电视技术与电视艺术之间是相互共生的关系,电视技术是电视艺术的物质基础,丰富了电视艺术的表现形式,增强了电视艺术的艺术表现力;电视艺术是电视技术实现价值增值的 重要载体 。下面是小编为大家整理的电视艺术论文，供大家参考。

电视艺术论文范文一：论现场直播在新时期正面报道中的作用

摘 要：电视技术的发展使电视新闻的采集、加工、传递变得更为快捷有效。中国电视新闻从技术手段到内容风格，从理论建构到业务实践都得到进一步发展和完善。电视新闻传播观念正在发生变化。新闻节目对于一个电视台来说，无论什么时候都是“立台之本”，都是提振电视台层次的不可或缺的一块“阵地”。从当年影响巨大的央视《直播中国》到去年湖南卫视新闻联播的直播节目《直播这一刻》，直播手段在正面报道当中的地位正在改变。本文试图通过论述电视新闻的本来特性，以及由此产生的电视新闻节目直播常态化，来讨论怎么样将现场直播这种新兴的报道手段与正面报道更好的相结合，为正面报道的宣传工作多做贡献。

关键词：现场直播 同步播出 正面报道 激活 传播理念

电视技术的发展使电视新闻的采集、加工、传递变得更为快捷有效。在世界电视业日益激烈的新闻竞争中，中国电视新闻从技术手段到内容风格，从理论建构到业务实践都得到进一步发展和完善。中国电视新闻传播观念正悄悄地发生变化。杨伟光同志在一次讲话中曾提出：“电视是全天播出的新闻媒介，它的时效观不是播今天的消息，而应该是刚刚发生的消息，甚至是正在发生的消息。”朝着这个目标，在近几年的时间里，除了中央电视台对一些大型突发事件进行了数次现场直播报道，充分体现了中国电视新闻传播的努力方向之外。面对重大事件，很多的地方台，尤其是作为中国大陆省级电视媒体的龙头—湖南卫视，在面对严肃，重大的问题时，尤其是在面对08年初的冰雪灾害和08年夏天的全省范围解放思想大讨论的事件中，也利用了现场直播的手段甚至是航拍来达到零时差的同步报道。不断将正面报道从抽象转为具象，从静态转为动态，从平面转为真正的立体。而与此同时，现场直播作为一种深入人心的全新的报道方式，在各种题材的正面报道实践创作中不断深化。充分体现电视新闻业面对纷繁多变的社会，在创作观念上的更新，以及对突破正面报道瓶颈所做的不懈努力的探索。

一、 传播理念的转换与正面报道的瓶颈

(一)平等的“受传关系”渐成主流

1、是“电视”看“人”，还是“人”看“电视”

从上世纪90年代以来，中国电视新闻传播更多地注重于客观记录，展示新闻事件发生、发展的过程，在表达新闻事件时采用多重视听元素，尽力展现其各个层次、各个侧面，大量利用“同期声”记录人物谈话和现场实况音响等。观众在主动感受现场报道的信息多元化和多样化、复杂化的同时，有了选择信息的更大空间，并且具备了自主地解释报道意义的能力，受众地位无疑日渐提高。受众意识也在日益觉醒。

回顾我国电视新闻报道方式，我们不难发现，随着对传播研究的深入，在新闻报道中我们越来越多地注重对受众自主接受和解释信息的能力的开发。中国电视诞生之时，其报道内容主要是政策解释和政令的宣讲，很少介入新闻报道的过程。从传播的角度看，只强调传播者对接受者的有意影响，忽略对传播效果的研究，调动受众参与节目的积极性更无从谈起。此外，在那个年代，由于极端个人崇拜的原因，人们对于各种政策和政令是一种仰视的姿态，绝不会像今天出台一个政策，会有各方追踪报道，调查报道，所以电视无非是“让人们仰视的政策和政令”的传播工具罢了。

