记住这些命令是学习它时首先面对的问题,解决这一问题最好的方法就是长期练习使用这些命令,熟悉它的作用。建模是学习MAYA的基础,与二维不同,用MAYA设计动画造型再考虑长宽比例之外还要注意造型的纵深距离,这就要在设计时同时画出造型的正、侧两个视图辅助建模。MAYA中,有流体、重力学等模拟现实物体、现象的命令,但这些命令的参数较多,命令的功能虽然强大,但却不容易调节出所预想的效果,只有慢慢积累经验才可以逐渐掌握。所以实践是学习动画必不可少也是最重要的途径。

读完卷书,行万里路,学习知识的真正价值是它付诸与实践的时候。亲手制作动画是对所学动画知识最好的总结和归纳。动画制作的前期、中期、后期三部分是缺一不可的,在前期分镜中留下的漏洞在中期和后期中会全部暴露出来,给制作带来麻烦,影响制作的进度和质量。三维动画制作在前期制作较繁琐,需要对片中角色作细致的建模和充分的调整使其在中期时的动作流畅、自然;中期的调动动画决定着动画片的整体质量,也是三维软件使用熟练与否的表现过程,但三维动画在制作过程中始终受电脑配置的影响,所以对于一般的电脑来说不宜制作场景过于复杂的三维动画。后期是整个动画制作的收尾过程,连接所有的动画镜头,对于后期最重要的是制作的细心和耐心。

认识动画是学习动画的前提,学习动画是制作动画的基础,而亲自实践制作动画才是真正认识动画这门艺术的平台。创作的协同与协作,在小组创作中团队精神是不可缺少的。所有人要同心协力向一个方向努力是很重要的。动画短片制作的过程中我们会学到很多知识和技能,同时也会遇到我们平时遇不到的困难,及时解决会使我们获益匪浅,也为我们日后进入实际的工作打下基础,在积累经验的过程中,让我们共同努力更多更好的动画短片。

短篇电影创作研究论文篇二

《 动画艺术短片构思与创作 》

[摘 要] 2005年以来，动画艺术短片获得极大的发展，动画艺术短片因其具有篇幅小、播放时间短等独特的艺术形式和价值而受到越来越多的人的喜爱。然而近两年随着人们欣赏水平的提升，对动画艺术短片本身的质量(包括主题创意和制作)提出了更高的要求。本文立足于我国动画艺术短片的现在及发展趋势，从满足客户需求的方向，探讨了如何有效提升动画艺术短片的智力，即充分利用新的技术提升动画艺术短片的主体创新。

[关键词] 动画艺术;短片;构思;创作

动画艺术短片是指其长度在30分钟以内，篇幅相对短小，同时具有独特的艺术形式、相对简化的故事框架、意义深刻的主题、触人心灵的故事情节和真挚情感，通过动画手段表现出来的一种影片。在所有动画短片中又以艺术短片为主，该类型的短片更多的是灵感和创意的表现，是个性的自由发挥和创造，是对个人感情的抒发，非常容易引起特定人群感情的共鸣，受到人们的追捧。特别是2005年以来，动画艺术短片获得极大的发展，自2011年以来，动画艺术短片的发展受到了一定的限制，特别是在2012年的统计中，产量下滑了10%左右，然而这并没有引起行业内的惊慌，据新闻出版光电宣传管理司司长高长力所说，动画艺术短片的发展趋势是科学增长，理性回归，这是由注重产量规模向注重质量效益的转变。因此，本文将着重讨论如何提升动画艺术短片的构思与创作，期望能起到抛砖引玉的作用，并能和业内的同行进行交流和切磋。

如今动画短片产量的下降，在一定程度上说明了人们对动画艺术短片的欣赏层次在逐渐提高，对动画艺术短片的质量和内涵提出了更高的要求。因此，为了更好满足人们日益增长的物质、精神文化需求，创造者在进行动画艺术短片创作时，必须投入更大的精力，提升艺术短片的构思，运用新的技术创造出更高水平的动画艺术短片。

一、动画艺术短片的特点

(一)独特的风格化和鲜明的形式感

动画艺术短片比动画片的风格和形式更加丰富和独特，每一部动画艺术短片都有其独特的魅力，通过各种夸张的形式表现出作品的内涵。如《老人与海》是以油画为手段创作的动画片，《山水情》运用了水墨画的形式将形、神、气、物表现出来，《格林奶奶的睡美人》则是以二维、三维的形式表现出来。

