中国山水画,经历了早期山水画由不成熟到成熟的转变,唐宋时期又完成了青绿山水到水墨山水的转型。现在就和小编一起来看看水墨山水画高清大图，喜欢请点赞。

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中国山水画的意境美体现在“画中有诗”

对于中国山水画来说，写意便是抒情、便是诗意，“诗者，志之所也，在心为志，发言为诗，情动于中，而形于言，言之不足故嗟叹之，嗟叹之不足故咏歌之，咏歌之不足，不知足之舞之，足之蹈之也。”中国的诗、歌、舞本来就“三位一体”，后来又加上书法和绘画，可以说是“五位一体”。无论是什么样的“情”都要通过“形”，“形”是“情景交融”的“景”，也就是意境。

清代美学家叶燮说：“画者形也，形依情则深;诗者情也，情附形则显。”苏轼也强调“诗”与“画”在创造审美意象方面的共同要求，他说：“诗画本一律，天工与清新。”他在评价王维的的画时说：“味摩诘之诗，诗中有画;观摩诘之画，画中有诗。”点出了画的意境、道出了中国山水画写意的艺术观和意境构造的艺术方法，诗画互补，使得意境更加深远。

苏东坡说的：“观摩诘之画，画中有诗。”道出了中国山水画的绘画意识和创作方法，即写意的艺术观和意境的艺术方法。“画中有诗”即是画有诗的意境、画的诗化、画的文学化。中国山水画，自顾恺之始标志着文人进入画坛，也酿就了中国山水画的诗化特质。诗的特征是丰富的想象和感情的抒发。

写意更是中国山水画最本质的艺术观，它是画家对于时代、民族、社会、自然等一切的深邃体察。中国山水画先有工笔后有写意，而写意的发展又反过来影响工笔，它们虽然是两个不同的画体，却都遵循着一个共同循则：即要表达作者心中最真实的感受，让看画之人能与作者感同身受。“既雕既凿复归于朴”是说繁琐的加工调配，还不如朴素、单纯、大方好。因此，中国山水画用色主张单纯、明快、清新、朴实，保持原色美为好。

中国传统山水画的另一个重要特点是以诗、书、画、印为特征的固有程式的应用。人们在品味传统绘画时，多能体会到诗中有画、画中有诗的意境，文人雅士又常采用画中题诗的方式来强调绘画意境的表达。诗、书、画、印的综合性画面，体现了传统绘画的多重审美效果，在视觉欣赏上呈现出丰富的画面效果。对于题画诗，苏东坡曾留有名言：“味摩诘之诗，诗中有画。观摩诘之画，画中有诗。”