钢琴的清洁工作也不容小觑，需注意的是，钢琴不同部位的清洁方法也不尽相同。今天小编给大家整理了钢琴不同部位的清洁方法有哪些，希望对大家有所帮助。

钢琴键盘的清洁

千万不要用酒精、漂白剂以及其他化学物品来清洁象牙的钢琴键盘，这些化学物品大多数都含有使得象牙键盘变干燥的化学成分。清洁时要针对自己品牌专用的清洁剂，可以咨询销售商或者钢琴维修师傅。应该用湿的抹布沾上少量的清洁剂轻轻擦拭。注意只能擦拭键盘的上部，不要把潮湿弄进键盘缝隙和侧面，如果不小心弄进去，赶紧擦干。有时候黑色键盘会掉色，黑色会粘到抹布上，如果再去擦拭白色键盘，就会染黑白键盘。所以擦拭白色键盘和黑色键盘要用两个不同的抹布。

钢琴琴身的清洁

钢琴琴身由不同的木材和漆制

成。应该像爱护高级家具一样爱护琴身。通常用软布轻轻的擦去浮灰。还有专用的琴身清洁布，可以咨询销售商。

钢琴共振板的清洁

共振板可能是钢琴里最难清洁的部分了，灰尘和碎屑容易掉进来，小纸片、纽扣还有一些小物件也容易掉进来。你可以用吸尘器伸进去吸走这些灰尘和碎屑，但是一定注意不要碰到琴弦和共振板的任何部分。如果有的碎屑卡在里面无法吸出，也千万不要用尖锐的东西去够。建议可以找专业的师傅上门服务，帮助完成钢琴内部的清理工作。

钢琴保养的方法

一、防止湿气(最适宜的湿度是相对湿度为50~60%左右)

1. 使用除湿器、干燥器、干燥剂。

2. 使用煤气炉、煤油炉时要注意不要让蒸汽进入房间。

3. 注意外界空气的影响，晴天时要通风,雨、雪、风天要关窗不要放在外墙侧。离开门、窗附近。

二、防止干燥

1. 冬季使用暖气、空调、炉火的房间应该特别注意不要将热风直接吹到钢琴上，应尽量远离热源。

(因为有的房间在冬季其相对湿度会降到20%以下，对钢琴保护非常不利)

2. 需要使用加湿器。

3. 可以在钢琴里放入水罐。

4. 在房间里养阔叶植物。

5. 避免剧烈的温度变化，适当通风。如果是从很冷的外面把钢琴搬入屋里时，应事先打开门窗。

让屋里的温度降低后再把琴搬入屋内，逐渐升温。钢琴最适宜的温度应为22度左右。

三、避免阳光直晒

1. 不要放在窗前。

2. 远离阳光能照到的地方。

3. 如果躲不开，应拉上窗帘。

四、考虑放置地点

1. 温、湿度的影响。

2. 避免尘埃。

3. 远离窗户、门口。

4. 避开与邻居家相邻的墙。

5. 放置平稳，最好在琴脚下放置专用脚垫。

五、正确的保护方法

1. 钢琴的使用者要找到专业的调律师，然后进行定期维护，(每年二次)。

2. 保持清洁，避免尘土。

3. 放入防虫剂，(樟脑丸)禁止使用喷雾型的杀虫剂。

4. 禁止在钢琴上长期放置橡皮、塑料类的东西。

钢琴的基本介绍

钢琴与小提琴，古典吉他并称为世界三大乐器。

人们口中所说的乐器之父就是钢琴，而乐器之母是小提琴，乐器王子是古典吉他。

在世界各国的成千上万种古今乐器当中，现代钢琴被众多的音乐家们誉为“乐器之王”。这不仅是由于它的体积最大、内部结构最复杂，更主要的还是由于它优良全面的性能和广泛的用途都是其他任何乐器(除为数不多的教堂、音乐厅中的管风琴外)无法与之相比拟的。

在欧洲，大约14——18世纪之间，曾流行过两种键盘乐器，一种叫击弦键琴，一种叫拨弦键琴(又称大键琴、羽管键琴)。这两种乐器都因被认为是钢琴的前身而被我们称为古钢琴。两种古钢琴的发音原理互不相同，但有一个共同的弱点，就是：完全不能或几乎不能随手指触键的不同力度弹出强弱不同的音来。虽然有这样的弱点，但古钢琴作为键盘乐器，已经具备了将不同的音、不同的曲调同时结合起来的功能。当不同的音、不同的曲调同时(不是先后)结合起来时，音乐就变成多声的、复合的、立体的了，这无疑是人类音乐思维的深化。键盘乐器的优点就在于能够适应这种深化的需要。同时也反过来为多声音乐的发展创造了条件。

那时的欧洲音乐，恰好是复调音乐迅速演进的时代。相应的，古钢琴也盛行了几百年。许多作曲家都为古钢琴作曲。例如巴赫、享德尔和斯卡拉蒂的钢琴曲，都是为古钢琴的。海顿、莫扎特的大量作品和贝多芬的一些作品，也都是为古钢琴作的。另外，古钢琴还有它特有的纤巧的音色。所以在古钢琴普遍被现代钢琴取代之后，到了十九、二十世纪之交，甚至在当代，又有少数钢琴家重新提倡使用古钢琴。今天， 许多型制的电子琴也都设置古钢琴的音色(Harpsichord)，就是这个缘故。

乐器的演进，是伴随着音乐创作的深化而变化的。而音乐创作的深化，就在于更细腻、生动地表现出人们内心对无限丰富的大自然和社会生活的感受，以及由此而来的无限丰富的感情色调及其变化。这时，缺少力度变化和对比的古钢琴，就不能完全满足音乐艺术发展的需要了。新的钢琴就是在这样的背景下出现的。

世界上第一台钢琴，由意大利人克里斯托弗里(B·Cristofori)于1710年前后在佛罗伦萨制造出来，当时取名为“弱和强”(Piano e forte)。后来，几乎所有语种都称钢琴为Piano，就是Piano e forte的简称。中文称Piano 为钢琴，这倒是中国化了的名称。

仅从钢琴本名为“弱和强”这一点已经说明：演奏者能随心所欲地弹出弱、强、渐弱、渐强、突弱、突强等等力度变化、对比，这是钢琴的发音原理与古钢琴的根本不同之处。这一点不同，对钢琴演奏艺术的发展，对钢琴曲创作的推动，都有重大意义，这已由后来的钢琴音乐史所验证。克里斯托弗里的巨大贡献，就在于此。万事开头难，尽管他制造的那台钢琴与我们今天常见的三角钢琴(即平台式钢琴)和立式钢琴相比，还是大不相同的，但毕竟Piano是在克里斯托弗里手里诞生的。后来的几百年间，又经各国无数的能工巧匠，从型制、结构、材料、音域、音色、音量等等方面不断予以改进，才成为今天的样子。

这中间，另一件对钢琴艺术乃至整个音乐艺术的进步都有深远意义的事，就是十二平均律的普遍应用。所谓十二平均律，就是一个八度内的十二个半音里，所有相距半音的两个音之间的“距离值”，都是相等的，这是其他任何律制都不具备的特点。这个特点的优越性，在于音乐从此可以“畅通无阻”地自由转调和方便地应用和声技巧。由此，音乐的多声思维才飞上了前所未有的可以自由翱翔的广阔天空。