(二)具有思维的突破

动画艺术短片在创作的思维上是无限制的，天马行空，可以尽情表现出创作者的感受和情感。因此，能否从主题上有所突破和挖掘，引起人们的深刻观察和哲理性的思考，直接决定了该动画艺术短片的分量和力度。如《三个和尚》就打破了传统的“三个和尚没水喝”的观念，在结尾处另辟蹊径：他们在解决矛盾之后，齐心协力，发挥集体的聪明才智，研究出了用动滑轮进行打水的办法。该动画艺术短片独特的思维突破取得了巨大的成功。

(三)故事结构简洁

由于动画艺术短片的时间一般较短，因此，短片的故事内容不宜太多，而应围绕一个突出的矛盾进行展开。如《父与女》就是紧扣女儿坚信父亲一定会回来，痴痴地等待这一故事情节，使得故事的情节更有力度，强化出了父女之间的深厚情感。

(四)内容与形式的高度统一

对于同一内容的故事不同的人会创作出不同的短片，但终究有一个是最合适的。只有选择了最合适的表现形式，才可能使故事的内涵诠释和表现得更加突出，给观赏者留下深刻的印象。

二、动画艺术主题的创意

动画艺术短片的主体是作品的灵魂，直接决定了作品的成败。当前比较常见创意主要有哲理型、趣味型、温情型、艺术型和实验型，简单归纳总结如下：

1哲理型。这种类型的动画艺术短片基本都淡化了故事的情节，只是采用一些符号性的语言来表现角色，烘托出一个形而上的人生哲理。如《平衡》处理为黑白灰色调，音效和角色动作也非常单一，再运用一些技巧将这些简单的图片灵活组织起来演绎出了一个发人深省的道理，把包容性体现得淋漓尽致。

2趣味性。该类型的动画艺术短片适用于各种形式，应用是最广泛的一种，一般表现为故事通俗、直白，角色和音乐都比较夸张，节奏比较明快，目的非常明确。如《猫和老鼠》中每一个矛盾都是趣味性的体现，都能使欣赏者或莞尔一笑，或捧腹大笑，同时在笑过之后还能带给人一定的思考空间。

3温情型。顾名思义，温情型就是通过短片来描述一个或几个温情瞬间，借助于色彩和音乐的烘托，来表现其深刻的人文情怀，和观众进行感情上的沟通和共鸣，勾起人们对人与人之间关系的思考。如《木头摇椅》通过对一把木头摇椅一生经历的描述，表现出了深刻的温情以及对原始情感的缅怀。

4艺术型。该类型的动画艺术短片主要反映了不同的艺术形式在不同人心中的不同感受，具有十分强烈的个性化色彩，同样也具有很强的艺术感染力和冲击力。如《天鹅》将原曲的缠绵、优雅以沙画的表现形式进行了重新演绎，含蓄地表现了创作者对《天鹅》乐曲的喜爱和崇敬。

5实验型。实验型动画艺术短片有点类似写意或者西方的抽象派，没有具体的内容，通过视觉或听觉上的形式美来表达创作者的情绪，以期与观众引起共鸣。

随着对动画艺术短片艺术质量要求的提升，新的创意现在是越来越少，好的作品也越来越少。为此，笔者进行深入的思考，对如何有效提升作品的创意总结了如下几点建议：

1不断提升自身的文化素养。要想创作出有内涵的作品，首先创作者本身就要不断提升自身的文化内涵。我国有着深厚的文化传统，如先秦诸子的专著就极度简练而又富有极强的哲理性;再如《西游记》等经典文学巨著，其人物个性丰满鲜明，故事情节环环相扣，这些都是我们进行动画艺术短片创作的非常好的素材，随便解决一个片段就可以创作出非常好的动画艺术短片。因此，作为动画艺术短片的创作者，应该不断关注文学的发展，沉淀自己的文学素养。

2对生活持有敏锐的触角。在我们日常生活中的每一个细节都可能成为我们创作的源泉，对于一个动画艺术短片的创作者来说，保持着对日常生活的敏感和关注，就相当于拥有了一个取之不尽的创作源泉。能够吸引你的东西都有着吸引你的生活印记，再经过自己智慧的创作后必定能够深深地打动观众。举个例子，蚊子是我们所讨厌的，特别是被咬了很多次后，逮到它就恨不得大卸八块。但是如果你仔细观察就会发现，喝饱了的蚊子，其形象是十分生动的：瞪着两只大大的眼睛，嘴上插着一把尖刀，挺着暗红色的肚子，披着个大大的斗篷。如果可以运用在动画艺术短片上，则会是一个非常鲜明、深刻、夸张的形象。因此，在日常生活中，我们应该善于观察、捕捉创作的灵感。 3借鉴别人成功的经验。艺术无界限，在其他各种艺术中都存在着很多的成功经验值得我们借鉴，在欣赏其他艺术时，对于比较好的手法、策略等都可以运用到对动画艺术短片的创作中，以增强故事情节的张力，提高作品的可看性。