党的十一届三中全会以后，基于经济基础急剧变革，中国社会政治生活中社会主义民主化进程蓬勃发展。更多的电视人通过探索，对电视新闻传播中如何更好地实现传播价值，电视新闻传播如何适应受众，发挥媒介优势有了更多的感受和探索。随着传播学研究领域的深入，我们看到“媒介万能论”或“传者第一论”已无法解释传播过程中的诸多现象。尼尔.波兹曼在《娱乐至死》一书中提到“严肃的电视这种表达方式是自相矛盾的，电视只有一种不变的声音，娱乐的声音。”

[1]虽然此话是波兹曼在该书中讲美国电视的，但是这种“娱乐的声音”是当前电视节目作为消费品的一个趋势。而谁来消费，当然是普通的受众。所以目前已经是一个“人”看“电视”的时代了大量的电视新闻报道实践证明，电视观众由于个人差异、社会类型和社会关系等不同，对相同的信息会有不同的反映。媒介的传播效果是有限的。新闻传播如何应针对不同受众，提高传播的针对性。传播学研究中大量从心理学层面对劝服效果的研究成果，为电视新闻报道打开了思路。哈佛大学心理学家鲍尔提出的“固执的受众”理论，认为对顽固的受众来说，信息不是被动接受，而是主动发现的，重要的是受众如何处理信息。“使用与满足论”进一步强调受众的地位，用施拉姆的话来说就是“讯息是放在接受者爱怎么处理就怎么处理的地方”。[2]传者必须更注重受众的需求。

2、不要低估受众

以上，我们必须明确目前的主流传播趋势是“人”看“电视”，而不是“电视”看“人”，也就说这是一个尊重“受众”的年代。而尊重却并不是一句话就可以达到的，尊重受众的根本在于，媒体要拿受众“当回事。”

“今天的电视演播人员是一个货真价实的传播者，是信息的催化剂，无论信息是新闻，商业广告，还是访谈对话，传播者的任务是建立在信息原创者与受众之间的沟通渠道。” [3]传播者毕竟是作为控制信息的一方，它站在较高的位置担负着主导的角色。传媒的报道会影响受众对某些问题重要的判断。同时某类议题或事件报道出现频率的多少也是受众判断其重要与否的依据，传媒通过有组织的报道引导人们思考某类问题。受众面对传播的内容既存在需求的权力，也存在抵制的自由。“我们也应看到，随着资讯社会日益发展，受众的意识已相应发生变化，受众在传播中的位置提高，越来越多的人希望通过媒介进行自我判断和选择。” [4] 现代传播中，受众与传播者存在着共同追求信息的平等关系。电视新闻报道自觉尊重这种平等关系，才能使信息顺利地、以最好的效果到达传播的彼岸。

在电视新闻报道中，正面报道的内容主要集中于解读国家热点政策、展现社会主义建设新成果、行业新发展。正面报道承担着传达政策、沟通民意的重要责任，在建设和谐社会的进程中起到了不可替代的作用。在传受关系和受众心理变革的传播环境中，提升正面报道的传播效果、寻找创新点和突破口，具有积极的社会意义和政治意义。

(二)正面报道的时代定位和新时期受众对正面报道的需求

1、正面报道的时代定位

李瑞环同志曾经概括过正面报道的要点：我们所说的“正面”，所说的“为主”，就是要着力去宣传报道鼓舞和启迪人们发展社会生产力的东西，鼓舞和启迪人们坚持四项基本原则、坚持改革开放的东西，鼓舞和启迪人们加强社会主义和法制建设的东西，鼓舞和启迪人们热爱伟大祖国和弘扬民族文化的东西，鼓舞和启迪人们维护国家统一和民族团结的东西，鼓舞和启迪人们为国家富强、人民幸福和社会的进步而奋斗的东西。总之一切鼓舞和启迪人们为国家的富强、人民的幸福和社会的进步而奋斗的新闻舆论，都是我们所说的正面，都应当努力加以报道。[12]

