中国花鸟画是中国古代绘画的一个重要支流，是中国传统绘画的重要组成部分。下文是小编为大家整理的关于花鸟画美术鉴赏论文的范文，欢迎大家阅读参考!

关于花鸟画美术鉴赏论文篇1

琐谈花鸟画欣赏

摘 要: 花鸟画欣赏是值得探讨的课题,本文从欣赏花鸟画丰富多彩的题材寓意、灵活多变的构图艺术、淋漓尽致的笔墨情趣、感人肺腑的含蓄意境入手,从题材内容到构图形式、从笔墨情趣到含蓄的意境,按由表及里、由感性认识到理性认识,探讨了花鸟画的欣赏过程,以帮助读者掌握花鸟画的欣赏规律。

关键词: 花鸟画欣赏 题材寓意 构图艺术 笔墨情趣 含蓄意境

花鸟画随处可见,尽管如此,大多数人对着艺术家的作品往往是只能意会不可言传。齐白石是家喻户晓的中国画大师,其花鸟画雅俗共赏,深受人们喜爱。有的人看后说:这个好那个好,可好在哪里呢?这就是欣赏的问题了,大多数欣赏者是处在对画的第一印象即感性认识阶段,对作品很难深入地欣赏,达到理性的欣赏阶段,这正是欣赏的意义所在。

所谓欣赏,就是享受美好的事物,领略其中的趣味。“花鸟画是以动植物为主要描绘对象的中国画传统画科”。[1]欣赏花鸟画可以丰富知识、陶冶情操,提高艺术品味和审美能力,培养想象力和审美能力。因此,花鸟画欣赏是值得探讨的课题。

一、欣赏丰富多彩的题材寓意

花鸟画题材广泛,古往今来,画家们非常重视对大自然的花草树木、珍禽异兽深入观察和写生,表现这一题材已成传统并赋予不同题材以深刻寓意,充分运用题材的象征意义。“花鸟画的象征意义,就是指用画面题材的象征意义作为作品的主题”。[2]通过长期的花鸟画学习和教学,我发现画家对某类常见题材的表现有约定俗成的象征意义,大抵如:仙鹤象征长寿、纯洁;鸳鸯象征夫妻恩爱;赤练蛇象征祥瑞之物,古文献有“赤蛇嘉应”;牡丹象征富贵、昌盛;荷花象征纯洁、君子;松树,象征坚韧不拔的品质;梅兰竹菊象征君子美德。还有的题材具有谐音性,以画面中题材名称的谐音含义作为作品的主题。

如“鱼”字的音与“余”字音相同,于是鱼的形象就具有“有余”的吉祥寓意。常见题材有:一只鹭鸟配上芙蓉,便成“一路富荣”;牡丹、猫和蝴蝶组成画面,便是“富贵耄耋”;鹌鹑、菊花和枫叶组成画面,就是“安居乐业”。我们通过对画面题材的初步欣赏,就能体味作品的美好寓意,享受画面的乐趣。

二、欣赏灵活多变的构图艺术

构图又叫布置。顾凯之画论中的“置陈布势”与谢赫六法中的“经营位置”都特别强调,说明构图的重要性。“一幅画耐看,吸引观众的兴趣和爱好,从而赏析它的全部内涵,往往就是从构图特色、笔墨情意等方面来决定的”。[3]因此,好的花鸟画其构图必然能够突出主题,是画的仪表,是给人第一印象的必要形式,历代画家都有独到见解和自己的构图特色。好的花鸟画是将形式与情意有机统一,产生个性鲜明的构图形式,欣赏者能感到画外有画,无画处亦有画意,这样的构图才会有好境界。如“扬州八怪”力求破除陈规,开创新局面;潘天寿的奇险,画中造险与破险和谐统一。构图虽属形式问题,但是它总是与具体的形象、笔墨情意相联系、相结合的,有一定的规律可言,抽象地讲,如虚实、纵横、疏密等;具体地对看画讲,如宾主、开合、呼应等更有内容可谈。这些因素合理安排,画面构图自然有法可赏。

三、欣赏淋漓尽致的笔墨情趣

笔墨是表现中国画的灵魂,是艺术家的看家本领。古往今来,花鸟画大家人才辈出,他们都有风格各异的笔墨特色,令人叹为观止。如吴昌硕的金石味十足的笔墨风格,享誉海内外。还有黄宾虹先生对中国画的笔墨研究和运用达到了炉火纯青的境界,其“五笔七墨”之论颇具代表性,是集大成者。

