中国书法是中华民族的国粹，上千年来无数文人雅士为之醉倒，不断探索，下面小编带给大家的是淡泊明志宁静致远的书法欣赏，希望你们喜欢。

淡泊明志宁静致远的书法欣赏

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书法的魅力

中国书法是中华民族的国粹，上千年来无数文人雅士为之醉倒，不断探索，当前国内外广大书法爱好者更掀起学习和收藏书法的热潮，为了更好地把中国书法艺术介绍给大家，在这里简要介绍中国书法的类别和欣赏的有关问题，让观众初步懂得中国书法的源流及其特点，懂得如何欣赏，增强对中华国粹的认识。

一、为什么中国书法是艺术

中国画是不是艺术的问题我们不会发生怀疑，可是对中国书法为什么会是艺术的问题并不是每个人都能说清楚的。中国书法和别的国家的文字一样，都是写字，为什么只有中国书法能成为艺术呢。这涉及到书法艺术的本质属性问题。中国书法所以能成为艺术，主要从以下几个方面进行分析就可以搞清楚。

(一)首先是书写的工具不同。毛笔是中国古代唯一的书写工具。毛笔有硬毫、软毫，有长锋、短锋，还有专门为了写大字的提笔、楂笔。毛笔书写的笔画具有粗细、轻重、方圆、枯湿、浓淡等等变化，这些变化有利形成韵律感、节奏感，这是艺术表现所需要的，硬笔是不具备这个功能的。毛笔的笔毫是棰形的，可以“八面出锋”，便于萦带、使转，有利书法作品的气韵贯通，有利表现书法的动感，字写出了动感就生龙活虎，具有生气。用毛刷刷出来的美术字虽然具有美感，但是它缺乏动感。毛笔能使线条圆润、厚重具有立体感和力感，力感是生气勃勃朝气向上的表现，有利表现书者的情感。毛笔所独有的功能是其它书写工具望尘莫及的。

(二)汉字有利书法艺术的造型

1.汉字形体独立。汉字基本是“方”的，真草隶篆大致如此，字的宽度大体相等，这样既便于横式排列，也便于纵式排列。纵式排列从上至下书写，有利书法的气韵贯通。拉丁文的字词长短不一，杂乱无秩，只能横式排列，谈不上气韵的问题。

2.汉字笔画纵横交错，相互穿插。为字的造型美提供了一个不可或缺的条件。拉丁字母形态简单，笔画交错少，线条单调，不便造型。艺术是忌讳雷同的，形态单调的拼音文字是不可能具有艺术感的。

3.汉字结构复杂，形态生动。汉字是由三百多个不同的组成部分构成的，而拉丁文只有二十多个字母。汉字组合形式复杂，有左右结构、左中右结构、上下结构、上中下结构、半包结构、全包结构、品字或倒品字等多种组合形式。拉丁文的字词都是从左至右横向拼合而成的。汉字笔画多寡对比强列，如“鑫”字24画，“一” 字只有一画，这有利使字的大小、长短发生变化，使书法作品产生有疏有密，错落有致，形态各异的美。汉字还有为数众多的异体字，为艺术的变化提供了便利条件，如 “秋”、“苏”的左右旁可以移位，左右结构的“鹅”字，可以写成上下结构的字。

4.汉字一字多体。汉字有真草隶篆，每种书体都还可以细分成若干种，这为书家选择艺术的表现形式提供了方便的条件。表现庄重可以选择楷书，表现古朴可以选择篆书;表现厚重可以选择隶书;表现活泼可以选择行书;表现奔放可以选择草书。尤其是草书最有利抒发书者的情感。另外草字的结构独特，很多楷书难以写好的字，草书往往将其变成好写好看的字，如草书把“城”字向右的戈钩变成向左钩。草书口诀“玉出头为武”，就是这样来的，“哉”、“贼”、等字都是如此。

以上从客观方面进行了分析，那么在书家的主观方面是如何的呢?

(三)中国书法融入了书者的情感。中国书法所以能成为艺术，是书家在熟练掌握书法技法之后，在书法中融入了书者的情感，书家的审美意识，以及他的性格、学识、阅历等诸多方面会自觉不自觉地融入书法中去，使书法具有气韵、神采、意境，成为书家精神世界的外在表现。常说“字如其人”就是这个道理。

让我们举例来说明这个问题。古代书法家离我们很远，很难理解他们，我们对毛主席、周恩来总理、弘一法师这三个人物很熟悉，让我们看看他们的书法作品。你看毛主席的这幅《北国风光》气势宏伟;周恩来的作品端庄严谨;弘一法师的作品含蓄典雅这些作品不正是他们人格的画相吗?

