楷书是书法字体之一,从古至今,成为人们学习的基础,科学有效的学习楷书,对学习其它字体有着重要的作用。下面小编带给大家的是楷书毛笔书法，希望你们喜欢。

楷书毛笔书法欣赏

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楷书毛笔书法入门临摹注意

1、读帖的重要性与方法，眼睛看得到，才能谈到手的表现。这种读帖的方法也能打通临帖与创作的途径，图像转换为图识。

读帖是一件非常重要的工作，曾经有位老师跟我说，他的老师非常狠，一天只准他写十个字。导致他常常要看一天帖之后才敢下笔写。只有十个字的机会，却让他在读帖时心里写上一千遍。老实说，我觉得这是一个很好的方法，黄宾虹说，画夺造化。“夺”字最难，要得神才能夺。要把帖上的神夺下来，全靠眼睛。

大家可以去看看《纪昌学箭》的故事，这个故事和临帖有很大的关系，什么时候你能看见字中黑白变化的玄机，挤让间如武林高手在桌上过招，出桌者败且死，那么出手必不会差太多了。所以，手上功夫容易掌握，古人说，写字不费百日功。眼睛里的功夫练起来比较难。要练的帖一定要去复印十页以上，放在所有能看到的地方，床头、沙发、包里、桌上……你跟它的视觉接触次数越多，思考越多，写的时候才不会慌乱。而且家里到处都放它，经常能看到它时时能看到它，容易提高。

2、选贴问题：推荐三条线，仅供大家参考：

1、魏晋书法(钟王小楷)——张猛龙——龙门里面的始平公——欧阳询——文征明。以挺拔、俊秀、方正为规律的书写线，有棱有角。

2、魏晋书法(钟王小楷)，张黑女——董美人——禇遂良——祝允明、王宠。以内敛、内涵、蕴质、趣味为其特点，右下斜，粗细变化很大，以扁平为主。

3、魏碑：元怀----元祥----石门铭。以元怀打基础，元祥是龙门二十品里最舒展的，石门铭笔法更活，结构更开阔。

唐代楷书字帖柳公权《教弟子言》

笔法总论

取法乎上得其中，不如说取法乎源，它的源头是什么呢，就是魏晋，唐以前的自然书写的状态。

一、笔锋状态：束毫、铺毫

二、笔锋运动方式：平动、提按、绞转

三、笔有五种动态：

1、立锋，束毫，毛笔立起来，笔尖顶牢纸面书写，像跳芭蕾舞一样。书贵瘦硬方通神，得神。如《礼器碑》。

2、蹲锋，铺毫，毛笔下压，笔腹也下压。势大力沉，得势。如《张迁碑》。未、过，两种不好的状态，要取势。

3、行字诀，得气。毛笔一落，不停地在行，所有的笔画都能贯通，行进过程中，无起无收，行气如虹，得气。如《石门铭》，大气盘旋。

4、卧字诀，得韵。卧毫，卧毫纸上，一笑红尘，轻轻一侧，一笔塑形，如王羲之行书、赵之谦的篆书，董其昌等人，书写时手不用力，只是和毛笔配合书写，得韵。如《曹全碑》。

5、跳字诀，得情。在提按跳动之间使人的情感表达，这是今法，有了跳荡。宋代以来的传统以此为准。

线条绞转，可以通过捻管把笔锋绞起来，这是一种技术，是由人施加一个动作来完成。也可以通过毛笔的运行依靠毛笔的性能自然绞起来，毛笔在走这样一个路线的过程之中自然就绞起来了，而不是认为施加了很多动作。

四、中锋问题

“令笔心常在点画中 行”中的“笔心”指笔锋、笔尖。有些书家对侧锋存有偏见，其结症是在侧锋与偏锋的区别和判断上。偏锋与侧锋的本质区别就在于，侧锋与中锋一样，也是笔法技巧中优良的技巧，偏锋则是败笔。侧锋的线形、线质具有丰富的造型和表现力，并具有多方面的审美素质，它可以充分表达和烘托作品的风格与气息。偏锋的锋变则有着典型的病笔形态，锋尖与副毫(笔肚)各在一侧运行，其线形必然呈一侧平滑，另一侧锯齿状，线形、线质十分拙劣。侧锋与偏锋是不能混为一谈的。