所谓“五笔”,即“平、圆、留、重、变”。[4]平如锥画沙,圆如折钗股,留如屋漏痕,重能扛鼎又如高山坠石,变如一波三折。“七墨”“指浓墨法、淡墨法、破墨法、泼墨法、渍墨法、焦墨法、宿墨法”。浓墨、淡墨,根据墨色深浅而定;泼墨、焦墨,根据干湿程度来区分;破墨,则是浓墨与淡墨、泼墨与焦墨相结合而产生的;渍墨法与破墨法也不同,渍墨法为墨点在纸四周水渍自然化开而成,破墨法用笔将两种相对的墨色有意使之相互渗透、交融出来的效果;宿墨法是磨墨隔宿脱胶之墨。除此之外,色破墨、墨破色,色破水、水破色,墨破水、水破墨,泼水、水渍,辅水、凝水,水带墨等用水、用色之法,把笔法、墨法、色法、水法有机地统一在一幅画面中,产生千变万化的花鸟画笔墨情趣。中国画强调书画同源,其笔墨本身就具有独特的审美效果,悟得笔墨的精妙之处,领悟笔墨的艺术魅力,欣赏就更加深入。

四、欣赏感人肺腑的含蓄意境

花鸟画有情感寄托的功能,所谓“情感寄托”就是托物言志,借物抒情,这是花鸟画的主要创作方法。画家用作品传达着思想感情,所谓画是无声诗。通过画面向你默默地诉说,也许你会共鸣,或被打动,这种打动人的感情力量是艺术作品的感染力所至,产生这种力量的重要源泉就是艺术作品的意境。

“什么是艺术作品的意境呢?艺术家的思想感情和所描绘的生活图景有机结合,情景交融创造了艺术形象,形成了一种艺术境界,这种艺术境界就是艺术作品的意境”。[5]对于一幅画而言,欣赏者从画面可视的艺术形象中联想、想象,感受到某种意味、某种情调和某种境界,这就是作品的意境所在。优秀的花鸟画家都善于发现花鸟画的自然属性与人的生活遭遇思想情感的审美联系,并赋予自然抽象人格化的审美理想和意境。含蓄的意境,无论是诗歌、戏曲还是绘画,表现含蓄都是艺术追求,其最高境界就是由技法上升到意境,让欣赏者会意而入境。把题材、笔墨等因素有机结合必然形成美好的意境。齐白石为老舍作命题画“蛙声十里出山泉”,画面中仅以水墨点出少许小蝌蚪,勾出丝丝山泉水和写出矗立的墨石块,用笔用墨平淡中见功夫,笔墨的点、线、面构成一幅含蓄而优美的诗歌交响乐,让欣赏者不知不觉漫步于艺术的境界,表达意境可谓“诗中有画、画中有诗”,不禁赞叹:齐白石真是造境大师啊。其实,艺术作品所描绘的对象相对有限,艺术家能含蓄地将无限寓于有限的画面之中,就能创造出“象外有象”的有意境的艺术作品。“从这个意义上讲,意境的最终构成是由创作和欣赏两个方面结合才得以实现的”。[6]能够欣赏画面的意境才是真正的高标准、融入作品境界的欣赏。

总之,我们欣赏一幅花鸟画,从题材内容到构图形式,从笔墨情趣到含蓄的意境,按由表及里的欣赏过程,更符合认识的规律。《文心雕龙》有云:“观千剑而后识器,操千曲而后晓声。”只要大家坚持多看多听多研究,就会提高欣赏兴趣和水平。如果能有一些花鸟画的创作实践,那么欣赏花鸟画就会如虎添翼。

参考文献:

[1]王次.艺术学基础知识[M].北京:中央音乐学院出版社,2006.

[2]崔建林.中国绘画艺术鉴赏[M].北京:中国戏剧出版社,2007.

[3]朱颖人,何子堪.潘天寿吴之诸乐三课徒画稿笔记[M].杭州:浙江人民出版社,1995.

[4]王小川.黄宾虹笔墨探微[M].杭州:浙江人民出版社,1995.

[5]美术与设计版百期优秀论文集[J].南京:南京艺术学院学报编辑部,2004.

