茶能触发文人创作激情，提高创作效果，所以出现了很多脍炙人口的茶文化的书法作品。下面是小编精心为你整理的茶文化书法作品的图片，一起来看看。

茶文化书法作品的图片1

茶文化书法作品的图片2

茶文化书法作品的图片3

茶文化书法作品的图片4

茶文化书法作品的图片5

茶文化与书法关系

中国书法艺术，讲究的是简单的线条中求得丰富的思想内涵，就像茶与水那样在简明的色调对比中求得五彩缤纷的效果。它不求外表的俏丽，而注重内在的生命感，从朴实中表现出韵味。对书法家来说，要以静寂的心态进入创作，驱除一切杂念，意守胸中之气。

书法对人的品格要求也极为重要，如柳公权就以“心正则笔正”来进谏皇上。宋代苏东坡最爱茶与书法，司马光便问他：“茶欲白墨玉黑，茶欲重墨欲轻，茶欲新墨从陈，君何同爱二物?”苏东坡答曰：“上茶妙墨俱香，是其德也;皆坚，是其操也。譬如贤人君子黔皙美恶之不同，其德操一也。”这里，苏东波是将茶与书法两者上升到一种相同的哲理和道德高度来加以认识的。此外，陆游的“矮纸斜行闲作草，晴窗细乳戏分茶。”菌小子饮食认为，这些都是对茶与书法关系的一种认识，也体现了茶与书法的共同美!

唐代是书法艺术盛行时期，也是茶叶生产的发展时期，由此诞生了世界上第一部茶叶专著—《茶经》，为中国茶文化做出了巨大贡献。另外，书法中有关茶的记载也逐渐增多，其中比较有代表性的是唐代著名的狂草书家怀素和尚的《苦笋贴》。宋代，在中国茶叶和书法史上，都是一个极为重要的时代，可谓茶人跌出，书家群起。茶叶饮用由实用走向艺术化，书法从重法走向尚意。不少茶叶专家同时也是书法名家。比较有代表性的是“宋四家”。唐代以后，茶与书法的关系更为密切，有茶叶内容的作品也日益增多。流传至今的佳品有苏东坡的《一夜贴》、 米芾的《苕溪诗》等，其中的作品是在品茶之际创作出来的，至今近代的佳品则更多了。许多商家也喜欢用书法字体作为茶具的装饰，这样，在品茶时则更能体会到那种茶与书法的共同美!

一是茶与书法本身具有人文的、生态的一致性。

茶是从大自然中走出来的，书法是“师法自然”的。茶从种植、炮制、包装、饮用，带着自然生态的本真，吸收了中国传统文化的内蕴，产生了茶道、茶艺，发扬光大了中国传统文化;书法的笔墨纸砚都是自然天成和手工制作的，在书写以后，使中国文化得到升华。两者都渗透着厚重的历史文化积淀而且互相关联影响。试想，茶文化当中如果没有书法和它连接的中国文化的浸润，茶文化也不成其茶文化。

现代化都市的喧嚣和高度工业化的消费环境，使得人们在自然生态和人文情感上需要得到慰藉。而茶与书法正具有人文的、生态的特点，而且有相融性、一致性。在生活中，品茶的地方有书法;有书法，就想茶、就有茶。在茶具上、在茶室、在厅堂会所，茶与书法是那样和谐地存在着，在书法人的行为里有茶，在茶人的行为里有书法，茶与书法同土而栽、同根而生。茶人爱书法，书法人喜茶，乃完美境界。

二是茶人和书法人的文化内涵基本是一致的。

茶和书法都受中国传统文化的影响。书法在传统的中华文化中占极重要的位置。比如说《周易》与书法的关系，非常清楚，书法显然跟《周易》的浓缩化、符号化、抽象化的精神有直接关系。

对茶人来说，在品茶时讲究心境达到一私不留、一尘不染、一妄不存的空灵境界，茶道提供了入静的法门，称之为“坐忘”，即忘掉自己的体身，忘掉自己的聪明，提倡使人与自然的相互沟通，融化物我之间的界限，达到“涤除玄鉴”(鉴，一作览)、“澄怀味象”的审美状态。这是品茶和书法都需要的。书法九茗茶，作为古代文化中对文人品质要求的各个方面的具体表征，通过“文人意象”这个奇特的概念，而被紧密地联系在一起。

书法对人的品格要求也是极为重要的，如柳公权就以“心正则笔正”来觐见皇上。宋代苏东坡最爱茶与书法，司马光便问他：“茶欲白墨欲黑，茶欲重墨欲轻，茶欲新墨从陈，君何同爱此二物?”东坡妙答曰：“上茶妙墨俱香。”