坚持正面报道为主的方针是党的新闻事业一以贯之的精神，但它同时必须具有鲜明的阶段性特征。根据以上李瑞环同志提出的六个“鼓舞和启迪”，加强和改进正面报道，就要与时代要求相符合。做到“三个不偏离”和“三贴近”。不能偏离实际，偏离中央的要求，偏离受众的需求。贴近群众、贴近生活、贴近实际。

2、新时期受众对正面报道的需求

根据“新华社新闻研究所媒介产品调查研究中心和营销总平台合作2006年9月在全国范围内进行了抽样调查”可以发现在重大主题报道方面，受众倾向与侧重贴近进行解读、丰富主题内涵、强化百姓视角。在对重大主题比如科学发展观、建设和谐社会、国家大政方针、政策的报道，受众最关心的，列在第一位的是“对主题、政策、方针与百姓切身利益之间关系的分析”，占受访者的37.5%,另有31.7%认为重大主题报道应当侧重于“对主题政策方针意义和影响的分析、解读”。

可见，对重大主题报道这一正面宣传的重要方面，要提高正面报道的有效性，关键在抓住其中人民群众切身利益相关的东西，加强对方针、政策及事件本身的深层次解读。

其次，会议新闻和领导人活动报道：做“深”做“活”，突出实质性、新闻性强的内容，选择“消除空话、套话”的受众占42.7%，认为应当“写出领导人活动中最具实质意义的内容”占到38.7%。要求会议报到突出实质性内容，强化百姓视角。

第三，调查显示，对于正面报道的另一大重点，成就报道，55.2%以上的受众最感兴趣的是在“某些重点领域、重点行业取得的成就的报道”，同时关注全国性成就的受众也接近半数。这表明我们的报道在介绍成就本身时，应当从行业纵向发展和全国性的角度进行，将其放到行业领域发展、国家经济建设、社会文明进步的宏观背景下进行。对我国在“重点领域、重点行业取得的成就”方面要浓墨重彩，报道上形成声势，让受众在“感兴趣”同时，从中受到鼓舞，获得力量，增强信心。

在调查中当问及“对于我国在各方面取得的巨大成就和突破，您最希望媒体报道哪方面内容”时，57.2%的受众希望多报道成就和突破给百姓带来的的实际好处。希望媒体报道涉及“成就在国内外的地位、影响和意义”的受众也占到45.6%，提示我们在报道当中应当从世界、全国的高度报道评价成就，给出相应的价值判断。

“三不偏离”和“三贴近”是当前正面报道的时代定位。而受众从正面报道中实际上更想看到的是与自己生活最为密切的关联点，就是实实在在，扎扎实实的“干货”。从以上两个方面的研究当中可以看出正面报道的时代定位和受众的需求在本质上的方向是一致的。所以，正面报道要朝“做深”“做活”“感兴趣”这些方向改变。

(三)正面报道的瓶颈

然而由于很多历史和时代的原因，正面报道目前却成为了不同类型，不同地域媒体共同面对的业务“难题”，此外随着一段时间内，特别是典型宣传报道数量的激增，大众对正面报道的淡漠感却逐渐增强。而且相对于其他报道种类，正面报道的渗透力正大幅度的减弱。

正面报道感染力弱化的主要原因在于报道思想、报道模式甚至报道语言的程式化和表面化。正面报道要摆脱困境，必须从报道思想和报道业务两个层面进行革新。

1、瓶颈一：呆板的报道思想和报道意识

(1)灌输化宣传，

作为执政党和政府传播理念、凝聚民心，鼓舞士气的手段，宣传本身是无可厚非的。但宣传并不等于灌输，以灌输的意识、手段来管理，其结果必然是从俯视的角度，以点拨教化的口吻面对大众，从根本上说，这与当前新闻传播的主流和电视媒体的发展方向是违背的。

