中国画史在晋唐以前，基本上是人物画的历史。现在就和小编一起来看看国画写意人物画，喜欢请点赞。

国画写意人物画图片欣赏

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人物形象的结构特征和造型意识

水墨人物画写生首先要认真全面观察，不是单单从一处着想，一面着眼，接着进行描写时也不能孤立从一笔着手，一点着墨。这里有一个整体概括和提炼塑造的问题，就是通过准确把握人物的形体结构特征进而准确再现对象的音容笑貌和精神状态所在，即人物的造型意识力求清楚明确，形态突出，着意渲染。写生有一种观察法叫“遗貌取神”，说是将生活经验中最深刻感受，最美好印象给予传神的夸张表现，这样不但能够集中力量突出形象主体，同时也可以给观众更多的想象空间。拙作《站立的女青年》主要在把握模特的精气神方面，将其结构比例和服饰特征的处理艺术化地协调于对象总体形态，“以笔为主见其骨、以墨为辅显其肉”，把人的内心和外形看作一个运动着的整体并主张“形神兼备”，画面上女子优雅悬垂的上衣，图案独特的丝袜和靴子，强化了北方女青年某种个性形态，完整地表现出有筋有骨有血有肉具有生命的人物形象。事实上，“谨毛而失貌”也说明了如果在细节精微上下功夫，却丢掉人物形象整体的精神而缺乏生动。比如以蒋兆和的代表作《阿Q画像》为例，作者几乎每一根线条，每一块墨色都成功地提升了阿Q的艺术形象，但见其画面以变化的墨色勾画出上衣线纹的体态结构，以清淡的色彩强调光暗相背的体面转折，增强了人物的体积感，手和头描绘的质感极强，塑造得很见功夫，其服饰的分面是以淡墨皴擦之后再罩上一层淡彩以求表现人物整体的丰富性，使笔墨轻重恰到好处，精妙地表现阿Q头额上发际，很高明地揭示阿Q的艺术形象及其精神面貌，从而提高人物形象的造型意识，作品在“形”与“神”达到了高度的统一，这既是对人物精神气质精确的把握，也是作者自身文化修养的自然显露。

事实证明，在水墨人物画写生过程中，应该注重模特头部形象和形体解剖比例的准确度和现代感，关键在于提取人物形象的结构特征，抓住其外貌与性格内在联系的重要细节，以不失其整体写实为原则，并统一于对人物形象的总体思想感受上，运用夸张等艺术加工手法表现其外表本质和内心活动。