中国山水画的发展,蔚为大观,作为一种历史的遗迹,作为一种客观的存在,创造了中国古代文人艺术的高峰,餐厅装饰画可以选择山水画。下面是小编为你带来的餐厅山水画图片，希望我们的图片你能喜欢。

餐厅山水画图片欣赏

餐厅山水画图片1

餐厅山水画图片2

餐厅山水画图片3

餐厅山水画图片4

餐厅山水画图片5

看了“餐厅山水画图片”后，小编分享“中国山水画作”文章!

中国山水画作

中国山水画以一种独具个性语言的表现符号和程式化的表现手法来把脉自然，其本源就是在追求一种天性的意趣，完成空灵的传述——即心灵的创造。它不仅要求作品气韵生动，而且从内容到形式更要做到完美统一。作者通过视觉、感官去观察自然景物，游历名川大山、真山实水，然后将所得的真实感受，将所“看”和所“悟”到的以强烈的个人艺术语言表现出来。此时的山、水、树、石已不是原始之中的，而是已经渗透着作者感情嬗变的生命产物。现代绘画大家李可染先生曾说“意境是山水画的灵魂”，一语道破山水画的最高境界。如何用最少的笔、墨、色表达出丰富的山水形象和富有性格的山水意境，除了要掌握熟练的水墨语言，更重要的是创作思想，画家心中的“情”决定着创作的过程和结果，更是决定着“境”的显现。在创作方法上，山水画是通过自然景物来营造意境的，是把客观景物按照主观意识加以强化或削弱;在笔墨技巧的表现上，它把自然的特征推到更高的境界;在造型语言的把握上，它既不完全忠实于自然，又不刻意地去摹拟自然，最终更能让人领略到浓郁的自然趣味。

山水画作中的山、水、树、石、舍之所以具有令人回味和品嚼的余地，就是因为这些图示没有照搬真实生活，而是在其原形上运用超乎于客观景物，按自己主观意图进行布局的形象结构。这理想化中的图景也正是中国山水画精神所追求的既源于生活又高于生活的“天人合一”的境地。在表现中，细密的青翠山水间，云雾与山峦相依相伴，苍郁缥缈，气韵雄浑中又有几多缠绵;潇潇洒洒的丹青笔墨中，远树与屋宇遥相呼应，劲健沉稳，敦厚博大;可观瞻、可游居、可平原走马、可深山问道、可吐纳八荒之野、可汲取天籁之音;有万顷波澜，有一蓑烟雨，有和风丽日，有风沙茫茫，有牛羊点点，有碧草连天，有惬意之阳关漫道，有豪情之登高望远，有险绝之关隘，有萧索之边塞，有壮阔之河岳，有肃穆之庙宇……这一切美好之景都需要作者在现实生活中不厌其详地去积累、去感受，在实践中去发挥、去探求、去概括，依笔、墨、色、水等综合绘画因素而产生出“出神”的意境来。白石老人提出“重在似与不似之间，太似则媚俗，不似为欺世”，这也正是山水画所追求的传神。它不仅要传山水的神，更讲究传画者来自心灵的神。黄宾虹说，“60岁画山水是先有山水而后有笔墨”，那时的笔墨是依附在一种物质上，笔墨是被动的，是状物的状态，笔墨本身的语言还没有独立出来;他又说：“60岁以后先有笔墨后有丘壑”，其实这时候的笔墨已经升华成一种笔墨精神了，这时的笔墨意义不仅是在一种技术的层面，而更多的是心理因素，他寄予了笔墨更多的意义，他不是在状物而是在抒发。“余与山川神遇而迹化”，只有相遇才能迹化，笔墨是迹化的痕迹，这时的笔墨已经包含有了一种精神。笔墨在造型之外所能使人感受到的精神，当是一种适意忘为、历久而出的不可确指的自我本真性情的外化。山水画由“情”入“境”，再将笔墨精神的继承和视觉语言的创新结合起来，致笔墨之理表达画家的心性、精神和触动。心象世界是相对独立、自我圆融、意蕴充盈的，镜象世界则是再现追求的过程，对自然山川的观照和体悟要求作者要独有其法。写自己胸中丘壑而非自然本体的复制，更不能失去其可居、可游、可观的自足性;在对自然山川的写照当中，以一颗纯静之心体悟自然，造化自然之神韵。“小人习其技，君子通其神”。在表现自然美和意境美的同时只有融入天人合一和心象之境，才能赋予山水画一种生生不息的生命力。

刘勰《文心雕龙》云“登山则情满于山，观海则意溢于海”，人与自然的和谐，可带来一种情绪和心境。静观自得趣，在静观中去品享自然、参悟之境。清方薰曾说：“笔墨之妙，画着意中之妙也。意奇则奇，意高则高，意远则远，意深则深，意古则古，庸则庸，俗则俗。”山水画家必读万卷书，以养浩然之气于胸中，行万里路，天下名山，历历能罗列于胸中，用自己特有的审美感受和表现形式，在力求轻松含蓄中，写自然之状、梳自然之理、表自然之性、抒自然之情，恰当地把握自然的雄奇诡秘与自我审美感受相吻合后而转换出的形式语言，体现出它的气韵和张力，让自己的思绪徜徉在神秘、悠远和鸿蒙的境界之中。在厚重苍秀中透视出浪漫、飘逸和恣肆的气质，创造一种宏大、自信、神秘、崇高的境界，带给观者一种别样的情绪和无限的遐思。情，心之感;境，画之灵魂;理，笔墨造映，山水画则善矣。