[6]王宏建.艺术概论[M].北京:文化艺术出版社,2001.

关于花鸟画美术鉴赏论文篇2

宋代花鸟画浅析

【摘 要】中国花鸟画是中国古代绘画的一个重要支流，是中国传统绘画的重要组成部分。从中唐到现当代传承了千余年，经过历代画家的努力，经典作品和学术论谱层出不穷，而它的样式和风貌在各代绘画大师手中演变多端，构成了中国文化的一项优秀传统。它的绘画题材广泛且具有浓厚的生活气息，又易于寄托情感。花鸟画不仅在中国绘画史上烙下了深刻痕迹，而且深深地影响着现代花鸟画的发展。

【关键词】宋代;花鸟画;艺术特色

一、宋代花鸟画概述

(一)画家绘画地位的提高

花鸟画在宋代具有很高的地位，这一时期的宋代花鸟画无论是在技法上、意境上还是笔墨技巧上等都值得我们去研究，学习。在宋代，绘画的高度繁荣是一个不争的事实，也是画家绘画地位提高的必然状态，最为引人注目的事是由政府专门建立了官方的绘画创作机构“翰林图画院”，一时高手云集，争奇斗艳。此外科举制度的完善使宋代文人参政成为一个普遍的现象。“郁郁乎文哉”的宋代文人具有弘道和重德的时代性格，使得文艺的创作充满了高度的人文精神，文人画的盛行使我国绘画从此迈入了文学化的近代时期[1]。

“诸侍诏每立班，则画院为首，书院次之，如琴院、棋玉百工皆在下。”由此可见当时画院地位之尊崇[2]。正是因为画家的地位超越于其他从艺者，在客观上使社会上的人们在择业上更偏向于绘画。

(二)画家对花鸟题材的热爱

宋代绘画所选取的内容很宽广，在选择题材以及对形象的处理甚至是审美情趣上，具有自己独特的要求。在繁密的题材当中，画家独爱花鸟虫鱼，并取得了巨大的成就。宋代画家所画的花草虫鱼色彩强烈，崇尚典雅、端庄，造型缜密。这些成就都得益于他们对动植物的钻研和考察，反映了宋代绘画的审美特征。

宋徽宗自幼爱好诗文绘画，经常与著名书画家学习，他在书画和艺术鉴赏方面都有很高的造诣，是一位杰出的书画家。宋徽宗尤其强调写实的艺术主旨，他还经常亲自指导画院的艺术创作，如他要求画月季花时要表现花蕊、枝叶在四时朝暮的不同仪态，画孔雀升墩，必须讲究是先举左腿还是右腿的细节，同时他也极力主张构思不要俗套，出新求变，追求花鸟形态惟妙惟肖。

二、宋代花鸟画的艺术特色分析

(一)意境上追求诗情画意和情趣

正如中国古代人物画和山水画一样，花鸟画也有自己独特的艺术传统。花鸟画是以写生为基础，借物抒情，托物言志，将自己的情感融于意象当中。

所谓借物抒情、托物言志，就是要强调抓住动植物与人们的生活遭遇以及思想情感的某些相通的地方，然后再加上艺术的夸张强调。在中国文化特有的审美理念的熏陶下，花鸟画逐渐发展成通过自然界某些典型特征的动植物来寄托人们主观的情感艺术创作形式。

诗、书、画在同一作品当中非常融合，且别具一格，享有“三绝”之誉[3]。

中国画在不同的时期具有不同的生活情趣表现。宋代花鸟画尤其重视意境的内在情趣。情趣通过意象和画家情感的渗入，来更好地传达作者作画时的心绪。主体在体物过程中，要以心灵去融汇万物，即由追求事物的外在形似转向对事物外在的形、内在的理，以及主体胸襟的共向表现。

(二)真实而细微的写实语言

以北宋初期的黄体画法为代表，黄家画法最擅长的是双勾填彩。黄筌的作品很多，以《写生珍禽图》为例，画面一共描绘了二十四种昆虫、禽鸟、动物，每个形象之间独立存在，相互之间没有联系，整个画面没有整体布局，动物的大小错杂，互无关联，但是色调淡雅，风格严谨，造型准确。所画各类动物，形象生动，无论是羽毛还是翅膀，其组织结构都画得很准确、工整、细腻，非常有质感。线的粗细看上去几乎没什么区别，实际上，因物而异，例如鸟类的线条就比较柔和，乌龟的线条则相对刚劲，蝉翼的线条具有透明感，比较轻，甚至于鸟类羽毛的线条跟鸟爪的线条都不尽相同。刻画精致，用笔细劲，形象真实生动。

