山水画在世界的绘画体系中也是最具中国民族特色，是独有的绘画语言，小编特意为大家提供了山水画小品，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦！

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浅谈中国山水画的“笔墨”意蕴

一、“笔墨”意蕴与形式

克莱夫・贝尔提到了“有意味的形式”。他指出，作品的各部分、各素质之间的独特方式的排列、组合起来的“形式”是“有意味”的，它主宰着作品，能够唤起人们的审美情感。

在传统的山水画中，笔墨意蕴显得尤为重要。一幅作品一旦有了“笔墨”意蕴，它将润泽观者的心灵。正如上面提到的，有“意味的形式” ,也就是说，形式是建立在“有意味”的基础上的。这样，才能使人在观赏中体会到由它带来的精神上的愉悦，山水画也就有了生命力。

前几天，我的同学在将山水画画成具有装饰风格的绘画。她在表现的时候，几乎是舍弃了中国画的笔墨意蕴，而是为了突出画面整体的装饰意味。在画面中有一种很“滑”的感觉，缺乏厚重之感。单论这种具有创新意义的手法，是值得我们去学习的。但是，我想说的是，在谢赫《画品》中讲到“气韵生动、骨法用笔……”。我们在学习传统的绘画中，要先学习它的精髓。而不是在没有一定笔墨基础的情况下，但就画面的装饰感进行创作，自以为是在创新。实际上，这种舍弃笔墨的做法，就是没抓住主要矛盾。一幅画的“笔墨”意蕴，是整幅画的灵魂;缺少了它，也就缺少了中国画的“根本语言 ”。

二、中国山水画的“本质语言”

“笔墨”是中国传统绘画的根本，一个山水画家创作认识基础及思想境界取决于笔墨的领悟程度。传统的笔墨技法是前人静观自然、参禅悟道的结果，有许多我们可以学习和借鉴的笔墨技法。中国画所讲求的笔墨，实际上是一种文化上的绘画审美情趣，体现了对绘画本质的把握。另外，笔墨自身也具有独特的审美价值。

中国的山水画，在整个中国美术史上算是一朵奇葩。历代大师们通过自己对大自然的感觉与理解，创造出了各家、各派、各法。这些法式又被我们具体地理解为用笔的勾、皴、擦、染、点、干、湿、浓、淡及破墨、泼墨、积墨等不同的笔墨效果。

不少学者反对清代“四王”的摹古之风。在现代社会里，更是提倡画出自己的个性。以至于，一些没有多少基础的学生，在没有奠定一定的笔墨基础的情况下，就想着怎么张扬个性。这些人完全忘记了中国画最基本的笔墨语言，也忘记了从古至今品评画的标准，那就是上文提到过的谢赫 “六法”论。这六条法则中，涵盖了中国绘画中的准则。五代荆浩的《笔法记》也对笔墨进行了系统化的阐述，“笔墨虽依法则，运转变通，不质不形，如飞如动。”但前提是先要有“笔墨”。实际上，这与谢赫的“六法论”中提出的“气”有相通之处。中国画的本质在于“笔墨”。在好的笔墨的基础上，才能够谈到画的“个性”。而不是舍弃“笔墨”，空谈个性。

一位著名的画家也说过：“连基本的艺术规则都没有的艺术是无源之水，无根之本，是立不住脚的。”李可染也在桂林写生教学笔录中谈到，画画不要“求脱太早”，学习传统要先进入到传统中去，而后求脱。好的笔墨意蕴，能够让一幅山水画具有生命力。他的笔墨意蕴能够让其具有立体化的感受。

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