写意花鸟画的创作总体说来，它包括造型及构图的艺术营造。笔墨技巧的洗炼，色彩以及色彩与墨色关系的恰当处理等等。下面就让小编来为你推荐写意花鸟画国画作品，仅供参考。

写意花鸟画国画作品欣赏

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花鸟画的意趣与内涵

在对花鸟画欣赏过程中，意趣是作品能给人以美感的一种审美属性。作品有意趣就能感人、吸引人，无意趣就不招人喜爱。当作品的艺术趣味与欣赏者的主观审美情趣相契合时，就会引起共鸣，欣赏者就会做出肯定的审美判断。因此，意趣是人们对花鸟画艺术作品的审美要求，而成为人们鉴赏花鸟画艺术作品的标准之一。

在传世的优秀花鸟画作品中，我们不难品出其中的意趣。著名花鸟画家陈之拂先生的《寒梅冻雀》图，在苍翠的青松间穿插几枝疏朗的红梅，树上的积雪和天际飘舞的雪花，充满着夜空的寒意，相伴而眠的小鸟，安祥静谧，意境幽远，深刻地表达出“浓香残月玲珑影，照见花间夜鸟眠”的动人诗意。他的画给人以丰厚幽美的感受，将人们带入一个美好的诗的境界。吴冠中先生一九九五年创作的《谁家大宅院，飞尽堂前燕》，画面上端一长两短的浓浓墨笔，画中央两点重墨，这小小的墨黑的窗与窄窄的屋檐改变了素白宣纸的本质，一堵巨大的粉墙截住了视线，画面下端的潇潇之竹在粉墙前摇曳自如。造型上那大块白与小块黑的量感对照之美，白色素地与竹枝竹叶穿插间的对照之美。无声的语言，在比例、体形问呈现出舒畅泰然之悠闲，等待诗人来赏竹，悠然见飞燕的天然之意趣在那大块空白里得以彰显。花鸟画家胡献雅的《鱼乐图》，两竿修竹，倚石临流，其下游鳞出没，浓润的竹叶带雨低垂;活跃的鱼群，随波聚戏;没有写雨，而雨意自见，没有绘水，而水在其中。正如清代画家笪重光《画筌》中所说：“空本难图，实景清而空景现，神无可绘，真境逼而神境生。位置相戾，有画处多属赘疣;虚实相生，无画处皆成妙境”。这幅《鱼乐图》妙就妙在空自处补以意，无墨处求以画，虚实之间相生相发，无画处令人联想到一片水清石秀，雨霁风和的幽美自然景色，享受着心旷神怡的乐趣，从而突出了主题，使观众感到“我非鱼，亦知鱼之乐也”。画家吴苇之的《幽谷芳兰图》，笔墨精炼，构图不同凡响。画面上半部画着几丛花繁叶茂的春兰，自岩石上分披倒挂下来，下半部有三折流泉，自远而近弯曲奔泻而下，一径山谷的磐石夹阻而喷珠溅沫，恍闻淙淙之声。又在右边中部插入一枝翠竹与流泉相照应，平添了层次感和含蓄感。最后在画幅顶端题日：“空谷无人，水流花放，此种境界非熙往扰来者所能梦见，漫以无声写之”。通幅画显示了高远深邃之境界，气韵生动，于平淡中见奇致。

在表现作品意趣与内涵时，画家常以梅、兰、竹、菊入画，自古以来被称为“四君子”，是因为这自然形象具有鲜明的个性和与众不同的品格。梅的高洁，竹的坚贞，兰的静逸，菊的孤傲，最符合文人雅士理想的品格与情操，常以它们来寄托情怀。要表现出它们内在的韵致，需以文人之灵趣、学养、品格凝聚于笔端，随意写出，以表画家高尚纯洁之雅趣，并体现了一定的艺术内涵。