灌输化具体体现在两个方面，一是报道主题确定、报道选材甚至谋篇立意等一整套的业务运作被全盘纳入行政管理方式，二是灌输口气弥漫，拼装和敷衍充斥报道采访流程之中。

正面报道记者要找准主流价值观传播者的合理定位，认同主流价值观，自觉地维护、发扬主流意识，是不同文化背景、不同意识形态体系下新闻事业运作的一个重要价值底线。即便就是一向以客观公正、“第四权力”自诩的美国媒体越来越讲究报道的平衡性，他们的报道的形式当中也有正面报道，但是像我们的典型报道和直露政策精神的宣传阐释并不多。但这并不妨碍其传递、弘扬美国的价值观。所以“如何不露行迹的实现中国特色社会主义价值观的传播，是当前中国主流媒体的当务之急，充分动员主流媒体记者作为‘新闻人’而不是宣传员的职业热情和潜能是实现主流意识形态报道突破的最大支持。” [6]

(2)模式化“宏大叙事”

正面报道不一定篇篇皆是鸿篇巨著，目前的很多正面报道特别是一些人物或是重大主题的典型报道都力图在一篇之内展示出本质真实的全面要素。于是在有限的篇幅内，所谓评论的语言无非是一些定性化和标签化的文字，模式化情节比比皆是。其实记者用自己眼光去观察、用自己的心去体会、用自己的语言去阐述，这样的正面报道才是受众最为需要的。所以一篇好稿子，看得懂，不累，明白了一个道理就足够了，每篇报道都想承载起类似人类社会如何发展这样的天大主题，是没有必要，也是没有可能的。

2、瓶颈二：退化的报道手段

(1)“从群众中来”的功夫偏废

新闻界与大众的良性互动可以简单概括为“从群众来，到群众中去”，正面报道的素材和主题都应该是从生活中，从群众中选择提炼出来，这样的正面报道再被传播到群众中去才会得到群众最大限度的共鸣和认同。可是现在却出现了这样的矛盾，大量的正面报道活动一味强调“到群众中去”，可是主题和素材都是“钦定”的，拿着领来的主题，捧着二手材料，采访时只提领导批准的问题，出来的稿子和新闻片群众能喜欢么?所以退一步而言，最为一名尽职的记者，即便是“命题作文”“主题报道”，也可以而且也应该积极地抬腿迈进群众生活，亲身体会，采访本身就是一个亲力亲为，深入基层的过程，采访的越深入、越全面、

电视艺术论文范文二：广播电视艺术学硕士毕业论文

摘 要

“动漫”，顾名思义，就是动画和漫画的合称。传统的漫画是绘画和文学结合的产物，具有讽刺和幽默的叙事功能，类似于文学作品上的“漫谈”和“漫笔”。通过夸张变形，轻松随意的绘画体现作者的思想感情。当今动漫，早就超过了原来动画和漫画的传统范畴，20世纪60年代，日本动漫大师手冢治虫，最早把电影分镜头语言融入到漫画构图之中。同时还将自己的漫画作品直接改变成动画作品。从此日本动漫界纷纷效仿并迅速风靡全球，在上个世纪八十年代这种动漫形式传到中国。我国动漫产业在经历了高潮，衰落，近几年也开始复苏，且缓慢的发展着。

二十一世纪的今天，动漫已经深入到各行各业，且形成产业化。世界各国都开始重视动漫产业所带了的经济效益和文化影响。我们常说的动漫产业，已经从漫画，卡通，延伸到包括网络、传媒，通信，以及在此基础上开发出来的各类游戏，玩具、服装、生活用品等，美国，日本等动漫大国在动漫产业上的成功发展为我国建立自己的动漫理论体系提供了参考。