4不断提炼自身的技术艺术水平。动画短片是通过极其简洁的手段来表达最深刻的思想和人性，因此，在进入动画短片这个领域后，要不断提升自身的水平，而不是总想着制作一部大片出来，要学会剥去表象，提炼生活中的本质。

动画艺术段短片的创意是整个作品的灵魂，必须给予足够的重视。而其最好的素材则是来源于人民的生活，通过生活中的一些小事来反映出大的哲理，引起人们的思考。

三、动画短片的制作技巧

动画艺术短片的画面设计中涉及很多的元素，如何调节并安排好各元素，对短片的风格、效果、叙事、烘托都有着极其重要的作用。电脑动画是计算机图形学和艺术相结合的产物，为动画艺术短片的制作提供了一个充分展示个人想象力和艺术才能的新天地，不仅可以达到传统手绘所能达到的艺术效果，甚至会更好。因此，在动画艺术短片的制作过程中，应合理利用一些制作技巧，提高短片的质量水平。

(一)逐帧动画表现技巧

逐帧动画就是一帧一帧将动作的每个细节都画出来，在制作时是一件非常吃力的工作，随着对各种绘图软件了解和使用的深入，还是总结出来一定的技巧。主要包括：简化主体法、循环法、节选渐变法、代替法、再加工法、这比法等。使得对图画的处理难度大大降低，同时还可以达到较好的效果。

例如，在《格斗》动画片火柴人中，对于动画主体的简化相当成功。在对动画主体进行简化以后，即使整个短片全部使用完全逐帧法来进行制作，其工作量也不会太大。试想如果使用一个逼真的人的形象来进行制作，其工作量将会增加很多。再如，如何表现手缓缓张开的慢动作，用逐帧动画显然是不现实的，在此时就可以使用节选渐变法，在整个动作中节选几个关键的帧，再通过渐变或闪现的方法表现整个动作。

(二)电脑软件的变形功能

传统的动画制作过程，都需要绘制大量的图画来表现物体的变化过程。现在许多的绘图软件上都提供了变形功能。在制作的过程中，只需要指定开始和结尾的两个关键帧，电脑就可以自动生成中间的过程。除此外，还可以使用多层图画的变形组合使用，极大减少了工作量，并得到良好的制作效果。

(三)三维技术

三维技术是当前一项比较新的技术，它是摄影艺术、布景设计以及舞台灯光的合理布置等的集合体，要求制作者具有更加深厚的艺术功底和创造力。三维动画的制作一方面需要在技术上充分表现出该短片的创作，同时还要在画面色调、构图、明暗、镜头设计衔接、节奏把握等各个方面进行艺术的再处理。三维技术的入门门栏很低，但想要熟练运用必须要经过多年的不懈努力，同时随着软件的发展还要不断地学习新的技术，因此，鉴于三维动画技术的复杂性，即使最优秀的三维设计师也不可能精通于三维动画的所有方面。其更重要的是集中在团队的合作上。

所以，目前三维技术虽然已经用来制作动画艺术短片，但要想制作出高水平的动画短片，还存在着不小的难度。还有待于我们不断摸索、总结，掌握其制作的流程及特点。当然随着制作技术的提升，人们欣赏水平及对作品制作水平的提高，三维技术必将成为动画短片制作的主要技术。

本文分析了我国近几年的动画艺术短片的发展趋势，当前正值我国动画艺术短片从数量向质量的转变时期，作为一名动画艺术短片的创作者，更应该认识动画短片的发展的现状以及以后的发展趋势，努力提升自己，特别是提升动画艺术短片的创新意识以及掌握当前比较先进的制作技术及相关技巧。

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[3] 动画短片创意的技巧之故事结构的简化[OL].

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[5] 董立荣.动画短片之艺术短片创意技巧[J].声屏世界，2012(04).

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[7] 三维动画技术在创作中的应用[OL].

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