艺术上的任何重大变革都不会突如其来，总有个“山雨欲来风满楼”的前兆[4]。就技法和观念而言，赵昌主张花鸟画要表现动植物的自然形态，他常于朝露未干之时，一边观察花草形色，一边调色模写，而在技法上，他折衷黄、徐两派画法，并将这一特点建立在写生这块基石上，所以自称“写生赵昌”。

(三)灵活多变的章法

绘画是一种空间艺术，构图就是指形、线、黑白色块、色彩等在画面这个空间中的安排问题，绘画家们把“构图”称作经营位置。而宋代花鸟画画家的构图不是见之于纸而是藏于心的。当他们认为已胸有成竹的时候才提笔一挥而就，从容不迫，一气呵成。

再用崔白的《寒雀图》来看，画中描绘九只姿态各异的麻雀在寒天中飞鸣栖集，形象自然生动。画中左侧三雀已安然入睡，右边两雀刚刚飞来，尤其右上角停在半空中的那种，尤具动感。中间四雀则姿态各异，与左右边巧妙呼应。画中枯树冷枝，备觉苍寒，而群鸟宿鸣，又滋生一种恬然自得的淡泊和乐观。画中境界已不仅仅构建在对自然理趣的陶醉和追寻，而是通过一种淡逸情调，娓娓叙述着点点滴滴的生活感受，其用情之隽永，用意之安闲，宛如一条奔涌的山溪，虽遇繁花似锦而不留连，虽经千岩万壑而不屈服，百转千回，永远向着前方流淌。这就充分地体现出主体情感已浸润在画中、溢泄到画外。

(四)成熟的笔墨技巧

徐熙性情豁达高雅，喜欢画大自然中人们习以为常的汀花、野草、水鸟等题材。徐熙画画在落墨时已开始强调用笔的体势，包含有勾勒和写的成分。这种对笔墨情趣的深究，不仅为状物方法的变革作出了暗示，也为主体情怀的宣泄打开了闸口。徐熙的确切真迹已无存。但相传为其所作的画还有几幅保存至今。

画家先用墨笔勾勒出轮廓，再敷以颜色，复以青石衬地，满纸点染，不留丝毫空隙。整个画面雍容大度，活泼、轻快、婉转。

(五)宋代的花鸟画非常重视写生

宋徽宗赵佶的艺术宗旨就是以写生为追求，笔致温婉精细，形象真实生动俊俏，在富贵华丽的画面当中流露出文人所特有的含蓄，具有很高的科学性。据专家的研究，宋徽宗赵佶的绘画艺术风格是以工细入微，形神兼备著称的。绘画当中最基础的特征就是“存形”，而中国传统绘画追求以形写神、形神合一的高度境界。那种刻意求真和观察入微的态度不仅对宋代花鸟画影响深远，对后世的花鸟画的发展同样有重要影响。

三、宋代花鸟画的影响

宋代的花鸟画就像是镶嵌在当时美术史上的璀璨明珠，其靡丽的光彩，野逸的风，即使在今天看来，仍然是通体透彻，熠熠生辉，对后世影响深远。

宋代崇文抑武的基本国策以及宋代最高统治者对艺术的偏爱，推动了宋代花鸟画的繁荣，使宋代花鸟画盛极一时。它的题材广泛，内容丰富多彩，易于寄托情感，极为严谨的作画态度为历代绘画者所继承和传颂。

通过对宋代花鸟画的学习和研究，使我们对传统花鸟画有了更深层次的认识。我们只有不断地汲取前人的优秀经验，取其精华，推陈出新，不断积累经验，才能使花鸟画随着时代的前进而不断发展。

参考文献：

[1]孔六庆.中国画派研究丛书・徐熙画派[M].吉林美术出版社，2002.

[2]孔六庆.中国画派研究丛书・黄筌画派[M].吉林美术出版社，2002.

[3]于丹.宋代画院[M].吉林文史出版社，2010.

[4]杨成寅.中国历代绘画理论评注・宋代卷[M].湖北美术出版社，2009.