我国地大物博，拥有深厚的历史文化底蕴，在动漫产业的发展上，我们具有很多的优势。发展前景很是乐观。但是长期以来，国内动漫市场一直被外国动画占据，在美国、日本动画业的强烈冲击下，不仅仅造成了我国巨大经济利益的损失，更多的是在世界文化交流日益频繁的今天，让我国在民族文化的传播上处于劣势。如何利用我国五千年的文化背景，利用我国的优势，建立自己的动漫理论体系，发展自己的动漫产业，打破长期被外来动漫占领的市场的局面，在世界舞台上赢得一席之位，是我们需要深入思考的问题。

关键词：动漫产业 理论体系 市场 发展

引 言

中国动漫艺术起步较晚。作为一门外来艺术，由于社会条件的局限，早期并没有受到重视。上个世纪80年代，我国动漫事业发展曲折，虽然出现过像《哪吒脑海》《小蝌蚪找妈妈》《铁扇公主》等动漫精品，但是后期，由于故事叙述平淡乏味，重说教轻娱乐，内容缺乏原创性;动漫形象过于死板。不但缺乏创新，也不够幽默夸张;再加上前期创作和后期制作严重落后等一系列问题，国产动漫艺术进入了瓶颈时期，长时间停滞不前，更没有形成产业的基础。国内的动漫市场一直被日、美等“洋动漫”占领着，致使国内动漫市场不断的丧失。

二十一世纪的今天，动漫已不仅仅是一种艺术现象，它已成为全球新兴的重要产业，不但有着强大的经济效益，同时也兼具强大的教化功能和文化传播功能。

近几年，随着国家对动漫事业的重视，出现了一系列优秀的动漫作品。如：《奥运福娃漫游记》、《喜羊羊与灰太狼》、《虹猫蓝兔七侠传》《我为歌狂》《秦时明月》等。这些作品题材各异，风格不同，但都打破了原有动画说教味重，娱乐性差的形式，获得了巨大的成功。开创了国产动漫艺术发展的新篇章。2009年国产原创动画电影《喜羊羊与灰太狼之牛气冲天》首映日票房就达800万元，首周末一举突破3000万元。不仅刷新了国产动画电影的票房纪录，也远远超过了2008年的好莱坞的动画大片《功夫熊猫》。一部国产动画影片取得如此骄人成绩，让中国动漫界人士深感扬眉吐气，同时也引起了动画创作者对国产动漫产业发展的思考。

与发展其他产业一样，发展动漫产业也离不开发展规划和配套的政策。2008年，国务院以及各地政府出台的国产动漫产业优惠扶持政策收效显著，一些主要城市动画企业的生产积极性持续增长。全国无数动漫产业基地如雨后春笋般茁壮成长。在各个动漫基地的努力下，优秀的动漫作品层出不穷，无论在动漫的质量还是产量上都与以往有了很大的提高。动漫公司也越来越多。中国动漫企业从几百家发展到了五千多家，从业人员超过了20多万。在这个基础上，如果正确面对国产动漫产业的现状，分析发展前景。充分利用我国地大物博，拥有深厚的历史文化底蕴的特点，国产动漫产业的发展前景是十分乐观的。在国际动漫产业的大环境下，我们如何发挥自己的优势，分析日、美等动漫大国成功的产业化发展经验，结合我国的特点，利用自己的优势，形成自己的动漫产业理论体系，将我国的动漫产业发展起来，是我们通过这篇文章要讨论的问题。

第一章 世界动漫产业的发展现状

“2004年，全球数字动漫产业的产值已达2228亿美元，与动漫产业相关的周边衍生产品产值则在5000亿美元以上，英国数字娱乐产业年产值占GDP①的

7.9%，成为该国第一大产业。美国网络游戏业已连续4年超过好莱坞电影业，成为全美最大娱乐产业。日本游戏市场每年创造2万亿日元市值规模，动画产品出口值远远高于钢铁出口值。韩国动漫业产值占全球的30%，已成为韩国国民经济的六大支柱产业之一。”从如此具体的数据中，我们可以看出来，动漫产业已经在全球各主要国家，形成了庞大的商业产业链。②

