中国山水画在继承和流变中形成了众多的画派，画派即绘画流派之简称，是绘画发展的产物，是绘画走向成熟的表现。现在就和小编一起来看看国画大师山水画作品，如果你喜欢的话，记得分享给更多好友哦！

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布艺山水画的概述

布艺山水画，顾名思义，它结合了中国历史长河中的两种艺术形式，即布贴画和山水画。它既是传统布贴画，同时也是中国山水画的创新。正如德国著名的哲学家黑格尔所说：“每种艺术作品都有属于它的时代和它的民族，各有特殊环境。”布艺山水画是民族的、是现代的。当下人们对布艺山水画知之甚少，有关布艺山水画理论和实践方面的资料稀缺，因此，更应该做好布艺山水画的创作和实践工作，相信其未来在艺术市场中将有所作为。

(一)布艺山水画是新兴的艺术

布艺山水画是一种新兴的艺术，它是“民间艺术”和“现代艺术”的结合，同时也是“高雅艺术”和“大众艺术”的结合。

布艺山水画之所以是“民间艺术”，是因为它来源于中国古代的民间布贴画，然而它又有别于民间布贴画。中国近代绘画大师潘天寿先生说：“要在继承传统的基础上进行创新。”布艺山水画正是如此，它在传承的同时对民间布贴画这一古老的艺术形式进行创新，使其具有了现代艺术特征。“传统的布贴画，以粗布为原料，用袋装原料直接高温染制成各种颜色，剪贴而成。”布艺山水画在材料上，放弃曾经的粗布，而改用白底布等现代常用布。传统布贴画的色彩艳丽，剪贴的边线整洁干净;布艺山水画色彩不再追求单纯的丰富鲜艳，而是向高雅的具有现代感的灰色调靠近。由此可见，布艺山水画在保留了民间技艺的同时，其材料和风格都受到现代艺术的影响而有所创新，充分体现了民间艺术与现代艺术的完美结合。

在内容上，布艺山水画不再表现民间布贴画所表现的民间传说、戏剧人物、民俗生活等，而是与山水画相结合，将中国传统文化中“高雅”的士大夫文化和文人墨戏的趣味融入创作中。因此，布艺山水画巧妙地将山水画的“高雅”和布贴画的“大众”结合在一起。布艺山水画，将山水画独特的文化内涵和美学特征融入其中。南朝宋山水画家宗炳在《画山水序》中提到“圣贤�于绝代，万趣融其神思。余复何为哉，畅神而已。”宗炳高度地赞扬了山水对于放松精神，陶冶情趣的作用和效果。宋代著名的书画家米芾及其长子米友仁开创了对后世影响重大的“米氏云山”，父子二人同样是追寻心意而作画，不论是米芾的“信笔作之”，还是米友仁“寄兴游心”的笔墨游戏，都体现了画家对于山水画畅神的感叹。用布艺表现中国山水画怡心养神的意境和审美趣味。寄托着中国古代文人士大夫天人合一、融于自然的情感和超然自由的人格理想，体现了东方艺术崇高的审美理想。

(二)布艺山水画的应用价值

布艺山水画，将其实用功能与审美价值完美结合于一体。在现代社会，它被用来美化室内、室外的环境与氛围。布艺山水画的艺术性及装饰形式，使作为奢侈品的传统山水画能够与普通大众近距离接触。它回归山水画修身养性的功能，使观者在现代生活的快节奏当中放慢脚步，从而回归主体的人格和自由。布艺山水画就如同人与自然之间的桥梁一般，使现代人与自然隔绝，甚至只能在“消费自然”的尴尬中重回自然，让他们可以放慢脚步去了解生活，接受来自生活的感动，从而使身心各方面得到健康平衡地发展。