通过研究我们发现，凡圆笔者，主要是以中锋来刻画的;凡方笔者，主要是以侧锋来刻画的。

以横为例：入笔侧锋切锋而入，随即翻锋右行，收笔切锋回收。入笔切锋是用笔尖和笔肚刻画笔画首端的方笔笔形，翻锋是为了由侧锋变为中锋，收笔切收是用笔肚副毫刻画末端的棱角。在折笔处的方与圆要看折笔的程度，直折之笔为方笔，弧折之笔为圆笔。

毫无疑问，中锋用笔在笔法技巧中是占主导地位，在实践中我们发现，任何人在运笔时，是很难做到绝对地笔笔中锋的，都是中侧间互的。故而才有“取险”、“取妍”之说。

运动形态分为平动、绞转、提按。提按属于今法，所以基本不讲。而篆书几乎都是平动的，《石门颂》《石门铭》都有绞转，赵之谦的收笔有一点绞转，《始平公》的中段加绞转。

褚遂良《大字阴符经》

五、线条的锤炼

如何训练好线条。用篆书，它是裸线，犹如发音的基本训练，中锋基础练习的最佳教材当然是《峄山刻石》，掌握中锋的同时还能兼顾造型能力。在这里面有几个诀，可以让大家体验：训练好线条的方法：束毫、直管、腕挺、平动、收手。要点是提。如锥画沙，颜真卿《述张长史书法十二意》：遇见沙平地静，令人意悦欲书。乃偶以利锋画而书之，其劲险之状，明利媚好。自兹乃悟用笔如锥画沙，使其藏锋，画乃沉着。当其用笔，常欲使其透过纸背，此功成之极矣。包含提起来的意思，秀、干净、美，不是拿一盆干沙子使劲放里划。

六、楷书的基础结构：左右结构：紧左疏右，如话。上下结构：紧上疏下，如集。左中右：树，紧左宽中舒右。上中下：蓝，紧上宽中舒下。全包：不能包成四方的、严实的。

七、“无垂不缩、无往不收”是一条具体的用笔方法。它首先是由宋代大书法家米芾提出来的。原意指写竖笔和横笔时的用笔方法。行书中不在乎偏锋的多少，而在于任何情况下，笔锋始终往中锋上调。笔笔留力，笔笔蓄势。

“无垂不缩”指写竖画时，笔画末端都要“缩”笔，即“回锋”收笔。不仅垂露竖如此，也包括悬针竖。悬针竖虽露锋出笔，但在提笔收锋时，也要有一个向上空回动作，以保持空回之势。使其笔锋虽露而笔力却不浮;

“无往不收”指写横画时，在笔画末端要有一个向左“回锋”收笔的动作，使起笔、收笔得以前后呼应。使得笔画圆润、有力。

这条用笔方法同样适用于汉字所有的点画。特别是对于像撇、捺、挑等露锋出笔的点画，也应保持空回之势。这样能使写出来的点画更加稳健、厚实。

懂得“无垂不缩、无往不收。”我们才会理解古人欲左先右欲下先上的含义。古人的使转笔法，都是逆向行笔。在行草书法作品中，我们会看的很清楚。古人竖画结尾处向右上方行笔，而是从左侧绕一个圈出来，才向右行笔。我的理解是这样写的字会有很有弹性，这是蓄势发力的一种办法。

横画向下走笔时，都是向上翻笔转个圈，蓄势发力，才向下行笔，或许这也是调整笔锋的最好方法，如果不这样就会出现薄弱的毛病，使转正确，你的书法就会有弹性。饱满和充实。而且要随绞随散。