第一节 对于美国日本动漫产业发展的研究

1.以质取胜的美国动漫产业

美国的动漫产业发展较早，在1913年，第一家动画公司就在纽约设立。后来随着科技的发展，美国卡通也迎来了它的黄金时代。1989年，迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大的成功，随后各大制作公司，如梦工厂，华纳兄弟等，也开始纷纷涉足动漫。

在长期的发展过程中，美国动画片形成了自己显著的特点。在剧情设计上，大多以剧情为主。情节大多曲折，且注重细节的刻画。在人物塑造上，性格鲜明，语言风趣幽默。动画片整体大都做到雅俗共赏，喜剧收场，符合绝大多数观众的审美口味。为了迎合大众的心理需求，美国动画片的人物造型基本和生活中原型一致，不做过多的变形;而动物的形象设计上就大幅度的夸张：大头，大手，大眼睛，大脚(如米老鼠 、四眼天鸡等)。这些已经成为被各国广泛借鉴的卡通形象模板。

随着科技的发展，动画制作与电脑技术的结合，利用3D，MAYA等影像软件制作效果，动画片的效果变得更加话里炫目。动画也从单纯的制作动画片动画电影，跨越到了广告领域。此外，电脑制作与真人电影拍摄的结合，也成为了电影工业中的重要组成部分，在整个电影市场中占有不可或缺的重要地位。如近几年的好莱坞大片，如《哈利波特》系列，《指环王》系列，《加勒比海盗》系列。电脑动画成为了最为吸引人的不分。近期上映的电影《阿凡达》更是电脑动画与真人电影结合的巅峰之作。动画元素加入电影，可以使镜头不能实现的画面场景①

② GDP即英文gross domestic product的缩写，也就是国内生产总 世界动漫产业发展和中国动漫现状分析

变为现实，为人们呈现不一样梦幻的世界。同时动画的加入也突破了人类能力的限制，是动画在主角都成为超人无所不能，无坚不摧。在视觉效果和辅助故事情节的叙事上，有着不可替代的意义。

依托雄厚的财力和技术，以及完备的市场化组织力量，美国动漫产业在八十多年的发展过程中，始终处于世界领先地位。动漫产业的出口高达2000多亿美元，仅次于计算机产业。而迪斯尼公司，则是美国动漫产业链中无法撼动的磐石。

“迪斯尼的各种形象深入人心，影片的成功让迪斯尼的品牌走入了千家万户，为其衍生品打下了坚实的基础。”①迪斯尼公司不但拥有动画制作销售公司，同时还运营主体公园。除了这些，ESPN②和ABC③等有线电视网也是迪斯尼动漫产业的组成部分。另外，在世界各地都分布着迪斯尼的零售商店，出售玩偶服装等。而这些商品并不是迪斯尼公司参与生产制造。迪斯尼公司只是出售人物的肖像权，这些形象的授权，每年给迪斯尼公司带来了巨大的商业利润。举例说明，由鲁斯汉德勒创造的芭比娃娃，1959年面世以来第一年就销售35万个。到了二十世纪末，芭比的年销售量以突破二十亿美元。动漫的周边产品是对“漫画文化的”一种延伸，这些不同形式的产品，在动画，漫画的载体基础上，构成了庞大的产业链。为动画，漫画乃至电影，游戏带来丰厚利润的同时，动漫与传统制造业紧密结合，推动了整个动漫产业链向前发展。

一部脍炙人口的动画片，在其背后包含着无数人的失败。美国动漫企业在动画片的制作上追求精工细作。尽管投入高，风险大，制作周期长，但是强调每部作品的质量，已经成为美国动漫产业的特点。基于这个特点，美国动漫产业中诞生了众多动漫明星，唐老鸭和米老鼠、大力水手、变形金刚、蜘蛛侠、蝙蝠侠等卡通动漫形象，他们的赚钱能力不亚于真人明星，而依附他们的形象也衍生出无数的周边产品。使美国的动漫产业链不段的向四周延伸发展。