由于毛笔这种书写工具和汉字所具有的独特性，加之书法家熟练地掌握了书法中的诸多的技法，技法和书家情感相互作用，使书法成为一种具有气韵、神采、意境的艺术。中国书法毫无疑问是艺术，而且是高深莫测的。

二、书法欣赏的有关问题

欣赏书法能淘冶人的情操，可以和书者达到心灵的沟通。下边我们看《兰亭序》，这篇作品是东晋王羲之和一些文人欢聚时，即兴所写的一篇诗集序文。这篇被称为 “天下第一行书”的作品，气韵流畅，神采飞场，富有变化，这种变化既表现在笔画上，方圆兼备，形态生动。仅以撇为例，就有多种形态(以7-9行为例)。字的结构多变，二十多个“之”字无一雷同。这幅作品突出的特点是轻巧秀美。欣赏这样的作品，你就会产生身临其境之感，就象沉浸在愉悦的环境之中。

《祭侄稿帖》是颜真卿祭奠他惨遭叛匪杀害的侄子颜季明所写的一篇祭文。这篇书法作品饱含着书家对亲人的怀念和悲伤，对安禄山等叛匪的愤慨，在声泪俱下的情形下，一气呵成的，精湛的笔墨技巧和书者悲愤激昂的心情融织在一起，线条的抑扬顿挫就象心电图一样反映着书者的心绪。这不愧为“天下第二行书”。

书法作品首先是要看字写得好不好，是否有力感、韵律感，整体是否有气势。其次要看是否具有独特的风格。但是仅仅只有这些还不够，作为艺术品要表达出书者的情感，最起码要做到表现形式和书者所要表达的内容要统一，情感和笔调要协调。把小桥流水田园诗用巨幅、粗犷的形式表现，就会象林黛玉穿盔甲，显然不合适。古人云：书乃心画也。王羲之、颜真卿的这两幅书法艺术珍品都不是他们特意创作出来的，他们在书写时绝对不会想到要写出一篇留传千古的书法，而是在真情实感的驱使下自然而然形成的。艺术品可贵之处就在于自然天成。《兰亭序》是在十分喜悦的环境下写出来的;《祭侄稿帖》是在万份悲痛的情况下产生的。历史上形成这样两篇不同风格的神品并非巧合，正象宇宙有天地之分，万物有阴阳之别，人有内向、外向之异，这就必然会出现两个楷模。这是符合书法艺术发展规律的。

在欣赏书法作品时，每个人的感受会有不同，书法艺术，不象数理化只有一个唯一正确的答案，艺术是百花齐放的，是多元的。由于书家的性格不同，审美观存在差忌，就会使作品的风格各不相同。所表现的美有的雄浑，有的古朴，有的秀逸，有的潇洒，有的文静，有的老辣，有的端庄，有的险绝，各有特色。

历史上有名的碑帖，都是很美的书法作品。但是由于欣赏者的欣赏水平、欣赏角度不同，就会形成不同的看法。有的人喜欢碑的雄强，有的人喜欢帖的清秀，这是很正常的。

王羲之的《兰亭序》和《爨宝子碑》是同时代的两篇名作，一个清秀;一个雄强。雄强的作品力感外露，容易使人感受到力，清秀的作品力感内涵，好象是柔弱的女人，其实女人并不一定是弱的，有些女人就很利害、很刚强。这两幅作品都具有很强的力感，都很美，只不过力感的表现形式不同而已。

美有外表的美和内在的美之分，就象当代选美一样，美的模特不仅要具备五官端正、身材苗条的外在美，还要具备学识丰富、道德高尚的内在美。书法作品首先要具备笔画精良、结构稳妥、章法合理这些外在美的条件，还需要具有力感、气韵、神彩、意境的追求。只有外表的形式美，浅薄而缺乏内涵的书法作品就不耐看，就象脸蛋漂亮的蠢女人，这种“美”就失去了意义。搞书法艺术的人除了要苦练基本功，熟练掌握传统技法以外，还要锤炼“字外功”才能创作出精品，就是这个道理。