无疑，当今是彩色摄影的时代。但仍不乏有许多摄影家执着于黑白摄影的艺术创作，一个基本原因是我们比较喜爱黑白摄影的高度抽象能力。没有了色彩的干扰，画面的线条、结构、光线等因素就能产生更强烈更深刻的表现力。懂得利用这些视觉元素来突出画面视觉中心，是拍好黑白摄影作品的关键。今天小编列举了八个方法，教会你如何把握画面视觉中心，让你的黑白摄影作品更扎实、更有深度。下面就让小编带大家一起了解下吧。

一、布局

首先，也是至关重要的，就是决定把作为趣味中心的被摄主体放在什么地方。一般来说放在靠近画面中心的物体最显突出，但是靠近到到什么程度呢?

下图是勒内·伯里(Rene Burri)拍摄的一名建筑师。我们看到的是三分之一和三分之二的分割法的典型布局。它给人以愉快的平衡感和无拘束的宽松感，不像在正中央那么僵硬死板。这是布局的一种类型。

在这幅作品里，巴里故意把孩子的眼睛放在画面正中，以此来突出孩子天真无邪的目光，然而，他又把孩子的面颊放在帽子和西瓜的圆形弯曲处，从而避免了呆板的感觉。

二、反差

对于黑白摄影作品而言，没有了色彩的对比，想利用物体的反差来突出视觉中心，只有通过物体大小对比来体现。在勒内·伯里拍的一幅骏马图中，前景上的一匹骏马由于身型高大而显得突出。对比起来，别的马匹就无足轻重了。

同样的方法用在世界滑雪冠军卡尔·施兰兹(Karl Schranz)的照片里，摄影家霍斯特·埃伯斯伯格(Horsr Ebersberg)用一个广角镜头把施兰兹的身影突出得比谁都大，甚至比阿尔卑斯山还高大!

三、搭画框法

这是一幅意味深长的冬景，是摄影家乔治·福斯(George Forss)拍摄的。这幅图片树干框住了主体小小的身影，尽管他在画面上所占面积很小，但却吸引着观者的注意力。

下面这幅舞台排练照片里，我们可以看到另一种搭框的方法。前景上两个舞蹈演员虽然身型尺寸所占比例很大，以致占据了画面的大部分，但我们的注意力依然被吸引到正在认真执导的男女两位导演的身上。

对户外远处的大型特物体，像山峰、纪念碑和建筑物等，可用搭框的技法改善其构图效果。一个常用的搭框方法是把近处的树枝摄入画面。这幅照片拍的是约塞米蒂国家的半壁圆顶山，精致的树枝赋于画面一种空间感和距离感。这种技法常用于旅游摄影和建筑摄影。

W·尤金·史密斯利用前景两个人的剪景为董事会上的其他成员搭了一个画框，突出了他们全神贯注的面部表情。

我们归纳一下：当你的被摄体由于相对尺寸较小而无法支配画面的时候(或距离较远，你又想表现出距离感)，吸引注意力的技法之一就是给它搭个画框。

四、运用光线

在摄影时，像运用光线一样去运用暗影，也会创造出神秘的画面。这幅照片是纽约摄影学院教授会成员杰里.赖斯(Jerr Rice)拍摄的。在这里你可以看到一个运用光线的良好范例。两个人物都照明良好。其他东西实际上都在暗处。这幅照片给人一种象征性的信息。

这是耶路撒冷锡安山国家公园一景，是一个非同寻常的环境。这里用的也是采光的技巧。右侧的山峰在左侧山顶的全黑暗景对比之下，细部非常突出。正是明与暗的对比，增添了画面的情趣。

五、线条走向

这幅照片中的被摄主体的确是太小了，但从四个角落伸出的线条会聚起来，像箭头一样指向主角。广角镜头加强了线条的会聚效果，产生了一种孤寂感，这正是照片的寓意之所在。

下面这幅图片的作者还是伯克尤兹利。相机的角度较低，所以人影和各种会聚线条的相对位置十分精巧，如果相机在齐眉的高度上，人物的布局就不会如此富于戏剧性。

六、选择焦点

这幅照片的作者是杰里·赖斯。他用了很多方法把注意力吸引到被摄主体身上。首先，他对着拍摄对象精确聚焦，把一切其余的东西都置于焦点之外。其次他让风笛演奏者的形象显得高大而魁梧，把他放在画面的正中偏上。第三，他让主角的眼睛直视镜头，把观者的注意力直接吸引到眼睛上。所有这些方法都把注意力吸引到被摄主体身上而毫无干扰。

七、影像重复

这幅由勒内·伯里拍摄的一张双马饮水图。图片中池水的镜面倒影，大大地美化了画面，对被摄主体马和树的精心安排构成了一幅具有韵律感的重复的图案，这是使画面具有力度的重要因素。

八、物体动势

下面这幅照片，给照片增色的不只是滑板少年的优美动作，还有他周围全神贯注的人们。所有观众都把注意力投向了他，连地上的罐头盒也指向了他。他的身影很大，位置近于画面中心，而且推车少年和计时员还为他搭了一个画框。