2.日本的动漫兴国战略

动漫的影响已经渗透到了日本社会生活的方方面面。在日本动漫制作公司约440家，而有独立整体制作的公司却不超过一百家。大多是协作配合，这些公司每周能生产出70~80集动画作品。同时中国 ，韩国等国家地区的一批动画生产公司也被纳入日本动漫产业链中，组成一个高效率，廉价的的产业体系。

日本的动画片包括影院动画片，电视动画片和影像出版物。就2003年流动领域的产值为3739亿日元。而与动画密切相关的漫画业，就2003年就出售漫画单行本，漫画杂志等产值达到5150亿日元。④ 由动漫带动的衍生产业的发展也①

② 胡兆洪 中国动画导演 英文：Entertainment and Sports Programming Network，即娱乐与体育节目电视网

③ 英文：America Broadcast Company 表示美国广播公司

④ 中国科学院日本研究举办“日本动漫文化产业及其世界影响主题演讲”

是一浪高过一浪。大型游戏机、家庭游戏机、PC游戏软件，网络游戏、手机游戏等产业的生产总值超过了农林水产品的总产值。日本的动漫及相关产业已成为居旅游产业之后的第二大经济支柱产业。动画的主要受众是3到34岁的人群。“从日本经济产业省最新参考电通总研「情报媒体白皮书2001」与日本财团法人数字内容协会新近出版的「2002数字内容白皮书」所知，2001年，日本电影录影带和光盘发行的年收入为780亿日元，《千与千寻》一个片子就创下了304亿日元的年收入纪录。”《千与千寻》这部动画电影在全球范围获得了多项大奖，当今的日本动画业界已经相当具有规模且各产业链紧密结合，如：在日本已有二十四年历史的动画版“高达”系列， 1979年推出第一部“高达0079”以来，三十多年来其声势没有随时间冷却，其周边产品更是火爆异常。日本最大的玩具制造商万代集团2001年的总销售额为1184亿日元，“高达”模型机械人玩具占了200亿日元的份额。对于流行的音像行业，第一季的主题曲单曲“IN-VOKE”(由西川贵教演唱)有高达二十四万张的销量。在市场推广上，音像销售搭配动画的策略，单曲中更赠送高达的限量插画卡片，以此两个产业相辅相成，获得最高的经济效益。周边产品更是丰富多样。—个优秀的卡通形象所带来的商业利益常常是惊人的，高达这部老动画就创造了了一个庞大的娱乐产业奇迹。

由于动漫产业对经纪商有如此巨大的连锁效应和雪球效应。日本出台了一系列政策扶植振兴动漫产业。1995年，日本文部科学省文化厅开始每年举办媒体艺术节。内容分为动画、漫画、游戏娱乐和新媒体艺术四个部分，选出优秀的作品给予奖励。由于日本动漫产业大多集中在东京。从2002年开始，东京都政府每年举办东京国际动画节。在动漫节中除了有作品放映，评选，授奖仪式外，还有商业讲演，学术讲演，庆功晚会，国际交流等。东京国际动画节已经成为了动画行业的一件盛事。除了东京都，其他地方政府也积极扶植动漫产业的发展。广岛国际动画电影节在世界上也颇有名气。这些节日的举办大大提高了日本动画行业在社会上的地位。日本海制订了《IT基本法》《文化艺术振兴基本法》《知识财产基本法》等一系列法律，提出了《内容产业振兴政策——Soft Power时代的国家战略》，通过了《内容促进法》。国家通过立法和长期的战略计划保证了新产业的发展。①日本在秋叶原建立了成为“萌产业”的动漫基地。与动漫相关的商品和设施都聚集在那。同时建设地标性建筑，准备将其发展成为日本最新的尖端科技与媒体新艺术结合的试验场和研发基地。

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