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中国画山水画横幅大图欣赏

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五代宋初北派山水画之精神

中国绘画源远流长。早在新石器时代的彩陶纹样中就已经现其滥觞。在其后漫长的发展过程中,逐步形成了人物、山水、花鸟的分科。在早期的美术作品中,很早就有了山水的元素了。如在汉代的画像石画像砖中就已经出现了山水的形象。但这些山水的形象也主要在于图说劳动场面,而不在于审美,因此,它们不是真正意义上的山水画。

真正意义上的山水画,是萌芽于晋代的。由晋而入刘宋,继而入隋,而至于初唐,盛唐,山水画皆代有发展。只是其表现手段多为用线勾勒其轮廓,而敷以色彩,是为青绿山水。中唐时,水墨山水兴起,传至唐末五代而至宋初,大家迭出,其中尤以北方画派的画家影响巨大。 这些大师们外师造化,中得心源,用手中的画笔创造出了无数永恒经典。面对着这些精美绝伦的画作,我们很多人可能都不知道所谓的时代背景,笔墨技法,然而千百年后的今天,我们依然会被这些作品深深吸引,很容易就沉浸其中,不能自已。

看着那千百年前先人们生活的场景,仿佛自己也听到了潺潺的流水,看到了欢悦的牧童。那数百年前的烟江叠嶂,一片江南,仍然在不停的打动着我们的心。这说明,这些作品当中肯定包含了一些超越了时代的东西,这些可视的图画作为一种文化具体表现的背后,隐隐的通过画面传达出了一种文化精神。

在中国的主流文化——包括儒家和道家文化中,天人合一是一个永恒的追求。儒家重人道,强调个人要在向社会、道德本体、永恒天道的融入中去追询个体存在的意义,道家则重天道,强调个体要在向自然本体的融入中获得意义。这一切,都贯穿于整个的民族文化中,绘画当然也不例外,作为一种可视的图式,它已经不仅仅是一种生活的记录,透过一幅幅精美绝伦的作品,我们体会到的是先贤们对人生价值的思考与对将个人融入悠悠天道中以获得永恒的价值追求。在我们的民族文化中,并没有外在超越的价值观念,即使是外来的佛教,其外在超越的本体最终也被改造为华严宗和理学的本根本体和禅宗与心学的内在本体。可以说,我们选择的是一条内在超越的道路,很多时候,作为个体而独立于天地之间,当你开始直视人生的时候,便会感到一种空虚和莫名的惶恐,在这个时候,总是想找到一个能够给自己以庇护和温暖的“家”。

所以,那日暮人归的场景便不断的出现在诗词歌赋中。而在五代宋初的山水画中,那行色匆匆的商旅,烟江迷濛里的归棹,则正是这一家园情怀的呈现,在这里,艺术家们用自己的智慧和技巧创造了一个梦里的家园,让那些“前不见古人,后不见来者”的孤寂的灵魂能够有一丝的慰籍与希望。可以说,五代宋初的山水画作为绘画史上的经典,他是以传统文化精神为底蕴的,是传统文化精神的外化形式。 本文试图从那一时期的绘画作品入手,在作品与画家的艺术主张等绘画本身的规律中寻找隐藏于其中的艺术精神,通过对建构在传统文化基础上的艺术精神的理解来反观绘画,在绘画与文化的张力中感受绘画,从而能够更深刻的理解当时的山水画艺术,为当代山水画艺术的发展提供一些有意义的参考,为山水画的学习与研究提供一些有价值的思路与方法。

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